2019年双年展期间值得一看的5个抽象艺术展览
今天我们为您汇总了五个最令人兴奋的抽象艺术展览，您可以在参观2019年威尼斯双年展时一览。第58届国际艺术展——威尼斯双年展本周开幕。展览主题为“愿你生活在有趣的时代”，承诺为观众呈现世界上最集中的世界级艺术体验。
“绘画 / 全景：海伦·弗兰肯塔勒1952–1992年的绘画作品”
格里马尼宫博物馆
海伦·弗兰肯塔勒的绘画上一次在威尼斯展出是在1966年，当时她的作品是第33届威尼斯双年展美国馆的明星。此次非凡展览将在16世纪的威尼斯宫殿格里马尼宫展出她的十四幅大型绘画作品。展览将追溯弗兰肯塔勒探索绘画（pittura）与全景（panorama）之间关系的历程——即绘制画面与在画布内开辟广阔、幻觉般空间之间的关系。展出的十四幅作品跨越她四十年的艺术生涯。在她1950年代的作品中，我们看到她发展了著名的“浸染”技法，将颜料直接倒在铺在地上的生画布上。将这些作品与她1990年代的作品相比，我们既看到明显的差异，也感受到令人难忘的相似之处。后期作品如《漩涡》（1992年）和《气压计》（1992年）笔触丰富且厚重，视觉上比早期的平面作品更具质感。然而，它们依然保留了弗兰肯塔勒著名的空灵神秘感，彰显了她对方法的执着以及在抽象图像中探索神秘与超越的决心。绘画 / 全景展览时间为2019年5月7日至11月17日。
海伦·弗兰肯塔勒 - 序曲，1992年。丙烯画布。70 × 94英寸（177.8 × 238.8厘米）。© 2014 海伦·弗兰肯塔勒基金会/艺术家权利协会（ARS），纽约。
“阿尔普的自然”
佩吉·古根海姆收藏馆
超过70件让·（汉斯）阿尔普的作品将充满18世纪的威尼尔·德·莱奥尼宫，这里自1949年以来一直是佩吉·古根海姆收藏馆的所在地。展览中的多件作品实际上属于古根海姆本人。在她的自传中，她写到阿尔普带她去铸造厂观看他的一件青铜雕塑的制作过程。她说，当她第一次手握这件作品时，就知道自己想拥有它。此次展览涵盖了绘画、雕塑、浮雕、素描和挂毯等多种艺术形式。策展线索追踪了这位艺术家独特的演变历程，他从达达主义荒诞世界中脱颖而出，成为生物形态抽象领域中最具影响力的先驱之一。阿尔普的自然展览将持续至2019年9月2日。
让·阿尔普 - 按照偶然法则排列的物体III；对称构图，1931年。旧金山现代艺术博物馆购藏。佩吉·古根海姆收藏馆，威尼斯。
布里绘画，不可磨灭的存在
乔治奥·奇尼基金会
本次展览汇集了阿尔贝托·布里的50多件作品，涵盖了他整个艺术生涯。布里是当地的传奇人物，也是20世纪抽象艺术最伟大的大师之一。展览副标题“不可磨灭的存在”源自布里本人对其作品的描述。他放弃了传统的绘画和雕塑，转而探索物质本身的本质。展览包括他最重要的系列作品，如Cantrami（焦油作品）、Sacchi（黄麻袋作品）、Combustioni（火焰作品）、Celotex（木屑和胶粘剂作品）以及他最著名的Cretti（裂纹作品）。展览还配有一部纪录片，汇集了布里工作时的影像资料，这是大多数观众首次有机会亲眼见证这位惊人先驱的创作方法和技巧。展览时间为2019年5月10日至7月28日。
阿尔贝托·布里 - 赛洛特克斯，1989年。Mazzoleni。赛洛特克斯、丙烯和胶粘剂绘于板上。250.0 × 376.0厘米（98.4 × 148.0英寸）。迈阿密海滩巴塞尔艺术展2016年展出。
玻璃压力展
贝伦戈艺术空间基金会
玻璃压力展位于威尼斯穆拉诺岛，今年迎来了第六届。这个独特的展览向穆拉诺传统吹玻璃大师致敬，邀请通常没有玻璃制作经验的艺术家与当地玻璃工匠合作创作作品。今年的策展人之一，比利时艺术家Koen Vanmechelen将这一过程描述为“通过时间中美丽的偶然，使未知和看不见的世界变得可见和可触”。今年的玻璃压力展将展出一批令人印象深刻的国际艺术家作品，包括艾未未（中国）、托尼·克拉格（英国）、维克·穆尼斯（巴西）、特雷西·艾敏（英国）、迈克尔·朱（美国）、圣克莱尔·塞明（巴西）、安东尼奥·德·罗西（意大利）、佩德罗·弗里德伯格（墨西哥）、卡洛斯·加拉科亚（古巴）、普鲁恩·努里（法国）、巴勃罗·雷诺索（阿根廷）、雅奈娜·查佩（德国）、希拉泽·侯希亚里（伊朗）、豪梅·普伦萨（西班牙）、苏达尔尚·谢蒂（印度）、Koen Vanmechelen（比利时）、乔安娜·瓦斯孔塞洛斯（葡萄牙）、欧文·沃姆（奥地利）、艾曼·巴尔巴基（黎巴嫩）、米罗斯瓦夫·巴尔卡（波兰）、肯德尔·吉尔斯（南非）、阿卜杜勒纳赛尔·加雷姆（沙特阿拉伯）、李慧林（韩国）、奥克萨娜·马斯（乌克兰）、瓦埃尔·绍基（埃及）等众多艺术家。参观者还可以在邻近的工作室观看穆拉诺玻璃工匠的现场制作。玻璃压力展展期为2019年5月9日至11月24日。
米罗斯瓦夫·巴尔卡 - 6件（138 x 47 x 10厘米），2013年。玻璃。每件尺寸138 x 47 x 10厘米。玻璃压力展2019，玻璃压力展2013。
Peter Halley 异托邦 I
威尼斯美术学院
喜欢Peter Halley的粉丝们绝不能错过这场在前盐仓库举办的独一无二的装置展。Halley将这条40米长的展览空间改造成八个构造房间，每个房间都布满了数字印刷壁画，以及由他的四位合作者——Lauren Clay、Andrew Kuo、RM Fischer和作家Elena Sorokina贡献的雕塑、图像和文字。异托邦这一概念最初由法国哲学家米歇尔·福柯（1926–1984）提出，指的是一种诡异的空间——如同世界中的世界——既映照又颠覆现实。在此语境下，Halley创造了一个环境，每个房间表面上与其他房间相连，但同时颠覆了观众可能在不同空间间建立的任何具体或合理联系。该装置是Halley数十年来作品的延伸，探讨了当代时代的分隔却相互关联的精神，在这里我们囚禁自己于单元格内，身处牢笼中，仅通过技术通道相连。
封面图：让·阿尔普 - 倒置的蓝鞋与两个鞋跟置于黑色拱顶下，1925年。佩吉·古根海姆收藏馆，威尼斯。
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio
