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文章: 6 件受自然启发的雕塑,您可以在这个夏天看到

6 Sculptures Inspired by Nature You Can See This Summer - Ideelart

6 件受自然启发的雕塑,您可以在这个夏天看到

今年夏天伦敦即将举办的一场展览,为观众提供了一个独特的机会,通过一系列受自然启发的雕塑,来探讨当代雕塑中具象与抽象的交汇点。该展览名为“自然再造”,由Hignell画廊主办,展览将在两个截然不同的空间展开——位于梅费尔谢泼德街的Hignell画廊内部,以及距离一公里半的圣詹姆斯广场花园的郁郁葱葱的环境中。六件雕塑作品正是因其能够充分利用室内或室外环境而被精选,尽管其中一些作品无论置于哪种环境,都能引发截然不同的反应。例如,加拿大德裔艺术家Vanessa Paschakarnis创作的一对巨型蚊蝇将安置在画廊内部,使观众感受到被困于室内的恐惧感,而这些生物显然属于野外。然而,如果这些蚊蝇置于户外,我们的反应将截然不同。它们在室内的存在使其物化,强化了其不自然的特质;而在户外,它们则是自然的结晶,是自然的纪念碑。室内,它们成为抽象的象征,是对自然物化的纪念碑。事实上,展览中其他作品也都以类似的概念二分法运作。它们各自运用叙事图像或内容,使我们初看时以为只是简单、具体的某种熟悉事物的再现——某种纪念碑。然而,随着我们对作品的深入思考和细致观察,隐藏的信息和未被察觉的意义逐渐浮现于眼前。

广场展出作品

在圣詹姆斯广场展出的作品中,或许最具迷惑性的具象作品是葡萄牙艺术家Joana Vasconcelos的《Te Danzante》(2018)。这件大型锻铁雕塑乍看之下不过是一个茶壶的装饰性复制品。然而,作品上覆盖着茉莉花植物,茉莉花常用于为绿茶增香。这个细节以及作品名称中都隐藏着秘密。标题的西班牙语翻译是“跳舞的茶”,而葡萄牙语翻译则更接近“你在跳舞”。该作品暗指茶叶贸易的历史,这段历史与葡萄牙及欧洲的殖民历史紧密相连。这个金属笼子并非单纯地囚禁自然,而是操控并装饰自然,无论自然是否同意,都从中获利。

 

Joana Vasconcelos Te Danzante sculpture

Joana Vasconcelos - Te Danzante,2018。照片 © Unidade Infinita Projectos

 

附近还有英国艺术家Sophie Ryder的另一件迷惑性的叙事雕塑《Aussie Earl》(1996)。乍看之下,这件作品像是一座兔子的纪念碑。兔子滑稽地站立在结实的后腿上,目光呆滞地注视着前方,审视着它的草地领地。然而仔细观察,我们会发现这只野兔的身体实际上是由许多小物件拼贴而成——机械零件、玩具以及无数反映当代文化的纪念品。当这件作品的真实本质显现时,我们不禁以更阴暗、更抽象的视角思考动物、自然与现代世界之间的关系。熟悉兔子习性的观众还会有另一种解读,涉及欲望与繁殖——象征性地暗示了这些情感与人类及其制造世界扩散之间的联系。

 

Sophie Ryder Aussie Earl sculpture

Sophie Ryder - Aussie Earl,1996。

 

同样在广场户外展出的还有Vanessa Paschakarnis的《Capricorno 1 & 2》(2017)。这件作品由两只无躯干的带角山羊头骨组成,利用尺寸和材质质疑我们对人类与动物本性的理解。我们将这只山羊座神秘的天体实体视为神圣的拥抱,但其显现的死亡性却提出了质疑。这个形态究竟纪念了什么?它唤起的是死亡,还是为了人类目的而夸大自然?从形式和抽象的角度来看,这件作品在线条、形状、色彩和造型上都值得赞赏。但我们是否仅仅通过这种方式加深了对自然的物化?

 

Vanessa Paschakarnis Capricorno sculpture

Vanessa Paschakarnis - Capricorno 1 & 2,2017。照片 © James Brittain

 

画廊展出作品

如前所述,Paschakarnis的两只巨型蚊蝇将展出于Hignell画廊内部。除此之外,还有两件雕塑作品各自以独特方式为室内环境增添了诡异氛围。或许最令人难忘的是英国雕塑家Kate MccGwire创作的流动生物形态作品《Slick》(2010)。这件作品由喜鹊翅膀的虹彩羽毛制成,流动的形态仿佛从建筑本身流淌而出。死去生物的身体部位汇聚成一个新的、似乎有生命的力量,游走于生者与死者之间。这件作品将自然世界带入室内,但方式极为令人不安。从美学角度看,它是一件抽象的奇观;然而当内容显现时,随之而来的是一种不断变化、令人不安的不适感。

 

Peter Randall-Page RA Rain Cloud Screen sculpture

Peter Randall-Page RA - Rain Cloud Screen I & II,2015。照片 © Aislinn McNamara

 

画廊内还将展出英国雕塑家Peter Randall-Page RA的装置作品《Rain Cloud Screen I & II》(2015),这位艺术家的作品灵感源自自然的几何形态。该作品让人联想到更衣屏风,由四幅大型连结的绘画组成。近距离欣赏时,每幅绘画都是一种抽象——浅色背景上的黑色线条组合。远观时,正负空间共同构成了云朵的形态。效果细腻而富有趣味,深刻地评论了我们与自然世界互动中潜藏的抽象性,以及我们对即使是最抽象的人类创造物的主观反应中隐藏的故事。“自然再造”展览将于2019年6月21日至7月21日在伦敦的Hignell画廊及圣詹姆斯广场花园展出。

 

封面图片:Kate MccGwire - Slick,2010。照片 © Tessa Angus
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

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