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文章: 6 件受自然启发的雕塑,您可以在这个夏天看到

6 Sculptures Inspired by Nature You Can See This Summer

6 件受自然启发的雕塑,您可以在这个夏天看到

这个夏天即将在伦敦举办的展览为观众提供了一个独特的机会,来审视当代雕塑中具象与抽象的交汇点,通过一系列受自然启发的雕塑。展览名为《重塑自然》,由Hignell画廊主办,将在两个截然不同的空间展开——位于梅费尔的Shepherd Street上的Hignell画廊内部,以及一公里半外的圣詹姆斯广场花园的郁郁葱葱的环境中。这六件雕塑的选择正是基于它们能够利用室内或室外场所的能力,尽管有些雕塑确实可以放置在任何环境中,并引发截然不同的反应。例如,加拿大德国艺术家Vanessa Paschakarnis创作的一对巨型蜻蜓将在画廊内部展出,让观众感到他们被可怕地困在室内,身边有一些显然属于野外的东西。然而,如果这些蜻蜓在外面,我们对它们的反应会截然不同。它们在室内的存在使它们物化,并加剧了它们存在的不自然性。在外面,它们将是自然的凝聚物;是自然的纪念碑。在室内,它们变成了抽象;是对自然物化的纪念碑。事实上,展览中将展出的其他作品也都在以同样的概念二分法运作。它们各自运用叙事图像或内容,让我们在第一时间产生一种反应,认为我们只是在看一些我们所认知的简单、具体的表现——某种对这个或那个的纪念碑。然而,随着我们对这些作品的思考加深,越是仔细观察,我们就越能意识到隐藏的信息和未被看见的意义就在我们眼前潜伏。

在广场展出

也许在圣詹姆斯广场展出的最具迷惑性的具象作品是葡萄牙艺术家乔安娜·瓦斯康塞洛斯的《舞动的茶》(2018)。这件大型锻铁雕塑看似仅仅是一个茶壶的装饰性复制品。然而,覆盖在作品上的茉莉花植物,常常用于为绿茶增添香气。在这个细节之中,以及在名称之中,隐藏着秘密。标题的西班牙语翻译是“舞动的茶”。葡萄牙语翻译更像是“你在舞动”。这件作品是对茶叶贸易历史的引用,这与葡萄牙和欧洲的殖民历史息息相关。这座金属笼子并不那么多地包含自然,而是操控和美化自然,借此获利,无论自然是否同意。

Joana Vasconcelos Te Danzante sculpture

乔安娜·瓦斯孔塞洛斯 - Te Danzante, 2018. 照片 © Unidade Infinita Projectos

附近将潜伏着另一件由英国艺术家索菲·赖德(Sophie Ryder)创作的具有欺骗性叙事的雕塑,名为“澳洲伯爵”(Aussie Earl,1996年)。乍一看,这件作品看起来像是一座兔子的纪念碑。它滑稽地站在粗犷的后腿上,兽类用其小眼睛和微小的头部直视前方,呆呆地打量着它的草地领地。然而,仔细观察后,我们会发现这只野兔的肉体实际上是由许多较小的物体拼贴而成——机器零件、玩具以及无数其他反映当代文化的纪念品。当这个物体的真实本质显露出来时,我们不禁思考动物、自然与现代世界之间的关系,以一种更黑暗和更抽象的方式。对于熟悉兔子习性的那些人来说,另一种解读浮现出来,涉及欲望和繁殖——这是对这些情感与人类及其制造世界传播之间联系的象征性暗示。

Sophie Ryder Aussie Earl sculpture

索菲·赖德 - 澳洲伯爵,1996年。

在广场外展出的还有瓦妮莎·帕沙卡尔尼斯的作品《山羊座1和2》(2017)。这件作品由两个无身体的角羊头骨组成,利用规模和材料质疑我们对人类与动物本性之间联系的理解。我们对这种野兽——山羊座——作为一种神秘的天体实体的拥抱,被其明显的死亡性所质疑。这个形式究竟在纪念什么?它是唤起死亡,还是为了人类目的而夸大自然?在形式和抽象的意义上,这里在线条、形状、颜色和形式方面有很多值得欣赏的地方。但我们是否只是通过这样的思考方式进一步物化了自然?

Vanessa Paschakarnis Capricorno sculpture

瓦妮莎·帕沙卡尔尼斯 - 《摩羯座 1 & 2》,2017年。照片 © 詹姆斯·布里坦

在画廊展出

正如之前提到的,Paschakarnis 的两件巨型蟹蜥雕塑将在 Hignell 画廊的墙内展出。与它们并排的还有另外两件雕塑,各自以独特的方式为室内环境的诡异氛围贡献力量。或许最令人难忘的是由英国雕塑家 Kate MccGwire 创作的名为“光滑”(2010)的流动生物形态。它由喜鹊翅膀的彩虹羽毛制成,渗出的形态似乎正从建筑本身流出。死去生物的身体部位聚集在一起,形成了一种新的、看似活着的力量,徘徊在生者与死者的土地之间。这件作品将自然界带入室内,但以一种极其不安的方式进行。美学上,它是一种抽象的奇观。然而,当内容浮现时,令人不安的层次也以一种不断变化、令人不安的方式浮现出来。

Peter Randall-Page RA Rain Cloud Screen sculpture

Peter 兰德尔-佩奇 RA - 雨云屏幕 I & II, 2015. 照片 © Aislinn McNamara

画廊内还将展出一件名为“雨云屏幕 I & II”(2015)的装置,由英国雕塑家 Peter·兰德尔-佩奇 RA 创作,他的作品受到自然几何的启发。该作品令人联想到更衣室屏风,由四幅相连的大型绘画组成。当近距离欣赏时,每幅 绘画都是一种 抽象——在浅色背景上布满深色线条的组合。当它们结合在一起并从远处观看时,正负空间共同形成了云的形状。效果微妙而富有幻想,提供了对我们与自然世界互动中潜在抽象的深思评论,以及对我们对即使是最抽象的人类创作的主观反应中隐藏的固有故事的深思。"重塑自然" 将于2019年6月21日至7月21日在伦敦的 Hignell 画廊及圣詹姆斯广场的花园展出。

特色图片:凯特·麦克奎尔-光滑,2010年。照片 © 特莎·安格斯
所有图片仅用于说明目的
Phillip Barcio

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