与安东尼·塔比斯的旅程
当 安东尼·塔比埃斯 于2012年去世时，他在西班牙文化中留下了一个巨大的空洞。他无疑是他这一代中最具影响力的西班牙视觉艺术家，在许多方面，很难想象没有他的二战后西班牙先锋派。事实上，可以安全地说，如果没有塔比埃斯，20世纪的艺术在全球范围内将会大相径庭。在他国家历史的关键时刻，塔比埃斯放弃了他舒适的资产阶级命运，转而致力于作为艺术家开创一条不确定的生活道路。他是Dau al Set的六位创始人之一，这是一个在1948年至1956年间活跃的极具影响力的先锋艺术团体。1952年离开该团体后，塔比埃斯创造了一种视觉语言，桥接了超现实主义和达达主义中最激进的元素，以及形式抽象的基本原则和新兴的全球非正式主义趋势。在神秘主义和形而上学的根基上，他形成了一种基于对自然材料的欣赏以及与地球及其元素的联系的普遍美学哲学。他的作品 culminated in what has come to be known as his “Matter Paintings”—artworks formed from, consisting of, and celebratory of the everyday found materials with which he found himself surrounded. 留下大量的论文和讲座，他最终因其对艺术的哲学观点而与其作品本身同样知名。他在声明中总结了他对艺术和生活的基本看法：“完美不能仅仅来自高尚的思想，而应该与对土地的关系相结合。”
第七面
当西班牙内战在1939年结束时，国家坚定地转入一个法西斯民族主义政权的手中。该政权由弗朗西斯科·弗朗哥将军领导，宣扬所有西班牙文化元素应当致力于传播和维持政府的政治权力。在其他议程中，弗朗哥主张所有艺术都应以法西斯现实主义的风格创作。他还禁止使用加泰罗尼亚语。这对一代年轻艺术家来说是痛苦的，他们在崇拜西班牙先锋派巨头如巴勃罗·毕加索、胡安·米罗和萨尔瓦多·达利的环境中成长。年轻艺术家们迅速感到现代西班牙文化注定要灭亡。但至少有六位文化革命者另有计划。加泰罗尼亚诗人胡安·布罗萨与塔皮埃斯、胡安·庞克、莫德斯特·库伊萨特、哲学家阿尔瑙·普伊格以及一位名叫胡安-约瑟夫·塔拉茨的独立出版商于1948年组织起来，成立了一个旨在颠覆民族主义议程的团体。他们希望为一种新的反法西斯先锋文化播下种子。为了向他们的英雄超现实主义者和达达主义者致敬，他们自称为Dau al Set——一个指代六面骰子不存在的七面体的术语。
安东尼·塔比埃斯 - 椅子，1981年。碳化硅。构图：36 1/4 x 54 3/4 英寸（92 x 139 厘米）；纸张：36 5/8 x 54 3/4 英寸（93 x 139 厘米）。出版商：巴黎勒龙画廊。印刷商：巴塞罗那胡安·巴尔巴拉。版次 30。现代艺术博物馆收藏。© 2019 艺术家权益协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎。
由于这些词是加泰罗尼亚语，名称Dau al Set自然引发争议，其准神秘的内涵暗示了对精英逻辑只会将世界引向战争这一观念的接受。Dau al Set通过一本同名杂志传播其思想和独特的视觉语言，该杂志在Tharrats的个人印刷机上出版。其文章也用被禁止的加泰罗尼亚语撰写，图像展示了神秘主义、幻想和纯粹抽象的混合——这与弗朗哥的法西斯统治形成了直接对立。在该小组的三位艺术家中，塔比斯是最抽象的。他是自学成才，他的图像受到哲学的启发，他的方法根植于对媒介和材料的纯粹喜悦。他通过将不寻常的添加剂与油画颜料混合进行实验，并很快开始将找到的材料和物体与颜料混合。到1952年，他沉浸在发现自己艺术道路的追求中，以至于离开了Dau al Set。从那时起，塔比斯完全致力于非正式抽象和将混合媒介作为一种独立美学立场的探索。
安东尼·塔比埃斯 - 《石化的石化》，1978年。7幅水印（包括封面），采用碳化硅、胶版印刷和/或水印，以及1幅蚀刻和碳化硅；以及补充套件。不规则页面 20 1/2 x 16 1/8英寸（52 x 41厘米）。印刷品：各种尺寸。出版商：巴黎 Maeght Éditeur。印刷商：巴黎 Atelier Morsang。版次 195+。吉尔伯特·W·查普曼夫人基金及来自Galerie Maeght的赠品。现代艺术博物馆收藏。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎。
绘画的问题
除了自学成才的艺术家，塔皮耶斯还是一位自学成才的艺术理论家。事实上，在他的著作中，我们发现了对他艺术本质的深刻见解。他的两句最具启发性的名言是：“如果我无法改变世界，我至少想改变人们看待它的方式；”以及，“深刻并不位于某个遥远、难以接近的地方。它根植于日常生活。”我们在“伟大的绘画”（1958）等作品中看到了这两种说法的体现，这是一幅颜色像泥土的纸板拼贴画。作品的表面看起来像是被烧焦、受伤和染色。它由最简单的材料制成，采用最原始的技法，由一位没有正式美学教育的艺术家之手创作。然而，在构图中，我们遇到了完美的平衡、色彩和谐，以及多种质感和色调。我们在街上可能会对这些材料视而不见，但在这里，我们的眼睛可以迷失在一张充满无尽深度和神秘涂鸦的异国宝藏地图中。
安东尼·塔比埃斯- 圣加尔，1962年。石版画。保罗·F·沃尔特赠送。现代艺术博物馆收藏。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎。
塔皮埃斯的思考也扩展到了雕塑领域。他最著名的作品之一《稻草桌》（1970）就如其标题所示，简单明了——这是一件由实际木桌和稻草组合而成的作品。材料的组合乍看之下似乎毫无意义，然而它们的完美对比赋予了这件作品一种不可避免的气息，使其成为艺术而非家具，显得完全合理。与此同时，《开放床》（1986）则采取了相反的方式。这是一张全尺寸的火泥床，涂有搪瓷漆，其形式的意义与材料直接对立。但观众很快就会意识到，如果我们把大地视为我们的床，睡在泥土上的荒谬感便会消失。正如塔皮埃斯创作的所有作品一样，深刻的意义就在于日常思维的平凡之中；这完全取决于你如何看待它。
特色图片：安东尼·塔比斯 - 伟大的画作，1958年。油画加沙子，画布上。78 1/2 x 103 英寸（199.3 x 261.6 厘米）。所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约。© 2018 安东尼·塔比斯基金会/艺术家权利协会（ARS），纽约/VEGAP，马德里。
所有图片仅用于说明目的
由Phillip Barcio
