Lee 克拉斯纳在巴比肯中心 - 一位独立艺术家的观察
今年夏天，伦敦巴比肯艺术画廊将举办《Lee Krasner：生动色彩》展览，这是半个多世纪以来Lee Krasner作品的首次欧洲回顾展。展览将展出近100件跨越五十年的作品，追随Krasner从1930年代的具象画家，逐渐成为首批抽象表现主义领军人物之一，最终成长为20世纪美国抽象艺术中最杰出且备受喜爱的艺术声音之一。在她的职业生涯中，Krasner完成了600多件艺术作品，并成为她那一代为数不多拥有作品目录全集的女性艺术家之一。然而，尽管她取得了诸多成就，Krasner常常仅被讨论为她丈夫、传奇人物Jackson Pollock的伴侣。一些历史学家甚至武断地认为，只有在1956年Pollock去世后，Krasner才真正成熟为一位艺术家。然而，从此次回顾展中展出的各个作品系列可以清楚看出，Krasner始终是一位具有独特视野的创新和实验画家。事实上，Pollock去世对她作品的唯一重大影响，可能仅仅是作品规模的问题。这对夫妇曾共同居住在东汉普顿名为The Springs的农舍里。Krasner被限制使用屋内的两个小房间作为工作室——最初是一个昏暗的客厅，后来在Pollock将他的工作室搬到农场未完工的谷仓后，她改用楼上的卧室。Pollock去世后，Krasner搬进了谷仓，终于能够创作大型画布作品，其中一些将在此次回顾展中展出。然而，任何有幸参观本次展览的人都会发现，作品规模只是她艺术的一个方面，与使Krasner从一开始就是先锋、直到最后成为大师的洞察力关系不大。
寻找自我之路
Lena Krasner于1908年10月27日出生。她对艺术职业的最初倾向神秘地出现在13岁时，当她申请中学时，在被问及偏好的学习领域时，她写下了“艺术”一词。尽管她后来回忆说当时并不清楚自己为何选择这条路，但这无疑将她推向了一个极为充实的命运——一个她完全适合的道路。然而，她并不适合接受她认为毫无意义的命令。在中学、库珀联盟、国家设计学院、艺术学生联盟，甚至在跟随Hans Hofmann学习期间，她多次被训斥，甚至曾因被一位老师形容为“总是惹麻烦”，坚持“无视校规坚持己见”而被开除。
Lee Krasner - 必要的，1976年。华盛顿特区国家美术馆藏。© The Pollock-Krasner Foundation。由华盛顿特区国家美术馆提供。
她的坚持可能让老师们不悦，但正是这种坚持无畏地推动她发现了自己独特的声音。1929年现代艺术博物馆开馆时，她称之为“对我来说是一场动荡”。她首次意识到欧洲艺术趋向抽象和形式主义的潮流，立刻明白美国的地方主义不适合她。她接受了立体主义和包豪斯教师的教导，倾向于吸收所有前卫立场，但始终在寻找自己的声音。当她遇见Pollock时，她努力吸收他的理论，将其融入自己头脑中旋转的思想混合中。然而，正如1943年名为“Igor”的画作所示，正当Pollock因其开创性作品声名鹊起时，Krasner正强烈地展现出自我。画中旋转的生物形态和挥洒的线条结合，创造出受自然启发但充满活力的抽象构图。这与她那一代其他艺术家当时的作品截然不同，预示了Krasner数十年后将创作的辉煌成熟作品。
Lee Krasner - 新生，1971年。收藏于Pollock-Krasner基金会。© The Pollock-Krasner Foundation。由纽约Kasmin画廊提供。
重新找回自我
在某些方面，可以说Krasner在与Pollock婚姻期间创作的作品最不具吸引力。通过模仿他的全覆盖风格，她远离了自己在“Igor”等画作中开始发现的本能。在他们经济最拮据的时期，Krasner甚至刮掉了自己画布上的颜料，以便Pollock有更多画面可用——这一事实令她的朋友们震惊，但Krasner对此毫不在意。她未刮掉的画布后来被她自己撕碎，用作新拼贴画的原材料。Pollock去世后，Krasner回归了自己早期的艺术视野。恰如其名的“回声”（1957年），绘于Pollock去世次年，直接呼应了“Igor”的美学语言。同年创作的作品如“倾听”和宏大的“季节”，将这一独特的个性化视野完全展现出来。
Lee Krasner - 伊卡洛斯，1964年。纽约汤姆森家族收藏。© The Pollock-Krasner Foundation。由纽约Kasmin画廊提供。摄影：Diego Flores。
在接下来的30年里，Krasner细致而热情地探索了个人风格的各个角度。她在1970年代通过一系列惊艳的丝网印刷作品简化了风格；在“必要的”（1976年）等作品中将其与早期现代主义立场如未来主义结合；在“水”系列（1969年）中引入新媒介的影响；并最终在晚年创作了1984年一幅无题的新立体主义杰作，将绘画、炭笔画和拼贴融合成一幅作品，表达了她一生几乎所有风格演变，形成一份深刻而优雅的声明。一张拍摄Krasner站在这件作品前的照片——她已知的最后一件作品——显示她自豪地微笑，成熟美丽的脸庞上的喜悦线条呼应着身后画作的动态线条。这位真正的先锋和微笑着的艺术大师满足于她独特成就的形象，正是《Lee Krasner：生动色彩》希望最终呈现的。Lee Krasner：生动色彩将于2019年5月30日至9月1日在英国伦敦巴比肯艺术画廊展出。
封面图：Lee Krasner - 另一场风暴，1963年。私人收藏。© The Pollock-Krasner Foundation。由纽约Kasmin画廊提供。
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作者 Phillip Barcio
