跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: Lee 克拉斯纳在巴比肯中心 - 一位独立艺术家的观察

Lee Krasner at the Barbican - A Look at An Artist of Her Own

Lee 克拉斯纳在巴比肯中心 - 一位独立艺术家的观察

这个夏天,伦敦的巴比肯艺术画廊将举办Lee克拉斯纳:生活色彩,这是超过半个世纪以来首个关于Lee克拉斯纳作品的欧洲回顾展。展览将展出近100件作品,跨越五十年,展示克拉斯纳从1930年代的具象画家,逐渐成为第一代抽象表现主义的主要影响者,最终成为20世纪美国抽象艺术中最杰出和受人喜爱的声音之一。在她的职业生涯中,克拉斯纳完成了超过600件艺术作品,并成为她那一代女性艺术家中仅有的几位拥有作品集的艺术家之一。然而,尽管她取得了诸多成就,克拉斯纳常常只在与她丈夫、传奇人物杰克逊·波洛克的关系中被讨论。一些历史学家甚至自以为是地暗示,克拉斯纳只有在波洛克于1956年去世后,才完全绽放成一位成熟的艺术家。然而,从这次回顾展中展出的各种作品来看,克拉斯纳始终是一位具有自己独特视野的创新和实验性画家。事实上,波洛克的去世对她作品的唯一重大影响与规模问题有关。这对夫妇共同分享位于东汉普顿的一个名为“泉水”的农舍。克拉斯纳被迫将家中的两个小内室用作她的工作室——最初是一个昏暗的客厅,然后是在波洛克将他的工作室搬出并转移到未完工的谷仓后,使用的楼上的卧室。当波洛克去世时,克拉斯纳搬进了谷仓,终于可以开始创作自己巨型的画布,其中一些将在此次回顾展中展出。然而,任何有幸看到这次展览的人无疑会亲眼看到,规模只是她作品的一个方面——而且与使克拉斯纳从一开始就是先锋、直到最后仍然是大师的洞察力几乎没有关系。

寻找自己的道路

莱娜·克拉斯纳于1908年10月27日出生。她对艺术职业的第一次倾向神秘地出现在13岁时,当时在申请中学时,她在被问及自己喜欢的学习领域时,潦草地写下了“艺术”这个词。尽管她后来回忆起自己在选择这个方向时完全不知道自己在想什么,但这 nonetheless 将她推向了一个最令人满足的命运——一个她完全适合的命运。然而,她不适合的一件事是接受她认为毫无意义的命令。在她的中学学习期间,在库珀联盟,在国家设计学院,在艺术学生联盟,甚至在与汉斯·霍夫曼学习时,她多次受到训斥,甚至有一次被开除,因为一位老师形容她为“总是麻烦”,是一个“坚持按照自己的方式行事,尽管违反学校规则”的人。

Lee Krasner Imperative painting

Lee 克拉斯纳 - 《命令》,1976年。华盛顿国家艺术馆。© 波洛克-克拉斯纳基金会。感谢华盛顿国家艺术馆。

她的坚持可能让她的老师感到不安,但这无畏地推动她发现了自己独特的声音。当现代艺术博物馆于1929年开放时,她形容这对她来说是“一次动荡”。她第一次意识到欧洲艺术向抽象和形式主义的趋势,并立即知道美国的地方主义不适合她。她拥抱了立体主义和包豪斯教师的课程,向她能吸收的每一个先锋派立场靠拢,但始终在寻找自己的声音。当她遇到波洛克时,她努力吸收他的理论,将其加入自己脑海中旋转的思想混合中。然而,正如1943年的一幅名为“伊戈尔”的画作所展示的那样,正当波洛克因其开创性的作品而获得声望时,克拉斯纳也在激烈地展现自己的风采。“伊戈尔”中的旋转生物形态和手势线条结合在一起,创造出一种受自然启发但充满活力的抽象构图。与她那一代的其他艺术家当时所做的任何事情都不同,它预示着克拉斯纳几十年后将创作出的辉煌而成熟的作品。

Lee Krasner Palingenesis painting

Lee 克拉斯纳 - 再生,1971年。波洛克-克拉斯纳基金会收藏。© 波洛克-克拉斯纳基金会。由纽约卡斯敏画廊提供。

重新找到自己

在某些方面,可以说克拉斯纳在与波洛克的婚姻期间创作了她最不有趣的作品。通过模仿他的全覆盖风格,她偏离了自己在《伊戈尔》等画作中开始发现的本能。在他们最经济拮据的岁月里,克拉斯纳甚至刮掉了她画布上的油漆,以便波洛克有更多的表面可以作画——这一事实让她的朋友们感到愤怒,但对克拉斯纳来说毫无困扰。她没有刮掉的画布,后来她自己撕毁,并用作新的拼贴的原材料。在波洛克去世后,克拉斯纳回到了自己早期的视野。名为《回响》(1957)的作品,创作于波洛克去世后的那一年,直接回溯到《伊戈尔》的美学语言。那一年进一步的作品如《倾听》和宏伟的《四季》,将这种独特的特立独行的视野充分展现出来。

Lee Krasner Icarus painting

Lee 克拉斯纳 - 伊卡洛斯,1964年。汤姆森家族收藏,纽约。© 波洛克-克拉斯纳基金会。由卡斯敏画廊提供,纽约。摄影:迭戈·弗洛雷斯。

在接下来的30年里,克拉斯纳细致而热情地探索了她个人风格的每一个角度。她在1970年代通过一系列惊艳的丝网印刷作品简化了这种风格;她在《命令》(1976)等作品中将其与早期现代主义立场如未来主义结合起来;她在1969年的“水”系列中开放了新媒介的影响;最后,她在1984年创作了一幅无题的新立体主义杰作,将绘画、炭笔画和拼贴合成一个作品,表达了她一生几乎所有风格演变的单一、深刻而优雅的声明。拍摄于克拉斯纳在这件作品前的照片——她创作的最后一件已知作品——显示她自豪地微笑,脸上优雅成熟的线条与悬挂在她身后的画作的动态线条相呼应。这幅真正的先锋和微笑的大师满足于她独特成就的形象,正是Lee·克拉斯纳:生活色彩希望最终呈现的内容。Lee·克拉斯纳:生活色彩将于2019年5月30日至9月1日在英国伦敦的巴比肯艺术画廊展出。

特色图片:Lee 克拉斯纳 - 另一场风暴,1963年。私人收藏。© 波洛克-克拉斯纳基金会。由纽约卡斯敏画廊提供。
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

您可能喜欢的文章

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

阅读更多
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

阅读更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

艺术与美:一种神经美学的视角

几个世纪以来,哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而,今天,通过神经美学的视角,出现了一种新的理解:美可能不仅仅是一个抽象概念,而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时,它会触发特定的神经机制,产生积极的情感,主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”,那么它也可能产生幸福,这一概念深深植根于人...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles