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文章: Lee 克拉斯纳在巴比肯中心 - 一位独立艺术家的观察

Lee Krasner at the Barbican - A Look at An Artist of Her Own

Lee 克拉斯纳在巴比肯中心 - 一位独立艺术家的观察

这个夏天,伦敦的巴比肯艺术画廊将举办Lee克拉斯纳:生活色彩,这是超过半个世纪以来首个关于Lee克拉斯纳作品的欧洲回顾展。展览将展出近100件作品,跨越五十年,展示克拉斯纳从1930年代的具象画家,逐渐成为第一代抽象表现主义的主要影响者,最终成为20世纪美国抽象艺术中最杰出和受人喜爱的声音之一。在她的职业生涯中,克拉斯纳完成了超过600件艺术作品,并成为她那一代女性艺术家中仅有的几位拥有作品集的艺术家之一。然而,尽管她取得了诸多成就,克拉斯纳常常只在与她丈夫、传奇人物杰克逊·波洛克的关系中被讨论。一些历史学家甚至自以为是地暗示,克拉斯纳只有在波洛克于1956年去世后,才完全绽放成一位成熟的艺术家。然而,从这次回顾展中展出的各种作品来看,克拉斯纳始终是一位具有自己独特视野的创新和实验性画家。事实上,波洛克的去世对她作品的唯一重大影响与规模问题有关。这对夫妇共同分享位于东汉普顿的一个名为“泉水”的农舍。克拉斯纳被迫将家中的两个小内室用作她的工作室——最初是一个昏暗的客厅,然后是在波洛克将他的工作室搬出并转移到未完工的谷仓后,使用的楼上的卧室。当波洛克去世时,克拉斯纳搬进了谷仓,终于可以开始创作自己巨型的画布,其中一些将在此次回顾展中展出。然而,任何有幸看到这次展览的人无疑会亲眼看到,规模只是她作品的一个方面——而且与使克拉斯纳从一开始就是先锋、直到最后仍然是大师的洞察力几乎没有关系。

寻找自己的道路

莱娜·克拉斯纳于1908年10月27日出生。她对艺术职业的第一次倾向神秘地出现在13岁时,当时在申请中学时,她在被问及自己喜欢的学习领域时,潦草地写下了“艺术”这个词。尽管她后来回忆起自己在选择这个方向时完全不知道自己在想什么,但这 nonetheless 将她推向了一个最令人满足的命运——一个她完全适合的命运。然而,她不适合的一件事是接受她认为毫无意义的命令。在她的中学学习期间,在库珀联盟,在国家设计学院,在艺术学生联盟,甚至在与汉斯·霍夫曼学习时,她多次受到训斥,甚至有一次被开除,因为一位老师形容她为“总是麻烦”,是一个“坚持按照自己的方式行事,尽管违反学校规则”的人。

Lee Krasner Imperative painting

Lee 克拉斯纳 - 《命令》,1976年。华盛顿国家艺术馆。© 波洛克-克拉斯纳基金会。感谢华盛顿国家艺术馆。

她的坚持可能让她的老师感到不安,但这无畏地推动她发现了自己独特的声音。当现代艺术博物馆于1929年开放时,她形容这对她来说是“一次动荡”。她第一次意识到欧洲艺术向抽象和形式主义的趋势,并立即知道美国的地方主义不适合她。她拥抱了立体主义和包豪斯教师的课程,向她能吸收的每一个先锋派立场靠拢,但始终在寻找自己的声音。当她遇到波洛克时,她努力吸收他的理论,将其加入自己脑海中旋转的思想混合中。然而,正如1943年的一幅名为“伊戈尔”的画作所展示的那样,正当波洛克因其开创性的作品而获得声望时,克拉斯纳也在激烈地展现自己的风采。“伊戈尔”中的旋转生物形态和手势线条结合在一起,创造出一种受自然启发但充满活力的抽象构图。与她那一代的其他艺术家当时所做的任何事情都不同,它预示着克拉斯纳几十年后将创作出的辉煌而成熟的作品。

Lee Krasner Palingenesis painting

Lee 克拉斯纳 - 再生,1971年。波洛克-克拉斯纳基金会收藏。© 波洛克-克拉斯纳基金会。由纽约卡斯敏画廊提供。

重新找到自己

在某些方面,可以说克拉斯纳在与波洛克的婚姻期间创作了她最不有趣的作品。通过模仿他的全覆盖风格,她偏离了自己在《伊戈尔》等画作中开始发现的本能。在他们最经济拮据的岁月里,克拉斯纳甚至刮掉了她画布上的油漆,以便波洛克有更多的表面可以作画——这一事实让她的朋友们感到愤怒,但对克拉斯纳来说毫无困扰。她没有刮掉的画布,后来她自己撕毁,并用作新的拼贴的原材料。在波洛克去世后,克拉斯纳回到了自己早期的视野。名为《回响》(1957)的作品,创作于波洛克去世后的那一年,直接回溯到《伊戈尔》的美学语言。那一年进一步的作品如《倾听》和宏伟的《四季》,将这种独特的特立独行的视野充分展现出来。

Lee Krasner Icarus painting

Lee 克拉斯纳 - 伊卡洛斯,1964年。汤姆森家族收藏,纽约。© 波洛克-克拉斯纳基金会。由卡斯敏画廊提供,纽约。摄影:迭戈·弗洛雷斯。

在接下来的30年里,克拉斯纳细致而热情地探索了她个人风格的每一个角度。她在1970年代通过一系列惊艳的丝网印刷作品简化了这种风格;她在《命令》(1976)等作品中将其与早期现代主义立场如未来主义结合起来;她在1969年的“水”系列中开放了新媒介的影响;最后,她在1984年创作了一幅无题的新立体主义杰作,将绘画、炭笔画和拼贴合成一个作品,表达了她一生几乎所有风格演变的单一、深刻而优雅的声明。拍摄于克拉斯纳在这件作品前的照片——她创作的最后一件已知作品——显示她自豪地微笑,脸上优雅成熟的线条与悬挂在她身后的画作的动态线条相呼应。这幅真正的先锋和微笑的大师满足于她独特成就的形象,正是Lee·克拉斯纳:生活色彩希望最终呈现的内容。Lee·克拉斯纳:生活色彩将于2019年5月30日至9月1日在英国伦敦的巴比肯艺术画廊展出。

特色图片:Lee 克拉斯纳 - 另一场风暴,1963年。私人收藏。© 波洛克-克拉斯纳基金会。由纽约卡斯敏画廊提供。
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

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