琼·米切尔的多联画作品抵达大卫·茨威纳画廊
纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的《长跑》展览（将于2019年5月5日闭幕）中，观众无疑会被抽象表现主义画家Joan Mitchell展出的多幅大型双联画所吸引。“无雨”（1976年）的两块相邻画板展现了两种独特的笔触与构图方式，同时通过共同的绿色调色板体现出一种联系感。同样，“Taillade”（1990年）的双联画采用了蓝色、红色、赭色和白色的共同语言，同时表达了在平衡与视角上的细微差异。与此同时，“木、风、无大号”（1980年）的并排画板以明亮的黄色和蓝色充盈感官，呈现出两种截然不同的结构——一幅宁静开阔，另一幅紧绷几近焦躁。这些作品展示了Mitchell通过多联画这一形式展现共性与差异的卓越才华——多联画是一幅由多个相邻画板组成的单一画作。如今，我们首次有机会欣赏一场专注于她多联画作品的展览。展览《Joan Mitchell：我随身携带我的风景》将于今年夏天在纽约David Zwirner画廊位于西20街537号的展厅开幕，展出跨越四十年的多联画作品，其中部分来自Joan Mitchell基金会及其他重要捐赠者，另有部分来自私人收藏。这是一次难得的机会，欣赏Mitchell在这一少有画家涉足但她却真正精通的独特形式中所取得的成就。
规模的力量与挑战
与大多数抽象表现主义画家一样，Mitchell深知她那一代人对规模的重视。1943年，Jackson Pollock完成了著名的《壁画》，尺寸高达2.43米乘6.04米，确立了通过将观者完全包围于画作视觉世界中所能达到的震撼效果。像Adolph Gottlieb、Franz Kline、Helen Frankenthaler和Robert Motherwell等画家紧随其后，创作了影响深远的大型抽象画，常常直接在地面上用未拉伸的巨大画布绘制，他们的职业生涯部分建立在“越大越好”的理念上。但当画家尝试创作大型作品时，总会遇到一些挑战。一个问题是找到展示大型画作的场所——通常只有博物馆才有足够的墙面空间。另一个则是实际操作中找到足够空间进行绘画的难题。
Joan Mitchell - 《无雨》，1976年。油画，双联画。尺寸9英尺2英寸 x 13英尺1又5/8英寸（279.5 x 400.4厘米）。由Joan Mitchell遗产赠送。MoMA收藏。© Joan Mitchell遗产。
第二个问题在Mitchell搬迁工作室时表现得尤为明显。1959年她搬入巴黎弗雷米库尔街10号的工作室时，必须在搬出画室时将大型画布卷起，这意味着她不能在画布上涂抹过厚的颜料。多联画的概念为此提供了一个可能的解决方案，使她能够在多块较小的画布上厚涂颜料。这一策略在即将于Zwirner展出的名为《塞纳河》（1967年）的四联画中得以体现。色彩丰富、充满活力的构图布满了蓝色的生物形态区域和书法般的笔触，唤起情感与记忆的世界，仿佛透过泪眼看着巴黎河岸闪烁的灯光。整体四联画尺寸接近2 x 4米，但每块画布尺寸更为便于操作，为2 x 1米。
Joan Mitchell - 《木、风、无大号》，1980年。油画，双联画。尺寸9英尺2又1/4英寸 x 13英尺1又1/8英寸（280 x 399.8厘米）。由Joan Mitchell遗产赠送。MoMA收藏。© Joan Mitchell遗产。
记忆的感受
后来Mitchell搬到乡村Vétheuil的更大工作室后，不再需要将画布卷起搬运，她可以随心所欲地厚涂大型画布。然而，她对多联画形式的坚持比以往任何时候都更强烈。大规模创作与多画布拼接的结合，使她能够完成独特的成就：既构建了宏伟的构图，又让观者能够分隔欣赏作品的不同部分。这一策略为她的多联画带来了更多主观体验的可能。以四联画《明尼苏达》（1980年）为例，整体尺寸为2.6 x 6.1米，将在Zwirner展出。远观时，整体构图呈现出一幅光线充足的乡村风景；近看时，观者不禁将各个画板分开感知，感受到从两侧狂野有力的笔触丛林，到左起第三块画板中广阔、明亮的黄色宇宙所流露出的宁静氛围。
Joan Mitchell - 《Edrita Fried》，1981年。油画，四联画。尺寸116又1/4英寸 x 299又5/8英寸（295.3 x 761.1厘米）。收藏于Joan Mitchell基金会，纽约。© Joan Mitchell遗产。
Mitchell希望观者能从她的多联画中获得多样的情感反应，这一理念对她的创作至关重要。她曾说：“我画的是我随身携带的记忆风景——以及对它们的记忆感受，当然这些感受会被转化。我绝不会去复制自然，我更想画的是它留给我的东西。”Zwirner展览中展出的最大多联画之一《Edrita Fried》（1981年）为这一说法提供了最深刻的反思机会。该作尺寸为3 x 7.5米，以她亲爱的朋友兼前精神分析师Edrita Fried命名，后者于画作完成当年去世。作品表达了失落的痛苦与希望的承诺，画面从深蓝色的浓密笔触丛林优雅过渡到一波波发光的赭色浪潮——画家的笔触流动着温柔的能量，引导观者的目光穿越四块画板，沿着视觉与情感的旅程从黑暗走向光明。《Joan Mitchell：我随身携带我的风景》将于5月3日至6月22日在纽约David Zwirner画廊展出。
封面图：Joan Mitchell - 《Taillade》，1990年。油画，双联画。尺寸8英尺6又1/4英寸 x 13英尺1又1/2英寸（259.8 x 400厘米）。由Galerie Jean Fournier、Enid A. Haupt基金和Helen Acheson遗赠（交换）赠送。MoMA收藏。© Joan Mitchell遗产
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作者 Phillip Barcio
