琼·米切尔的多联画作品抵达大卫·茨威纳画廊
在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的《长跑》展览（于2019年5月5日结束）上，参观者无疑在第一次看到抽象表现主义画家琼·米切尔的大型双联画作品时被深深吸引。1976年的《无雨》由两个相邻的面板组成，提供了对手势和构图的两种独特解读，同时通过共同的绿色调色板体现了一种联系感。同样，1990年的《塔伊拉德》这对双面板也采用了蓝色、红色、赭色和白色的共同语言，同时表达了平衡和视角上的微妙差异。与此同时，1980年的《木、风、无大号》这对并排面板用明亮的黄色和蓝色淹没感官，同时提供了两种独特的结构——一种平静而开放，另一种紧绷，几乎显得焦虑。这些作品展示了米切尔在通过称为多联画的手法展示共同点和差异方面的卓越才华——一种由多个相邻面板组成的单一画作。现在，我们将首次有机会欣赏一场完全聚焦于她的多联画作品的展览。《琼·米切尔：我随身携带我的风景》将于今夏在纽约大卫·兹威纳画廊的537西20街地点开幕。展览将展出跨越四十年的多联画作品，其中一些来自琼·米切尔基金会和其他主要捐赠者，还有一些来自私人收藏家。这是一个独特的机会，欣赏米切尔在这种不寻常的格式下所能取得的成就——这种格式是她这一代画家中很少有人接受的，但她却真正掌握了它。
规模的力量与问题
像大多数其他抽象表现主义画家一样，米切尔非常清楚她这一代人对规模的重要性。1943年，当杰克逊·波洛克完成他著名的《壁画》时——这幅画的尺寸达到了惊人的2.43米乘6.04米——他明确确立了通过将观众字面上包裹在绘画的视觉世界中所能达到的效果。像阿道夫·戈特利布、弗朗茨·克莱因、海伦·弗兰肯塔勒和罗伯特·马瑟韦尔等画家都追随他的脚步，创作出影响深远的大型抽象画，这些画通常是在地板上用巨大的未拉伸画布绘制的，他们的职业生涯部分建立在“更大总是更好”的理念上。但当画家试图进行大型创作时，总会出现某些挑战。一个问题是找到展示大型画作的地方——通常只有博物馆才有那种可以腾出的墙面空间。另一个问题是找到足够的空间来绘制这些画作的简单实用性。
琼·米切尔 - 无雨，1976年。油画，双面板。9' 2" x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4 cm)。赠予琼·米切尔遗产。现代艺术博物馆收藏。© 琼·米切尔遗产。
第二个问题以有趣的方式影响了米切尔，因为她在一个工作室和另一个工作室之间移动。在她1959年搬入的巴黎工作室，位于弗雷米库尔街10号，她面临着在搬出工作室时必须将大型画布卷起来的问题，这意味着她不能在画布上涂抹厚厚的油漆。多联画的概念为这个问题提供了一种可能的解决方案，使她能够在多个小画布上厚涂。这一策略在即将举行的兹维尔纳展览中展出的一个大型四联画《塞纳河》（1967）中显而易见。这幅色彩丰富、充满活力的作品充满了生物形态的蓝色区域和书法般的笔触，唤起了一种情感和记忆的世界，就像透过泪水模糊的眼睛看着巴黎的闪烁灯光从河岸飘过。总体而言，这幅四联画的尺寸接近2 x 4米。然而，四幅画布各自的尺寸则更为易于处理，均为2 x 1米。
琼·米切尔 - 《木、风、无大号》，1980年。油画，双面板。9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 cm)。赠予琼·米切尔遗产。现代艺术博物馆收藏。© 琼·米切尔遗产
记忆的感觉
当米切尔后来搬到位于维特伊尔乡村的一个更大工作室时，她不再面临必须将自己绘制的画布卷起来以便移动的问题。她能够创作出大规模的画布，尽情地厚涂。然而，她仍然比以往任何时候都更加致力于多联画格式。在大规模创作的同时，创造出跨越多个画布的作品，使她能够实现独特的构建：她能够构建宏伟的构图，同时也让观众能够将作品的各个方面进行分隔。这一策略为她的多面画作带来了越来越多的主观体验的机会。例如，考虑一下四联画《明尼苏达》（1980），其四个面板的尺寸为2.6 x 6.1米，并将在兹维尔纳展出。从远处看，整体构图唤起了一幅相当直接、充满光线的乡村风景。然而，从近处看，眼睛不禁会将各个面板分开，感知到它们中一系列独特的态度——从两侧的野性、充满活力的笔触丛林，到左侧第三个面板中流淌的广阔、开阔、闪耀的黄色宇宙的宁静。
琼·米切尔 - 埃德里塔·弗里德，1981年。油画，四个面板。116 1/4 x 299 5/8 英寸 (295.3 x 761.1 厘米)。纽约琼·米切尔基金会收藏。© 琼·米切尔遗产。
观众能够从她的多联画中获得一系列不同的情感反应的概念，对米切尔希望通过这些作品实现的目标至关重要。她曾说过：“我从记忆中的风景中作画，这些风景我一直带在身边——以及对它们的记忆感受，当然这些感受会被转化。我绝对无法镜像自然。我更想画的是它给我留下的东西。”在Zwirner展览中展出的最大的一幅多联画提供了一个深刻的机会来反思这一声明。标题为“Edrita Fried”（1981），其尺寸为3 x 7.5米。它以她亲爱的朋友和前精神分析师Edrita Fried的名字命名，后者在这幅画完成的那一年去世。作品的构图传达了失去的痛苦和希望的承诺，优雅地从深蓝色的笔触丛林过渡到一波波闪耀的赭石色——画家的手势所带来的温柔流动的能量将目光引导穿越四个面板，沿着从黑暗到光明的视觉和情感旅程。 Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me 将于5月3日至6月22日在纽约的David Zwirner画廊展出。
特色图像：琼·米切尔 - Taillade, 1990。油画，双面板。8' 6 1/4" x 13' 1 1/2" (259.8 x 400 cm)。由让·福尔尼耶画廊、艾尼德·A·霍普特基金和海伦·阿基森遗赠（通过交换）赠送。MoMA 收藏。© 琼·米切尔遗产
所有图片仅用于说明目的
由Phillip Barcio
