罗伯特·马瑟韦尔的宏伟绘画方法

一些词汇随着时间的推移并不保留相同的含义。"纪念碑式"就是这样一个词。它的价值——至少在与绘画相关的方面——目前正在《纯粹的存在：罗伯特·马瑟韦尔的纪念碑式绘画》展览中受到考验，该展览在位于纽约西27街509号的Kasmin画廊新旗舰店展出。展览由八幅很少展出的马瑟韦尔绘画组成，创作于1960年代中期至1990年，即马瑟韦尔去世前的一年，其中几幅作品是借自马瑟韦尔于1981年设立的德达鲁斯基金会，该基金会“旨在支持公众对现代艺术原则的理解和欣赏。”这八幅画作为长期以来的艺术爱好者提供了新的思考角度。这是因为它们都没有明显的美学相似性与最具标志性、因此最常展出的马瑟韦尔绘画相似，这些作品往往呈现出在柔和背景上大面积的黑色、情感丰富的手势形式，如他的《哀悼》系列。在这里，我们看到的是色彩实验和构图的克制。然而，问题不禁要问：什么是纪念碑式的？在为《Frieze Magazine》撰写关于展览的文章时，马修·霍尔曼引用马瑟韦尔曾说过的话：“在光之后，最重要的礼物是尺度。”那么我们是否应该相信这就是在这种情况下纪念碑式的含义？展览中展出的每一件作品无疑都是大尺幅的，举例来说，“蒙娜丽莎”的尺寸仅为76 x 53厘米，或者萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》，其尺寸微不足道，仅为22 x 33厘米。“开放第97号：西班牙之家”（1969年），是本次展览中较小的画作之一，尺寸相对庞大，达到235 x 289厘米——几乎可以容纳100幅达利的作品。但我不禁想到，绘画中必须存在更多的东西，才能被称为纪念碑式，而不仅仅是比过去的画作大，无论多大。物理尺度是衡量艺术作品最懒惰的标准。要发现这些马瑟韦尔绘画真正的纪念碑式特征，我们需要更深入地观察。

值得记住的事情

“纪念碑式”的一个额外可能定义与记忆有关。纪念碑常常纪念过去的事件。而且，显然有几种方式可以看出马瑟韦尔在本次展览中展出的画作中拥抱了纪念。最明显的是在《都柏林1916，黑与棕》（1964）中。这幅画展示了黑色和赭色的垂直条纹，以及红色、白色和蓝色的区域。在蓝色区域的中心是一个赭色的形状，类似于数字四、一个向上的箭头和一个没有头的人拿着枪。这件作品的整体效果使其看起来像一面旗帜。标题提到的是1916年爱尔兰人对抗英国人的复活节起义，这一事件在威廉·巴特勒·叶芝的诗《复活节1916》中被纪念。对我来说，这幅画的纪念碑式特征并不在于画布的大小，而在于其内容所提供的阴郁、抽象的纪念。

罗伯特·马瑟韦尔 - 西部空气，1946-47年。油画和沙子在画布上。6' x 54" (182.9 x 137.2 cm)。购买（以交换方式）。现代艺术博物馆收藏。

纪念的概念在《大审判官》（1989-90）中也得到了体现，这幅作品大胆地欢迎观众参观展览。这是展览中最富情感和复杂的画作，也是母特威尔去世前完成的最后几幅画之一。它属于他的最后系列，名为《空心人》，以1983年的同名画作命名，展现了六个球状、半透明的形态在一个赭色的田野上游行，周围被黄色和黑色的水平区域包围。在《大审判官》中，这些空心形态更加实质，周围的色带——这次是红色、黄色和黑色——显得更加阴郁。母特威尔并不打算将其作为任何历史事件的纪念；相反，它是他自己创作过程演变的纪念碑，这一过程最终赋予了他放手并传达内心某种个人情感的能力。用他自己的话说，母特威尔曾谈到这个系列：“我在努力寻找一种合成一生工作的方式……我的作品一直保持着某种美学距离或克制，而我现在觉得它开始变得温和……我能看到我更接近内心自我和我偏离它的地方。”

罗伯特·马瑟韦尔 - 西班牙共和国的挽歌，108，1965-67。油画，6' 10" x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 cm)。查尔斯·梅根廷基金。现代艺术博物馆收藏。

值得庆祝的事情

另一个对“纪念性”的定义可能与庆祝有关。本次展览中的许多其他作品属于母特威尔在1967年开始的一系列作品，称为他的“开放”画作。这些作品常常被讨论为以窗户的寓言象征为起点，作为一个世界与另一个世界之间的开口。作品的特点是抽象的建筑线条，确实唤起了窗户、门，甚至整个房屋，这一系列的画作被比作过去的作品，如马蒂斯的《巴黎圣母院的景观》（1914），这是一幅简化的线性构图，其中法国大教堂在空间中被压平，并以一种方式放置，使其似乎成为画面墙上的一种窗户。因此，这些画作可以被称为纪念性的，因为它们庆祝了艺术史上画家的某些关键成就。

罗伯特·马瑟韦尔 - 《开放编号24：橙色变体》，1968年。合成聚合物颜料和木炭在画布上。6' 9" x 9' 7 1/8" (205.6 x 292.3 cm)。艺术家赠送。现代艺术博物馆收藏。

然而，“开放”系列中还有其他庆祝的元素，这源于对“开放”一词的不同解读。他在这些画作中采用的简化视觉语言与仅仅几年前使他成为同代最著名画家的抽象表现主义作品完全不同。这些作品字面上象征着他对转变自己创作方法的开放态度。在它们的极简宁静中，它们与母威尔的粉丝、朋友和经销商所期待的画作背道而驰。它们不是他最大的画作，但它们是对实验的庆祝，使它们成为我认为展览中最“纪念性”的画作。《纯粹的存在：罗伯特·母威尔的纪念性画作》将在2019年5月18日之前在纽约的Kasmin画廊展出。

特色图像：罗伯特·马瑟韦尔- 开放研究 #8A（蓝色与黑线），1968年。合成聚合物颜料纸上。22 1/8 x 30 1/2"（56.2 x 77.5 厘米）。朱迪思·罗斯柴尔德基金会当代素描收藏赠品。现代艺术博物馆收藏。© 2019，德达鲁斯基金会，Inc./由VAGA，NY授权。
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio