为什么杰基·温索的作品是古怪的抽象
杰基·温索的作品为关于当代抽象的学术理论提供了一个完美的对照。推动当前关于抽象艺术大多数对话的辩论不可避免地围绕着纯抽象与从某种具象中派生或抽象出来的抽象之间的区别。五十多年来，温索一直在创作理论上可以适应这一辩论两侧的作品。例如，“块状作品”（1970年）的奇异存在，一个卷起的麻绳木头，尽管现实中没有完全相同的东西，但可以被视为从现实世界中抽象出来的东西。与此同时，“粉蓝作品”（1985年），一个镜面立方体，可以被称为纯形式主义抽象，因为它只是一个简单的几何形状悬浮在空间中。然而，这两件作品也可以用无数其他方式来描述。所谓的形式主义立方体可以是具象的，因为它与现实世界中的许多其他物体相似；而所谓的抽象木头可能根本不抽象——它可能是一个具体的、自我指涉的物体，存在的理由仅仅是为了表达它自身的特性。温索所创作的雕塑如此古怪和个性化，以至于它们完全解构了抽象辩论。它们存在于对话之外，使其变得无关紧要。然而，它们在感官层面上是如此令人信服——如此崇高地宣告着某种本质，但超越了我们的智力——以至于我不禁认为它们对我们理解抽象至关重要。像她这一代的另外两位先驱——理查德·塞拉和埃娃·赫斯——温索代表了抽象艺术可以同时是不可思议的深奥和不可否认的人性的承诺。
顽固存在
1979年，37岁的温索尔在纽约现代艺术博物馆举办了个人展览。展览展出了24件作品。在展览的目录文章中，温索尔被描述为“当今最杰出的年轻雕塑家之一”。然而，文章并没有提供太多关于策展人为何认为温索尔的作品如此重要的清晰解释。文章避免了所有夸张，仅仅指出作品的“物体性，或者正如艾伦·约翰逊引用里尔克所说的，它的‘顽固存在’。”在MoMA展览中的作品共享一种普遍的特质，最好被描述为传达出细致、持久的努力：它们是工作的证据。“束缚方形”（1972）看起来就像一个简单的木框，但缠绕在角落的几英里麻绳掩盖了温索尔花费无数小时系统性地将作品绑在一起的事实。“四个角”（1972）是地板上四个圆形的简单排列，但有多少小时花在将球滚成形状上呢？同样，驱入“钉子作品”（1970）木顶部的无数钉子暗示了一种狂热的特质，而自我指称的“30比1束缚树”（1971-72）似乎在质疑所有人类工作与自然的价值。
杰基·温索尔 - 《束缚的方形》，1972年。木材和麻绳。6' 3 1/2" x 6' 4" x 14 1/2" (191.8 x 193 x 36.8 cm)。约瑟夫·G·梅耶基金会，纪念詹姆斯·索比和格蕾丝·M·梅耶基金，纪念阿尔弗雷德·H·巴尔， Jr. 现代艺术博物馆收藏。© 2019 杰基·温索尔
当人们遇到像“束方”、“四个角”、“钉子作品”和“30比1束树”这样的雕塑时，第一反应可能是欣赏这些形状的抽象简约。其次，人们可能会对材料的原始物质性感到一种内心的吸引——木材、麻绳和金属。但最终想象出创作这些雕塑所付出的努力时，我们与这些形状和材料之间的人类联系达到了顶峰。那时我们意识到，这些简单的几何形状并不是仅仅因为它们的形式抽象特质而被选择，而是因为它们最适合重复、单调的工作。想象着手中握着木材、麻绳、锤子和钉子，小时复一小时，这将雕塑与我们血肉之躯的人性联系在一起。这些作品确实固执地存在，尽管我们能够描述它们、验证它们或赋予它们意义；它们也固执地占据着智力领域，以其存在庆祝所有努力固有的美丽与令人困惑的本质。
杰基·温索尔 - 烧焦的作品，1977-78年。水泥、烧焦的木材和铁丝网。33 7/8 x 34 x 34英寸（86.1 x 86.4 x 86.4厘米）。阿格尼丝·冈德赠送。现代艺术博物馆收藏。© 2019 杰基·温索尔
标签的终结
“过程艺术”是一个经常被赋予温莎的更可疑的标签，这是一种描述美学现象的方式，最终的物体并不重要——创造的过程才是最重要的。毫无疑问，让人困惑的是，过程对她的创作显然是至关重要的。事实上，她所创作的任何东西都无法在没有她发明出往往完全新颖的过程的情况下产生，这些过程结合了新颖的方法和技术，或许仅适用于某一特定的雕塑的创作。尽管她的过程同样重要，但最终的物体仍然至关重要。是的，它是过程的结果，也是过程的验证，但它也是过程存在的理由。如果没有温莎对一个物体的愿景，这个物体固执地存在于真实的空间和时间中，过程就没有存在的理由。
杰基·温索尔 - 层压胶合板，1973年。胶合板。7 1/2 x 48 x 48英寸（19.1 x 121.9 x 121.9厘米）。由吉尔曼基金会捐赠，以纪念J·弗雷德里克·拜尔斯三世。现代艺术博物馆收藏。© 2019 杰基·温索尔
另一个常常被赋予温莎的标签是后极简主义。这个标签对她的作品也几乎没有影响。后极简主义艺术以极简主义为起点或参考点，但并不完全接受其所有概念信念。温莎与这种模糊的描述以及所有其他半吊子的标签截然不同。像马塞尔·杜尚一样，她是一个独立的艺术运动。她创造的雕塑自信地表达了拥有存在感的意义；包含质感；占据空间；是劳动的结果。她的艺术宣告它与任何岩石、树木或生物一样，有权存在于此。她的雕塑不需要理论的验证，或学术的解释，就能主张其代理权。它们使我们摆脱了分类，甚至理解的必要。我们欣赏她的作品所需做的，仅仅是欣赏它本身：具体的；抽象的；深奥的；古怪的；以及人性的。
特色图片：杰基·温索尔 - 《块状作品》，1970年。麻。36 x 38 英寸（91.4 x 96.5 厘米）。保拉·库珀画廊。© 杰基·温索尔
所有图片仅用于说明目的
由Phillip Barcio
