为什么杰基·温索的作品是古怪的抽象
Jackie Winsor的作品完美地回应了关于当代抽象艺术的学术理论。当前大多数关于抽象艺术的讨论，必然围绕纯粹抽象——与所谓现实世界毫无关联的艺术——与源自或抽象化自具象事物的抽象之间的区别展开。五十多年来，Winsor创作的作品理论上都可以归入这场辩论的任一方。例如，“Chunk Piece”（1970年），一个卷起的麻绳木段，其诡异的存在感可被视为从现实世界抽象而来，尽管现实中并无完全相同的物体。与此同时，“Pink and Blue Piece”（1985年），一个镜面立方体，则可称为纯粹的形式主义抽象，因为它只是一个简单的几何形体悬浮于空间中。然而，这两件作品也可以用无数其他方式描述。所谓的形式主义立方体也许是具象的，因为它类似现实世界中的许多物体；而所谓的抽象木段可能根本不是抽象的——它可能是一个具体的、自我指涉的物体，存在的唯一理由就是表达其自身的特质。Winsor的雕塑如此古怪且个性鲜明，以至于完全解构了抽象艺术的辩论。它们存在于对话之外，使之变得无关紧要。然而，它们在感官层面上极具说服力——如此崇高地宣示着某种本质，却超越了我们的理智——让我不禁认为它们对理解抽象艺术至关重要。像她那一代的另外两位先驱——Richard Serra和Eva Hesse一样，Winsor代表了抽象艺术既可以极其深奥，又无可否认地具有人性这一承诺。
固执地存在
1979年，37岁的Winsor在纽约现代艺术博物馆举办了个人展览，展出了24件作品。展览目录中的文章称她为“当今最杰出的年轻雕塑家之一”。然而，文章并未明确说明策展人为何认为Winsor的作品如此重要。避免夸张，文章仅指出作品的“物体性”，或者用Ellen Johnson引用Rilke的话来说，是其“固执的存在”。现代艺术博物馆展出的作品共有一个普遍特质，即传达出细致、漫长努力的讯息：它们是劳动的证据。“Bound Square”（1972年）看似简单的木框架，但缠绕在角落的数英里麻绳表明Winsor花费了无数小时有条不紊地将其绑缚起来。“Four Corners”（1972年）是地面上四个圆形物体的简单排列，但滚制这些球体又花费了多少时间？同样，“Nail Piece”（1970年）木质顶部钉满钉子的数量暗示了一种狂热的特质，而自我指涉命名的“30 to 1 Bound Trees”（1971-72年）似乎在质问人类所有劳动相较于自然的价值。
Jackie Winsor - Bound Square，1972年。木材和麻绳。6英尺3又1/2英寸 x 6英尺4英寸 x 14又1/2英寸（191.8 x 193 x 36.8厘米）。Joseph G. Mayer基金会，纪念James Thrall Soby及Grace M. Mayer基金，纪念Alfred H. Barr, Jr. 现代艺术博物馆收藏。© 2019 Jackie Winsor
初见“Bound Square”、“Four Corners”、“Nail Piece”和“30 to 1 Bound Trees”这类雕塑时，人们的第一反应可能是赞叹其抽象的简洁形态。其次，或许会被木材、麻绳和金属的原始质感所吸引。但当我们最终想象这些雕塑创作过程中付出的努力时，我们与这些形态和材料之间的人类联系达到了顶峰。此时我们意识到，这些简单的几何形态并非仅因其形式上的抽象特质而被选中，而是因为它们最适合重复、单调的劳动。想象着手中握着木材、麻绳、锤子和钉子，日复一日地劳作，将雕塑与我们的血肉之躯紧密相连。这些作品确实固执地存在，尽管我们能描述、认可或赋予它们意义；它们也固执地占据着知识领域，以其存在庆祝所有劳动本质上既美丽又令人困惑的特性。
Jackie Winsor - Burnt Piece，1977-78年。水泥、烧焦木材和铁丝网。33又7/8 x 34 x 34英寸（86.1 x 86.4 x 86.4厘米）。Agnes Gund赠送。现代艺术博物馆收藏。© 2019 Jackie Winsor
标签的终结
Winsor经常被贴上的一个颇具争议的标签是“过程艺术”，这是一种描述美学现象的方式，强调创作过程而非最终物件的重要性。人们对Winsor感到困惑，毫无疑问，是因为过程对她的创作至关重要。事实上，她的作品无一不是通过发明全新过程实现的，这些过程融合了新颖的方法和技巧，或许仅适用于某一特定雕塑的创作。尽管过程极为重要，最终的物件依然不可或缺。它既是过程的结果，也是过程的验证，更是过程存在的理由。没有Winsor对一个在真实空间和时间中固执存在的物件的构想，这一过程便无从存在。
Jackie Winsor - Laminated Plywood，1973年。胶合板。7又1/2 x 48 x 48英寸（19.1 x 121.9 x 121.9厘米）。Gilman基金会赠送，纪念J. Frederic Byers III。现代艺术博物馆收藏。© 2019 Jackie Winsor
另一个常被贴在Winsor身上的标签是后极简主义。这个标签同样与她的作品关系不大。后极简主义艺术以极简主义为起点或参照，但并不完全接受其所有概念信条。Winsor超越了这种模糊的描述和所有其他半吊子的标签。像Marcel Duchamp一样，她是一个独立的艺术流派。她创造的雕塑自信地表达了存在的意义；包含质感；占据空间；是劳动的结果。她的艺术宣告自己有权利存在于此，犹如任何岩石、树木或生物。她的雕塑无需理论验证或学术解释，便能彰显其主体性。它们解放我们，不必分类，甚至不必理解。我们欣赏她的作品，只需欣赏它们无可否认的本质：具体；抽象；深奥；古怪；且充满人性。
封面图：Jackie Winsor - Chunk Piece，1970年。麻绳。36 x 38英寸（91.4 x 96.5厘米）。Paula Cooper画廊。© Jackie Winsor
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio
