图案与装饰运动的关键人物
图案与装饰运动在当代艺术史上占有特殊的地位。它源于1960年代的女性主义艺术运动，图案与装饰宣称自己是一种在具象与抽象之间的“第三种方法”。该运动的领导者认识到，创造装饰艺术的本能自文明开始以来就是每个文化的重要组成部分。然而，他们也意识到，父权制的西方文明在某种原因下，在某个时刻，采取了将装饰艺术视为不如其他所谓的美术重要和严肃的立场。图案与装饰运动的创始人坚决拒绝了这一假设，宣称他们对装饰作品的形式主义方法与任何其他美学立场同样相关、重要且具有历史意义。图案与装饰运动的总体哲学在1978年由该运动的两位创始人——瓦莱丽·乔登（Valerie Jaudon）和乔伊斯·科兹洛夫（Joyce Kozloff）——在他们那份精彩的宣言《艺术歇斯底里的进步与文化观念》中阐明。其开头段落写道：“作为女性主义者和艺术家，在自己的画作中探索装饰艺术时，我们对当代艺术界‘装饰’一词的贬义用法感到好奇。在重读现代艺术的基本文本时，我们意识到对装饰艺术的偏见有着悠久的历史，并且是基于等级制度的：美术高于装饰艺术，西方艺术高于非西方艺术，男性艺术高于女性艺术。通过关注这些等级制度，我们发现了一种令人不安的信仰体系，基于西方文明艺术的道德优越性。”因此，该运动的领导者们着手将这些过时且无用的等级制度送入历史的垃圾堆。他们工作的遗产是生动的美和智力的奇迹。事实上，直到现在，观众才真正领悟到这一重要运动的力量，以及它在当代艺术领域中继续发挥的作用，使其变得更加公平、更加开放和更加完整。
运动的五位领袖
早在1960年，米里亚姆·沙皮罗就放弃了当时主流的美学趋势，转而探索一种独特的个人视觉声音，这种声音在很大程度上基于她作为女性的身份。她的第一批原始女性主义作品是她的“圣坛”，它们充当了女性气质、精神性和现代主义网格语言之间的一种神圣桥梁。她随后创作了几组独特的女性主义作品，包括她的宏伟“扇子”，以及一系列硬边、几何抽象作品，展现了原型女性符号的大胆、明亮的图像。1973年，沙皮罗参与了“女性之家”，这是有史以来最重要的女性主义艺术作品之一。她还后来创造了“女性艺术”（Femmage）这个术语，用于描述她将拼贴和装配等美术技巧与缝纫等工艺技巧相结合的独特方法。
米里亚姆·沙皮罗 - Dormer, 1979。丙烯、纺织品、纸张在画布上。178.5 x 102 厘米。亚琛国际艺术论坛。照片：卡尔·布伦 / 亚琛国际艺术论坛 © 米里亚姆·沙皮罗遗产 / 维也纳版权，2019。
乔伊斯·科兹洛夫在70年代初期居住在墨西哥后，前往摩洛哥和土耳其，意识到装饰艺术的历史性贬值。受到这些地方古老美学传统在日常生活中依然生机勃勃的启发，她在多个方面追求自己对这一主题的想法。她开始创作大型绘画和多媒体装置，采用传统上分配给装饰工艺的方法和材料；她加入了参与女性主义社会行动并出版《HERESIES: A Feminist Publication on Art and Politics》期刊的Heresies Collective；并共同撰写了前述的《图案与装饰》宣言。在创立该运动的几十年里，科兹洛夫在公共艺术领域变得更加活跃，并发展出一种独特的美学声音，基于制图的理念，无论是在制图学上还是文化上。
乔伊斯·科兹洛夫 - 如果我是一名植物学家 地中海。9幅作品中的3幅。丙烯、档案数字喷墨打印和拼贴在画布上。54″ x 360″。© 乔伊斯·科兹洛夫
除了共同撰写《图案与装饰宣言》之外，瓦莱丽·乔登确立了自己作为这一运动中最自信的美学声音之一。她独特的风格将书法标记与中东装饰风格的图案和设计相结合。除了她的绘画和纸上作品，乔登还完成了十多个大型公共项目，从镶嵌地板到天花板壁画，再到大型公共公园装置。其中最大的项目是纪念性的“菲利普花园（2004）”，这是位于密苏里州圣路易斯联邦法院场地上的一条水泥小径。它的构图典型地体现了她的作品，既显得熟悉又充满异国情调；其根源美丽而模糊，完美地融入自然和建筑环境中。
瓦莱丽·乔登 - 哈蒂斯堡，1979年。油画，画布。223.5 x 335.5 厘米。亚琛国际艺术论坛。照片：卡尔·布伦 / 亚琛国际艺术论坛。© 维也纳版权，2019年。
早在1960年代末，苏珊·米乔德开始发展一种美学立场，介于现代主义抽象与各种古代土著传统的美学倾向之间。她的作品在这两种合作视角之间游走，既唤起了光学艺术的催眠奇观，又体现了前哥伦布时期中美洲艺术形式中阴郁的几何图案。除了作为艺术家对图案与装饰运动的贡献外，米乔德还是芝加哥阿尔特米西亚画廊的共同创始人，这是一个对女性艺术家具有影响力的展览空间，诸如朱迪·芝加哥、米里亚姆·沙皮罗、乔伊斯·科兹洛夫和南希·斯佩罗等杰出艺术家在此展示了她们的早期作品。
苏珊·米乔德 - 阿兹特克裹尸布，2003年。丙烯画于纸上。40 x 30 英寸。© 苏珊·米乔德
与米里亚姆·沙皮罗一起，罗伯特·库什纳帮助组织了一些最早的图案与装饰展览。库什纳从广告插图的世界进入艺术领域，他在1961年看到弗朗茨·克莱因的作品展后离开了这个行业。然而，他花了几年时间才获得信心，发展出自己独特的声音。在尝试了多种风格后，从抽象表现主义，到极简主义，再到色域绘画，他最终在1972年放弃了当时的主流趋势，进行了一次个人风格的飞跃，在他的画布上应用了“全覆盖”图案的模板“形状”。在1970年代，这些图案模板画作逐渐演变，融入了更多的花卉意象，拥抱了形式主义对装饰的庆祝与对称花园的具象表现之间的中间地带。
罗伯特·库什纳 - 粉色叶子，1979年。丙烯，各种纺织品。205 x 330.5 厘米。感谢路德维希博物馆 – 当代艺术博物馆，布达佩斯，彼得Peter伊琳娜·路德维希捐赠 / 彼得Peter伊琳娜·路德维希的捐赠。照片：路德维希博物馆 – 当代艺术博物馆，布达佩斯。© 罗伯特·库什纳
特色图片：苏珊·米乔德 - 无题，1977年。水彩纸上。30英寸 x 22.5英寸（76.2厘米 x 57.15厘米）。位于纽约长岛市的RoGallery。© 苏珊·米乔德
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio
