聚光灯下 - 乔治亚·欧姬芙的华丽水彩画
很难想象乔治亚·欧姬芙曾经对自己感到不确定，或对自己的技巧缺乏信心的时光。今天，回顾她那双闪烁着智慧与平静的眼睛的照片，似乎她一直都确信自己会成为传奇。但实际上，在她职业生涯的早期，有许多年欧姬芙在不确定中漂泊，缺乏明确的前进方向，努力寻找她真实的声音。1912年至1918年间就是这样一个时期。那时她在离开美术界后重新回归；她在努力挣脱过去的传统，努力理解现代主义。欧姬芙在这一时期创作的大部分作品都有一个显著的特点：它们是用水彩画成的。在1916年至1918年的两年间，她完成了51幅水彩画。其中46幅在2016年由Radius Books出版的专著中以全尺寸印刷的形式永载，书名为乔治亚·欧姬芙: 水彩画 1916 – 1918。该书以同名展览命名，详细记录了欧姬芙作品中这一鲜为人知的方面。它还提供了一个关于她最终成为她那一代人中最受喜爱的美国画家的关键时期的瞥见。它展示了一系列作品，这些作品与欧姬芙后来以硬边、复杂、辉煌的油画而闻名的风格截然不同。她早期的水彩画是实验性的和开放的。它们展示了一位愿意犯错、不怕跌倒的艺术家。在某些情况下，它们甚至揭示了她职业生涯后期无法超越的卓越瞬间。
《弗吉尼亚水彩画》
当奥基夫在1912年拿起她的水彩画时，这算是一种回归。根据一些报道，她在10岁时就已经决定要成为一名艺术家。她的第一位绘画老师使用水彩。但到18岁时，奥基夫已经采用了其他媒介，比如石墨素描，她在芝加哥艺术学院表现出色，以及油画，她在纽约艺术学生联盟学习时掌握了这一技艺。然而，到1908年，21岁的她对松节油的气味感到厌恶。由于家庭经济的破产和疾病的困扰，她离开了美术领域，似乎是永远的，转而担任商业插画师。四年后，她再次报名参加绘画课程，这次是在弗吉尼亚大学。在这段时间里，她选择的媒介是水彩，这段时间也成为了她一生中最具形成性的时期。
乔治亚·欧姬芙-《有乌鸦的峡谷》，1917年。水彩和石墨纸上。8-3/4英寸 x 12英寸。乔治亚·欧姬芙博物馆，巴内特基金会赠品。© 乔治亚·欧姬芙博物馆 / 巴内特基金会。
她的“弗吉尼亚水彩画”最近在弗吉尼亚大学的弗拉林艺术博物馆展出，展览名为《意外的奥基夫：弗吉尼亚水彩画与后期作品》。这些作品清晰地展示了一位画家逐渐远离严格的模仿传统，而是拥抱一种与内心世界更相关的形式、线条和色彩的语言。在这一时期，她的导师是亚瑟·韦斯利·道，艺术教育领域的革命者。道因其在1899年出版的书籍《构图：供学生和教师使用的艺术结构练习系列》而闻名。在书中，他倡导艺术作为个人自我表达的手段，并建议艺术家不要复制自然，而是应使用线条、形体和色彩来与自然连接并表达他们的个体感受。奥基夫在1914年参加了道的课程。道的思想不仅在她的弗吉尼亚水彩画中显而易见，而且也是道激励奥基夫暂时放弃油画，仅用炭笔作画。这些炭笔画是她的第一批纯抽象作品，并且著名地使她的作品引起了纽约画廊老板阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的注意，他后来成为了她的丈夫。
乔治亚·欧姬芙-裸体系列 VIII，1917年。水彩纸本。18英寸 x 13-1/2英寸。乔治亚·欧姬芙博物馆，巴内特基金会和乔治亚·欧姬芙基金会赠送。© 火龙色彩 / 乔治亚·欧姬芙博物馆。
德克萨斯水彩画
在1916年，奥基夫离开了弗吉尼亚，搬到了德克萨斯州的峡谷，在那里她担任艺术讲师。她刚刚开始发展作为画家的个人风格。白天她教书，晚上在家里画画，直观地构建她的构图，而不先进行草图。她写到要翻译她眼中所见的形态，无论这些形态是否与现实世界中的任何事物相关。许多神秘的，抽象形式出现在她的德克萨斯水彩画中。她还实验了色彩关系和多种绘画技巧。最终，奥基夫销毁了许多她的德克萨斯水彩画，认为这些作品在她后来的生活中是个尴尬。其中一幅名为“红与绿 II”（1916）的水彩画在她的日记中被记录为已被销毁，但不知何故它逃过了这个命运。它最近被重新发现，并在德克萨斯州峡谷的潘汉德尔-平原历史博物馆展出，靠近它创作的地方。
乔治亚·欧姬芙 - 《沙漠夜间列车》，1916年。水彩和铅笔在纸上。11 7/8 x 8 7/8" (30.3 x 22.5 cm)。通过与绘画委员会和国家艺术基金会的配套资金获得。MoMA 收藏。© 2019 乔治亚·欧姬芙基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约。
她的德克萨斯水彩画中美学差异的范围显示了在她生命中的这一时期，O’Keeffe 作为一名画家的真正开放。她向内心的声音敞开，描绘了她的世界中与她对话的部分。她写道，当她搬到德克萨斯平原时，首先打动她的是光。最终，她在一系列三幅水彩画中捕捉到了这种光，这组作品名为“光照平原”（1917），被认为是她早期的杰作之一。这三幅水彩画体现了具象与抽象之间的完美和谐。它们的蓝色调传达出一种凉爽而阴郁的感觉，而线条和形状则传达出一种脉动的辐射感。与此同时，构图采用了蛋形，暗示着新的开始。在她所有幸存的早期水彩画中，我们看到了 Steiglitz 在第一次看到 O’Keeffe 的作品时所说的真诚。我们看到了一个艺术家在寻找一个真实事物的真诚。我们也看到了那种俏皮的异想天开，这种特质已成为这位艺术家的核心，永恒地捕捉在其崇高而年轻的起源中。
特色图片：乔治亚·欧姬芙- 《晚星 VI》，1917年。水彩纸本。8-7/8 英寸 x 12 英寸。乔治亚·欧姬芙博物馆，巴内特基金会赠品。© 乔治亚·欧姬芙博物馆。
所有图片仅用于说明目的
由Phillip Barcio
