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文章: 聚光灯下 - 乔治亚·欧姬芙的华丽水彩画

In The Spotlight - Georgia O'Keeffe's Gorgeous Watercolors - Ideelart

聚光灯下 - 乔治亚·欧姬芙的华丽水彩画

很难想象乔治亚·欧姬芙曾经对自己没有信心,或对自己的技艺感到怀疑。如今,回望她那充满智慧与宁静的凝视照片,似乎她从一开始就确信自己将成为传奇。然而,确实在她职业生涯早期,有许多年她处于迷茫之中,缺乏明确的前进方向,苦苦寻找属于自己的真实声音。其中一个时期是1912年至1918年间。那时她刚刚重返美术界,努力挣脱过去的传统,追求对现代主义的理解。欧姬芙在这段时间创作的大部分作品都有一个显著特点:它们都是用水彩画成的。在1916年至1918年这两年间,她完成了51幅水彩画。其中46幅被收录在2016年由Radius Books出版的专著《Georgia O'Keeffe:水彩画 1916 – 1918》中。该书以同名展览命名,详尽记录了欧姬芙作品中这一鲜为人知的部分,也让人得以一窥这位最终成为她那一代最受爱戴的美国画家的思想与美学发展关键时期。这里展现的作品与欧姬芙后来以硬朗、精致、著名的油画截然不同。她早期的水彩画充满实验性和开放性,展现出一位敢于犯错、不惧跌倒的艺术家。有些作品甚至流露出她后期难以超越的才华光芒。

弗吉尼亚水彩画

1912年,当欧姬芙重新拿起水彩画笔时,这算是一种回归。据一些报道,她早在10岁时就决定成为一名艺术家。她的第一位绘画老师使用水彩画。但到了18岁,欧姬芙已开始使用其他媒介,比如石墨素描,她在芝加哥艺术学院对此颇有造诣;还有油画,她在纽约艺术学生联盟学习时掌握了这门技艺。然而到了1908年,21岁的她因讨厌松节油的气味而感到厌倦。家族经济破产和疾病困扰使她离开了美术领域,似乎永远地转行做商业插画师。直到四年后,她才再次报名参加绘画课程,这次是在弗吉尼亚大学。在这段成为她人生最具塑造性的时期,她选择的媒介正是水彩画。

乔治亚·欧姬芙《峡谷与乌鸦》素描

乔治亚·欧姬芙-《峡谷与乌鸦》,1917年。水彩和石墨纸本。尺寸8-3/4英寸×12英寸。乔治亚·欧姬芙博物馆,伯内特基金会赠送。© 乔治亚·欧姬芙博物馆 / 伯内特基金会。

她的“弗吉尼亚水彩画”最近在弗吉尼亚大学弗雷林艺术博物馆展出,展览名为《意外的欧姬芙:弗吉尼亚水彩画及后期作品》。这些作品清晰地展示了一位画家从严格的模仿传统中走出,转而拥抱一种更贴近内心世界的形式、线条和色彩语言。她这一时期的导师是亚瑟·韦斯利·道,一位艺术教育领域的革新者。道以1899年出版的著作《构图:艺术结构练习系列,供学生和教师使用》闻名。在书中,他倡导艺术作为个人自我表达的手段,建议艺术家不要复制自然,而是通过线条、体量和色彩来与自然连接,表达个人情感。欧姬芙于1914年参加了道的课程。他的理念不仅体现在她的弗吉尼亚水彩画中,也激励她暂时放弃颜料,专注于炭笔绘画。那些炭笔画是她的首批纯抽象作品,正是这些作品让纽约画廊主阿尔弗雷德·斯蒂格利茨注意到她的才华,后来他成为了她的丈夫。

乔治亚·欧姬芙《裸体系列 VIII》素描

乔治亚·欧姬芙-《裸体系列 VIII》,1917年。水彩纸本。尺寸18英寸×13-1/2英寸。乔治亚·欧姬芙博物馆,伯内特基金会及乔治亚·欧姬芙基金会赠送。© 火龙彩色 / 乔治亚·欧姬芙博物馆。

德克萨斯水彩画

1916年,欧姬芙离开弗吉尼亚,搬到德克萨斯州的峡谷镇,担任美术教师。她当时才刚开始发展自己独特的绘画语言。白天教书,晚上在家作画,凭直觉构建画面构图,而不先画草图。她写道,她将眼中所见的形态转化为画面,无论这些形态是否与现实世界有关。她的德克萨斯水彩画中出现了许多神秘的抽象形态。她还尝试了色彩关系和多种绘画技法。后来,欧姬芙销毁了许多德克萨斯水彩画,认为它们在晚年是令人尴尬的作品。其中一幅名为《红与绿 II》(1916年)的水彩画,虽然她在日记中记录为已销毁,但它侥幸幸免于难,最近在德克萨斯峡谷附近的潘汉德尔-平原历史博物馆重新被发现并展出。

乔治亚·欧姬芙《沙漠夜火车》素描

乔治亚·欧姬芙 - 《沙漠夜火车》,1916年。水彩和铅笔纸本。尺寸11 7/8 x 8 7/8英寸(30.3 x 22.5厘米)。由素描委员会和国家艺术基金会配套资金购入。现代艺术博物馆藏品。© 2019 乔治亚·欧姬芙基金会 / 艺术家权利协会(ARS),纽约。

她德克萨斯水彩画的美学多样性显示出欧姬芙在这段人生时期真正地敞开了心扉。她倾听内心的声音,描绘那些触动她的世界片段。她写道,当她搬到德克萨斯平原时,最打动她的是光线。她最终用一组名为《平原上的光》(1917年)的三幅水彩画捕捉了这种光线,这组作品被视为她早期的杰作。这三幅水彩画完美地融合了具象与抽象。它们的蓝色调传达出冷静而沉郁的情绪,而线条和形态则表现出脉动的辐射感。构图呈蛋形,象征新的开始。在她所有幸存的早期水彩画中,我们看到了斯蒂格利茨初见她作品时所说的那份真诚。我们看到了一个艺术家对真理的执着追寻,也看到了定义这位艺术家内心的俏皮与奇思妙想,这些都被永恒地定格在她那崇高而年轻的创作起点。

封面图:乔治亚·欧姬芙 - 《夜星 VI》,1917年。水彩纸本。尺寸8-7/8英寸×12英寸。乔治亚·欧姬芙博物馆,伯内特基金会赠送。© 乔治亚·欧姬芙博物馆。
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

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