珍妮特·埃克尔曼的巨大悬挂抽象作品
一件新的、宏伟的户外艺术装置最近在香港半岛酒店上空的空域首次亮相。名为《Earthtime 1.26（香港）》，这是当代公共艺术领域领军人物Janet Echelman的最新作品。该作品通过缆绳悬挂于酒店建筑之间，是一件灵活的纤维雕塑，设计用以响应风、天气、日光及其他大气条件的变化而波动。夜晚，LED灯光照亮纤维，呈现出如幽灵般发光的生物形态团块，悬浮于空中，宛如一只巨大的磷光城市水母。作品神秘的标题与一个鲜为人知的现象有关：当灾难性事件震动地球时发生的变化。例如，我们大多数人都记得2011年3月11日日本东北部发生的地震。那一天，海啸袭击了日本海岸，福岛第一核电站发生核灾难。然而，大多数人可能未意识到，导致这场8.9级地震的构造板块移动，使地球质量发生了如此程度的转移，实际上加快了地球自转，导致24小时的昼夜时间缩短了1.8微秒。Echelman采用这一现象为她的Earthtime系列作品命名，该系列旨在探讨“国家间的相互联系”。相互联系贯穿于《Earthtime 1.26（香港）》的每一个方面。它字面上展示了公共领域内全面协作的原则。标题不仅指向相互联系，作品还响应地球、风、太阳、月亮和星星的运动，并且物理上与城市基础设施相连。作品的相互联系如此紧密，以至于引发了艺术何处终止、想象领域何处开始的疑问。
发现纤维艺术
Echelman最初并非纤维艺术家。她的艺术生涯始于绘画，但一次意外的不便挑战了她的思维方式，引领她走上了今天的道路。1997年，在哈佛任教五年后，她获得富布赖特奖学金前往印度讲学。她提前寄送了特殊的绘画材料，但抵达印度时发现材料丢失。她没有急于寻找更多绘画材料，而是环顾当地环境，寻找可用来创作的材料。她被当地渔民使用的渔网所启发，采用渔网制作了她的第一批纤维雕塑。两年后回到美国，她开始不断完善在印度海滩上萌发的创作理念。她的目标是创造出与环境协作、灵动、空灵的艺术品，以细腻、变革性和情境适宜的方式与周围环境互动。
Janet Echelman - Earthtime 1.26（香港），2019年。纤维、建筑与天空结合彩色灯光。纤维由聚酯和超高分子量聚乙烯（UHMWPE）编织而成。网尺寸：长89英尺 x 宽82英尺 x 高62英尺。装置尺寸：长157英尺 x 宽109英尺 x 高130英尺。地点：香港尖沙咀梳士巴利道半岛酒店。© Janet Echelman。摄影：Simon J Nicol, Nicki Houghton, Getty Images。
此后，Echelman不遗余力地磨练她独特的方法。她开发了多款个性化计算机程序辅助设计纤维雕塑。她还改良了美国国家航空航天局（NASA）用于制造宇航服的工业材料，制作出支持她雕塑的特殊绳索。此外，她秉持雕塑对自然环境应保持中立的理念。由于作品悬挂于公共区域上空或建筑周围，鸟类或其他动物可能被网捕获是极大关注的问题。Echelman与科学家合作，确保设计足够开放，不干扰当地鸟类种群。她表示，迄今为止，没有任何动物因她的雕塑受到伤害。
Janet Echelman - 梦网，西好莱坞，加利福尼亚，2017年。纤维、建筑与天空结合彩色灯光。纤维由超高分子量聚乙烯（UHMWPE）和聚四氟乙烯（PTFE）编织而成。网尺寸：高85英尺 x 宽103英尺 x 深40英尺。装置尺寸：高100英尺 x 宽110英尺。地点：8490 Sunset Blvd, West Hollywood, CA 90069。© Janet Echelman。摄影：Daniel Zeese, Nicole Wang。
触及表面
尽管她已广为人知为纤维艺术家，Echelman对如何将她关于空间、光线和相互联系的总体理念转化为不同类型的美学现象还有许多想法。2018年，她在费城开辟了新领域，创作了永久性的公共艺术装置“Pulse”。该作品嵌入历史悠久的迪尔沃斯公园街道中。地铁和有轨电车线路日夜穿过公园下方。每当列车经过作品下方时，特殊喷嘴会向空中喷射水雾，随后由投影灯光照亮。水雾喷射描绘列车车厢的轨迹，Echelman称之为“城市循环系统的活体X光”。路人可在无害的水雾中嬉戏，与艺术品互动，同时将自己的动作与城市交通系统的运动联系起来。
Janet Echelman - 穿越时空的线条可能未来，意大利科莫，2016年。定制编织彩色纤维，结成网状；注染地毯由回收网制成；LED彩色灯光。尺寸：可变，长18英尺 x 宽18英尺 x 深16英尺。地点：意大利科莫圣弗朗西斯教堂。© Janet Echelman。摄影：Ilaria Provenzi。
通过将作品扩展到其他美学领域，Echelman始终忠于指导她创作的核心原则：认真对待想象力。2011年，她以此为题发表了TED演讲。该演讲成为史上最受欢迎的TED演讲之一，被翻译成34种语言，全球数百万人观看或收听。Echelman在演讲中强调的不仅是想象力的重要性，还有她反复提及的自然、人类与建成世界的相互联系。她谈到作品如何连接古代与未来的技术，因为她的网灵感来自印度古老的土著渔网，而她的材料和工艺则包含她自己创造的尖端技术。通过将所有物理和体验元素融合于作品创作中，Echelman提升了我们的意识，让我们认识到公共空间的每个方面共同创造了美学印象——传达出我们皆为一体的信息。
封面图片：Janet Echelman - Allegory，俄勒冈尤金，2014年。编织聚酯和彩色灯光。长82英尺 x 宽34英尺 x 高30英尺。地点：俄勒冈大学马修奈特竞技场，尤金，俄勒冈，美国。© Janet Echelman。摄影：Ema Peter。
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作者 Phillip Barcio
