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文章: 珍妮特·埃克尔曼的巨大悬挂抽象作品

Janet Echelman’s Monumental Hanging Abstractions

珍妮特·埃克尔曼的巨大悬挂抽象作品

一项新的、宏伟的户外艺术装置最近在香港的半岛酒店上空首演。该作品名为《地球时间 1.26(香港)》,是当代公共艺术领域的领军人物Janet Echelman的最新作品。该作品通过酒店建筑的缆绳悬挂,设计为一种灵活的纤维雕塑,能够根据风、天气、日光和其他大气条件的变化而波动。夜间,LED灯照亮纤维,营造出一种幽灵般、发光的生物形态物体在空中悬浮的效果,宛如一只巨大的磷光城市水母。作品的神秘标题与一种被低估的现象有关,这种现象发生在灾难性事件震撼地球时。例如,我们大多数人都记得2011年3月11日东北日本发生的地震。那一天,海啸袭击了日本海岸,福岛第一核电站发生了核灾难。然而,我们大多数人可能没有意识到,导致那次8.9级地震的构造板块移动,使地球的质量发生了如此大的变化,以至于实际上加速了地球的自转,导致24小时的时间缩短了1.8微秒。Echelman采用这一现象来指导她的《地球时间系列》作品的命名,她创作这一系列作品是为了探讨“国家之间的相互联系”。相互联系嵌入了《地球时间 1.26(香港)》的每一个方面。它字面上展示了公共领域内完全合作的原则。标题不仅指代相互联系,作品还对地球、风、太阳、月亮和星星的运动作出反应,并与城市基础设施物理连接。该作品的相互联系如此紧密,以至于引发了艺术何处结束,想象领域何处开始的问题。

探索光纤

Echelman 并不是一位纤维艺术家。她的艺术生涯始于绘画,但一次意外的麻烦挑战了她的思维方式,引导她走上了今天的道路。1997年,在哈佛大学教书五年后,她获得了富布赖特奖学金,前往印度讲学。她提前寄出了她特别的绘画材料,但当她抵达印度时,她意识到她的绘画材料已经丢失。她没有急于寻找更多的绘画材料,而是环顾周围的环境,看看她可以用什么来创作。她受到当地渔民使用的渔网的启发。她采用了这些渔网,制作了她的第一批纤维雕塑。两年后返回美国后,她开始了一个持续的过程,精炼她在印度海滩上发起的愿景。她的目标是创造出与周围环境以细腻、变革性和适应性强的方式合作的生动、响应性强、空灵的艺术作品。

Janet Echelman Earthtime 1.26 (Hong Kong) installation

珍妮特·埃克尔曼- 地球时间 1.26(香港),2019年。纤维、建筑与天空结合彩色照明。纤维与聚酯和超高分子量聚乙烯(UHMWPE)编织在一起。网的尺寸:89英尺长 x 82英尺宽 x 62英尺高。安装尺寸:157英尺长 x 109英尺宽 x 130英尺高。地点:香港半岛酒店,尖沙咀,萨尔茨伯里路。© 珍妮特·埃克尔曼。摄影:西蒙·J·尼科尔,尼基·霍顿,盖蒂图片社。

Echelman 此后不遗余力地磨练她独特的方法。她开发了多个个性化的计算机程序,以帮助设计她的纤维雕塑。她还采用了 NASA 用于生产宇航服的工业材料,制作了一种特殊的麻绳,以支撑她的雕塑。此外,她还接受了她的雕塑在对自然环境的影响方面应该是中立的这一理念。由于它们安装在公共区域或建筑物周围的空中空间,因此鸟类或其他动物可能被网捕获是一个重大问题。Echelman 与科学家合作,确保她的设计足够开放,不会干扰当地的鸟类种群。根据 Echelman 的说法,没有任何动物曾因她的雕塑而受到伤害。

Janet Echelman Dream Catcher installation

Janet Echelman- 梦捕手,西好莱坞,加利福尼亚州,2017年。纤维、建筑与天空结合,配以彩色照明。纤维用UHMWPE(超高分子量聚乙烯)和PTFE(聚四氟乙烯)编织而成。网的尺寸:85英尺高 x 103英尺宽 x 40英尺深。安装尺寸:100英尺高 x 110英尺宽。地点:8490 Sunset Blvd, 西好莱坞,加利福尼亚州 90069。© Janet Echelman。摄影:Daniel Zeese, Nicole Wang.

触及表面

尽管她已广为人知作为一名纤维艺术家,Echelman 对于她关于空间、光和相互联系的总体理念如何转化为不同类型的美学现象还有许多其他想法。2018年,她在费城开创了新的领域(字面意义上)——一个名为“Pulse”的永久性公共艺术装置,位于历史悠久的迪尔沃斯公园。地铁和电车线路在白天和夜晚穿过公园的地下。每当一列火车经过作品下方时,特殊的喷嘴会将水蒸气喷射到空中,随后被投影灯光照亮。水雾的喷射描绘了火车车厢的轨迹,Echelman称之为“城市循环系统的活体X光”。与此同时,路过的人们被邀请在无害的水雾中玩耍,与艺术作品互动,同时将他们的动作与进出城市的交通系统的动作连接起来。

Janet Echelman Possible futures of a line, traveling through space and time installation

Janet Echelman- 一条线的可能未来,穿越时空,意大利科莫,2016年。定制编织的彩色纤维,打结成网;由回收网制成的注染地毯;以及LED彩色照明。尺寸:可变,长度18英尺 x 宽度18英尺 x 深度16英尺。地点:意大利科莫圣弗朗西斯教堂。© Janet Echelman。摄影:Ilaria Provenzi.

通过将她的作品扩展到其他类型的美学领域,Echelman 始终忠于指导她工作的原则:重视“认真对待想象力”。2011年,她以这个短语为题发表了TED演讲。此后,这场演讲成为有史以来最受欢迎的TED演讲之一,已被翻译成34种不同的语言,并被全球数百万人观看或收听。Echelman在TED演讲中分享的核心内容不仅围绕想象力的重要性,还包括她反复提到的自然、人类和建筑世界之间的相互联系。她谈到她的作品如何将古代过去的技术与未来的技术相连接,因为她的网,毕竟,灵感来自印度古代土著渔网,而她的材料和工艺则包括她自己创造的尖端技术进步。通过将每一个物理和体验元素结合在作品的创作中,Echelman 提高了我们对公共空间每个方面共同作用于创造美学印象的意识——一个我们都是真正统一的信息。

特色图片:Janet Echelman- 寓言,俄勒冈州尤金,2014年。编织聚酯和彩色照明。长度82英尺 x 宽34英尺 x 深30英尺。地点:俄勒冈大学马修·奈特竞技场,俄勒冈州尤金,美国。© Janet Echelman。摄影:Ema Peter。
所有图片仅用于说明目的
Phillip Barcio

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