欲望的艺术 - 休盖特·卡朗在泰特圣艾夫斯

今年夏天，黎巴嫩出生的艺术家Huguette Caland将在英国康沃尔的泰特圣艾夫斯美术馆举办她的首次个人博物馆展览。Caland于1931年出生于贝鲁特，1970年移居巴黎，在那里生活和工作了近二十年。为了这次迁移，她离开了留在贝鲁特的丈夫和三个孩子，她说这一决定源于她强烈的愿望，希望以艺术家的身份定义自己，而不是被其他传统女性社会角色所定义。在巴黎期间，受到新获得的自由感和对新兴女性主义艺术运动的共鸣驱使，她的艺术方法发生了巨大变化。她摒弃了纯粹的具象，发展出她现在标志性的具象与抽象融合的风格，在其中抽象的形状和形式意外地与对裸体人体的暗示交织在一起。在1970年代和80年代，Caland自由地进行实验，探索美、情色和社会禁忌的观念，尤其是这些主题与女性形体的关系。此次展览汇集了她职业生涯中这一决定性时期的作品，其中包括多件首次在英国展出的作品，Huguette Caland在泰特圣艾夫斯美术馆的展览将为这位被忽视的艺术家提供权威的职业生涯介绍。展览涵盖绘画、素描和时尚领域，既展现了她作品的严肃性与异想天开，也突显了Caland将现代主义与后现代主义思想融合的独特能力。

成为Huguette Caland

在最近接受底特律公共电视采访时，Caland描述了她离开贝鲁特的决定，她希望被认知为除父亲的女儿、丈夫的妻子、兄弟的姐妹和孩子的母亲之外的身份。除了这些标签通常给女性艺术家带来的压力外，Caland还感受到额外的压力，因为她的父亲曾是黎巴嫩总统。她讲述了童年朋友因他们是法国人而疏远她，因为她的父亲参与了独立斗争。“黎巴嫩正在为独立而战，”Caland说，“而我在为自己的独立而战。”她前往欧洲和美国寻求艺术自由，更重要的是寻找自我。通过这一过程展现出的人性在她那个关键时期创作的作品中显而易见。她的素描既充满情色与感性，同时又年轻、幽默且充满爱意。她所吸收的全球影响也十分明显。她细腻的线条唤起插画的视觉语言；她如棉花糖般的色调让人联想到色域绘画艺术家如海伦·弗兰肯塔勒和马克·罗斯科的遗产；她原始的形态则呼应了粗野艺术的童真传统。

然而，Caland发展出的独特方法也使她的作品难以与任何预设立场直接关联。她的视角由她巧妙融合可识别与未知元素的细微差别所定义。她的作品“Bribes De Corps”（1973年）是这一基本组合的完美代表，该作将在泰特圣艾夫斯展出。画布中央，两块生物形态的橙色形状紧挨着，周围是辐射状的红色背景，中间留有一条细细的白色缝隙。观者不禁联想到这是一张张开嘴巴、悬挂着扁桃体的图像。随后它逐渐转变为可能是一个弯腰背对观者的人体裸体形象。或者它既不是这两者，而是某种抽象的表现——一幅关于关系的画面；一幅关于团结的图像；暗示形态在异域景观中相遇，并在它们之间孕育出纯净、新颖且光辉的东西。无论你如何解读，甚至选择不去解读，这幅画都充满了简单、个人的愉悦感，以及对细微事物的深刻欣赏——这恰恰是Caland在找到自我时所展现的个性写照。

温柔的拥抱

Caland因其一组重要作品而闻名——其中一些将在泰特圣艾夫斯展出——那就是她的长袍。长袍是一种美索不达米亚式的袍服，在中东文化中很常见。自1979年起，Caland与时装设计师皮埃尔·卡丹合作，创作了超过100件长袍。传统长袍通常华丽繁复，采用鲜艳明亮的色彩和精致装饰图案，类似传统和服或西式夏装裙。Caland则基于她独特的视觉风格创作了细腻的设计，常融入她绘画和素描中的具象元素。一件长袍背面和正面描绘了一个裸女形体的俏皮轮廓；另一件则画有温柔拥抱的双臂；还有一件在翻领上绘有分裂面孔的线条画。

与她的绘画和素描一样，她的长袍融合了具象与抽象的视觉语言。它们展示了各种面孔和身体部位融为一体，在我们眼前变幻成充满隆起山脉和变动地平线的超现实景观。我们不确定自己是在看应当识别的形象，还是在凝视一面抽象的镜子。它们是Caland作品中幽默感的理想体现——在模特身上观看是一回事，想象穿在人身上则是另一番体验。穿戴者使它们变成柔软、有机、充满生命力的艺术品。它们以抽象的优雅带来愉悦和欢笑，随后逐渐展现为复杂的女性化化身，充满情色、同情和幽默：这是Caland在寻找自我过程中所发现的最佳成果。Huguette Caland的展览将于2019年5月24日至9月1日在泰特圣艾夫斯展出。

特色图片：Huguette Caland - 无题，1970年。亚麻布油画。54 x 65厘米。艺术家提供。泰特圣艾夫斯收藏。
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作者 Phillip Barcio