欲望的艺术 - 休盖特·卡朗在泰特圣艾夫斯

这个夏天，黎巴嫩出生的艺术家Huguette Caland将在英国的康沃尔塔特圣艾夫斯举办她的首次个展。Caland于1931年出生在贝鲁特，1970年移居巴黎，在那里生活和工作了近二十年。为了搬迁，她将丈夫和三个孩子留在了贝鲁特，这一决定是出于她对作为艺术家的深切渴望，而不是被她其他传统女性社会角色所定义。在巴黎，受到新获得的自由感和对新兴女性主义艺术运动的共鸣的驱动，她的艺术方法发生了巨大的变化。她抛弃了纯粹的具象表现，发展出她现在标志性的具象与抽象的结合，其中抽象形状和形式与裸露的人体的参照意外地融合在一起。在1970年代和80年代，Caland自由地进行实验，探索美、色情和社会禁忌的理念，特别是这些主题与女性形态的关系。此次展览从她职业生涯的这一决定性时期中挑选作品，并包括一些首次在英国展出的作品，Huguette Caland在塔特圣艾夫斯的展览承诺将为这位被低估的艺术家的职业生涯提供一个权威的介绍。展览涵盖绘画、素描和时尚领域，将展示她作品的严肃性和异想天开的特质，同时突显Caland将现代主义和后现代主义思想综合的独特能力。

成为雨果特·卡朗

在最近接受底特律公共电视台采访时，卡兰德描述了她离开贝鲁特的决定，表示她希望被认知为除了她父亲的女儿、丈夫的妻子、兄弟的姐妹和孩子的母亲之外的其他身份。除了这些标签对女性艺术家施加的通常压力外，卡兰德还感受到她父亲作为黎巴嫩前总统所带来的额外压力。她描述了她的童年朋友因为他们是法国人而抛弃了她，而她的父亲则参与了独立斗争。卡兰德说：“黎巴嫩在为独立而战，但我在为我的独立而战。”她前往欧洲和美国寻求艺术自由，但更重要的是寻求自我。在这个过程中显现出的人性在她在这个关键时期创作的作品中显而易见。她的画作既性感又充满感性，但同时又年轻、幽默，并且充满爱意。她所吸收的全球影响也显而易见。她细腻的线条唤起了插图的视觉语言；她的棉花糖色调让人想起像海伦·弗兰肯塔勒和马克·罗斯科这样的色域艺术家的遗产；她的原始形式则参考了粗犷艺术的童趣遗产。

然而，卡兰德所发展的特立独行的方法也无视与任何预定义位置的直接联系。她的视野是通过她将可识别的与未知的融合的细微差别来定义的。这种元素组合的完美代表是1973年的画作《Bribes De Corps》，将在泰特圣艾夫斯展览中展出。两个生物形态的橙色形状在画布中央紧紧相拥，周围是一片辐射的红色背景，二者之间留有一条细细的白色缝隙。眼睛不禁想象这是一幅张开的嘴巴，悬挂着扁桃体的画面。然后，它逐渐转变为或许是一个人类裸体的形象，弯腰从后面看。或者它既不是这两者。它或许是某种抽象的表现——一幅关系的画面；一种团结的形象；一种在异域景观中相互寻找的形状的暗示，在它们之间生长出某种纯粹、新颖和明亮的东西。无论你如何解读它，或者即使你选择根本不去解读它，这幅画都充满了简单、个人的愉悦感，以及对小事物的深刻欣赏——这是对卡兰德在找到自己时所发现的人的恰当描述。

充满爱意的拥抱

卡兰德因其一项重要的作品而闻名——其中一些例子将在泰特圣艾夫斯展览中展出——那就是她的长袍。长袍是一种在中东文化中常见的美索不达米亚式长袍。自1979年起，卡兰德与时装设计师皮埃尔·卡丹合作，创造了超过100款长袍。传统的长袍往往华丽，采用鲜艳、明亮的颜色和复杂的装饰图案，类似于传统的和服或西方风格的夏季连衣裙。卡兰德创造了基于她独特视觉风格的细腻设计，常常融入她的绘画和素描中的具象元素。一款长袍的背面和前面都有一个天真的裸体女性轮廓；另一款则描绘了一幅温柔拥抱的手臂图；还有一款在翻领上有一幅分裂面孔的线条画。

与她的画作和素描一样，她的长袍融合了具象与抽象的视觉语言。它们展示了一系列面孔和身体部位融为一体，在我们眼前转变为充满隆起山脉和不断变化的地平线的超现实景观。我们不确定自己是在看一些应该认出的东西，还是在凝视一面抽象的镜子。它们是卡兰在创作中始终引导她的幽默感的理想例证——在模特身上看它们是一回事；想象它们穿在一个人身上则是另一回事。穿上它们后，它们膨胀成柔韧、有机、活生生的艺术品。它们以其抽象的优雅让人愉悦和欢欣，然后慢慢地宣告自己是复杂的女性化化身，充满了色情、同情和幽默：这是卡兰在寻找自我的过程中所发现的最佳体现。于盖特·卡兰的作品将于泰特圣艾夫斯展出，时间为2019年5月24日至9月1日。

特色图像：Huguette Caland- 无题，1970年。油画，亚麻布。54 x 65 厘米。艺术家提供。泰特圣艾夫斯收藏。
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio