跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 贝弗利·佩珀的高耸雕塑

The Tall-Standing Sculpture of Beverly Pepper - Ideelart

贝弗利·佩珀的高耸雕塑

贝弗利·佩珀 创作的艺术颠覆了传统艺术环境的权威,将主动权还给自然与人造世界中的普通观众。今年晚些时候,佩珀将迎来97岁生日,她的创作丝毫没有放缓的迹象。然而,公共雕塑并非她的第一职业。在成为艺术家之前,她曾在广告行业取得成功,随后尝试绘画。她近40岁时才发现雕塑艺术。她对三维创作的灵感源自于在柬埔寨丛林中看到废墟被自然重新占据的景象。她将这一最初的灵感转化为推动力,帮助她成为多种美学潮流的领军人物——包括装置艺术、土地艺术、场地特定艺术和公共艺术——所有这些都以独特且不可预测的方式直接与公众互动。佩珀是最早使用COR-TEN钢的雕塑家之一,这种建筑材料含有合金,使表面呈现出锈蚀般的外观,无需涂漆。她对这种材料的运用赋予了许多户外作品与工业建成环境的亲和力。随着COR-TEN钢优雅地老化,它让人联想到铁轨或水塔的外观。然而,其自然、质朴的特质也让人联想到有机世界,使其成为木材、石头和土壤的完美搭配。佩珀在选择材料时非常重视这些感官特质。她努力在作品中注入情感,使与之互动的人们能够以独特且个人化的方式与作品产生联系。对她而言,人类与艺术作品的互动是一种仪式体验,在此过程中意义在短暂且个体化的层面上得以确立。正如她与丛林中的废墟一样,她的作品的意义并非预先确定,而是等待着我们每个人以自己的方式和时间去发现,探索我们与作品的内在关系,借助艺术品作为图腾,将我们与更广阔的世界联结起来。

栖居与占据

佩珀创作的一些公共雕塑可以用“栖居”来形容:它们似乎在环境中安然自得。许多观众遇到这些作品时,甚至可能没有意识到自己偶然发现了一件艺术品。“沙丘”(1985年)部分隐匿于佛罗里达新斯迈纳海滩的流沙中。由银色聚酯薄膜和木材制成,这件长达30米的雕塑形似坠毁的飞碟,或被飓风摧残的建筑残骸。它优雅地等待着路人,在阳光下闪闪发光。在意大利卡西诺,石质土地雕塑“Onphalon”(2001-02年)安卧于一片草坡上,宛如古代圆形剧场的倒塌遗迹。在新罕布什尔州达特茅斯学院校园内,“Thel”(1975-77年)点缀着一片田园般的草坪,其白色不锈钢的棱角形态从土地中突起,被泥土和草覆盖,宛如沉没的未来遗迹。这些雕塑体积庞大,但仍顺应它们所处的自然环境,融为一体,仿佛它们从未是外来者,而是天生属于此地。

 

贝弗利·佩珀 Onphalon 装置

贝弗利·佩珀 - Onphalon,2001 - 2002。装置。宽25米 × 高21米 × 深21米。藏于卡西诺当代艺术博物馆(CAMUSAC)。

 

佩珀创作的公共雕塑作品的其他方面更准确地可称为“占据”。这些作品宣示其领地,确立自己为不可移动且永恒的存在。“曼哈顿守望者”(1993-96年)是一组四座铸铁图腾,矗立于纽约联邦广场上空近12米高,周围环绕着标志性的摩天大楼。然而,这些高耸的艺术品以某种方式坚守阵地,宣示其主宰这片空间的权利,等待向我们传达其不断演变的意义。与此同时,一组巨型雕塑占据了意大利佛罗伦萨贝尔韦代雷堡的古老环境。“托迪柱”(1979年)呼应着历史建筑,而其现代的形态和材料则暗示了新颖的徒劳;“圣马蒂诺祭坛”(1992-93年)则表达了对工业与制造之神的锈蚀般敬意,而非形而上学的神祇。这些作品规模宏大,重量感十足,与周围的山丘和古城争夺着我们的目光和心灵的关注。

 

贝弗利·佩珀 无题(曼哈顿守望者研究)装置

贝弗利·佩珀 - 无题(曼哈顿守望者研究),1993年。铸铁、钢材。高9英寸 × 直径7¼英寸(23 × 18厘米)。此模型为1993-1996年纽约联邦广场场地特定装置的研究作品。

 

土地艺术

介于栖居与占据之间的是佩珀创作的土地艺术作品。与栖居不同,它们并非融入环境,而是改变环境。与占据不同,它们并不以主导姿态自居。“记忆之墙,为我的祖母”(1999-2005年)位于立陶宛维尔纽斯,宁静地从地面升起,混凝土墙上覆盖着沥青包裹的树枝。“圆形雕塑”(1974-75年)位于新泽西贝德明斯特,利用圆形剧场的循环逻辑,创造出一件可行走的公共雕塑——部分人行道,部分宇宙神殿。这些作品显然是人类设计制造的,但它们传达出孤独与敬畏的感觉——人类干预与乌托邦理想的融合。

 

贝弗利·佩珀 Perre's Ventaglio III 雕塑

贝弗利·佩珀 - Perre's Ventaglio III,1967年。不锈钢和搪瓷雕塑。安装于西雅图艺术博物馆奥林匹克雕塑公园,华盛顿州西雅图。照片由mcfisher提供,地点美国西雅图。

 

在这些备受喜爱的作品中,佩珀最近完成了一个项目。自20世纪50年代起居住在意大利托迪的她,受到2009年地震摧毁附近城市拉奎拉的启发,帮助其重建。她提出了一个对其“圆形雕塑”概念的宏大重构计划,名为“拉奎拉圆形雕塑”。这是一件部分雕塑、部分剧场的作品,是拉奎拉首个土地艺术装置。它从自然环境中惊艳升起,宣示自己不仅仅是一件艺术品,更是表演空间、社区互动场所和社会结构重建的背景。它为个人提供了与自然交流、彼此互动及与更大世界连接的机会,是佩珀职业生涯中理念的强烈且成熟的表达。

 

封面图片:贝弗利·佩珀 - Janus Rust 祭坛,1986年。铸铁。43 x 22 3/4英寸。布鲁克林博物馆,罗莎琳德·E·克劳斯赠送,1991年。© 贝弗利·佩珀,纽约马尔伯勒画廊授权。照片:布鲁克林博物馆。
所有图片仅供说明用途
作者 Barcio

您可能喜欢的文章

Serious and not-so-serious: 14 questions with Petra Schott - Ideelart
Category:Artists to Watch

严肃与不太严肃:与佩特拉·肖特的14个问题

以绘画为生活方式 在 IdeelArt,我们相信,艺术家的故事既在工作室内,也在工作室之外展开。在这个系列中,我们提出14个问题,将创作愿景与日常生活联系起来,把职业洞见与构成每位艺术家独特性的个人细节交织在一起。 今天,我们来认识佩特拉·肖特。经过多年法官和律师的工作,绘画依然是她真正的伴侣。她的创作游走于诗歌、神话、自然,以及她作为女性的人生经历之间。她使用色彩浓郁的油画颜料、画笔,有时...

阅读更多
Abstract Expressionism: Véhémences Confrontées - Ideelart
Abstract Expressionism

抽象表现主义:对峙的激情

英雄主义版本称抽象表现主义是纽约独自发明的。1950年和1951年的画廊海报却讲述了另一番故事:波洛克和德·库宁被特意与沃尔斯、哈通和马修并列展出,因为经销商认为这两个艺术圈正在进行同一场争论。这正是那个神话不得不遗忘的跨大西洋故事,也正是为什么手势抽象从未真正终结。

阅读更多
The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

马克·罗斯科终极指南:探寻人类戏剧的大师级色彩 художник

站在一幅晚期 Rothko 画作前,望着那片颤动的广阔酒红色逐渐渗入黑色,人并不只是看着一幅画。人也正在被凝视。在20世纪抽象艺术史上,很少有艺术家能像Mark Rothko(1903—1970)这样,以如此安静而无可置疑的力量提出这一主张:这位出生于拉脱维亚的移民后来成为美国绘画的良知,而他的作品至今仍是置于人类面前、最具情感挑战性的艺术对象之一。 作为抽象表现主义和色域绘画的重要代表,...

阅读更多