跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 贝弗利·佩珀的高耸雕塑

The Tall-Standing Sculpture of Beverly Pepper

贝弗利·佩珀的高耸雕塑

贝弗利·佩珀 创作的艺术颠覆了传统艺术环境的权力,并将权力归还给自然和人造世界中的日常观众。今年晚些时候,佩珀将年满97岁,她没有减缓工作的迹象。然而,公共雕塑并不是她的第一职业。在成为艺术家之前,她在广告行业有着成功的职业生涯,随后尝试了绘画。她在近40岁时发现了雕塑。她的三维创作灵感源于在柬埔寨丛林中看到被自然重新夺回的废墟。她将这一初始灵感转化为推动力,帮助她成为多个美学倾向的领军人物——包括装置艺术、土地艺术、特定场地艺术和公共艺术——所有这些都以独特和不可预测的方式直接吸引公众成员。佩珀是最早使用COR-TEN钢材的雕塑家之一,这是一种建筑材料,含有使表面呈现锈蚀外观的合金,消除了涂漆的需要。她对这种材料的使用赋予了许多户外作品与工业建筑环境的亲缘关系。随着COR-TEN的优雅老化,它唤起了火车轨道或水塔的外观。然而,它自然、土质的特性也让人联想到有机世界,使其成为木材、石材和土壤的完美补充。佩珀在选择工作材料时非常享受这些感官特性。她努力将情感品质注入她的作品,以便与之互动的人能够以独特和个人的方式与之建立联系。对她来说,人类与艺术作品的互动是一种仪式性的体验,在这种体验中,意义在短暂的个体层面上建立。就像她与丛林中的那些废墟一样,她作品的意义没有提前确定。相反,它们在我们每个人的条件和时间上等待着我们,这样我们就可以在它们所在的地方发现它们,并探索我们与它们之间的内在关系,利用艺术作品作为图腾,将我们与更大的世界结合在一起。

居住和职业

佩珀开发的一些公共雕塑可以用栖息地来形容:这意味着它们似乎在环境中显得非常自在。许多观众在遇到这些作品时,甚至可能没有意识到他们偶然发现了一件艺术品。“沙丘”(1985年)部分隐藏在佛罗里达州新斯梅纳海滩的漂流沙中。这个长达30米的雕塑由银色聚酯薄膜和木材制成,形状像一架坠毁的UFO,或是被飓风风暴肆虐的建筑物扭曲的残骸。它优雅地等待着路过的人们捕捉到它在阳光下闪闪发光的身影。在意大利卡西诺,石质土雕塑“翁法隆”(2001-02)静静地躺在一座草坡上,像是古代圆形剧场的倒塌遗迹。而在新罕布什尔州达特茅斯学院的校园里,“塞尔”(1975-77)装点着一片田园诗般的草坪,其白色不锈钢的角状形态从地面突起,覆盖着泥土和草,仿佛是沉没的未来遗迹。这些雕塑庞大,但仍然顺应它们所栖息的自然世界,仿佛它们从未是外来的,而是注定要在这里存在。

Beverly Pepper Onphalon installation

贝弗利·佩珀 - Onphalon, 2001 - 2002. 装置艺术. w25 x h21 x d21 米. 来自CAMUSAC卡西诺当代艺术博物馆的收藏.

佩珀创作的公共雕塑作品的其他方面可以更准确地用占领来描述。这些作品宣称它们的领土,确立自己为不可移动和永恒的事物。"曼哈顿哨兵"(1993-96),一系列四个铸铁图腾,几乎高达12米,矗立在纽约市的联邦广场上,周围环绕着丛林般的标志性摩天大楼。然而,这些高耸的艺术作品以某种方式坚守阵地,宣称它们主宰这个空间的权利,等待向我们传达它们不断演变的目的。与此同时,一组巨型雕塑占据了意大利佛罗伦萨贝尔维德雷堡的古老环境。"托迪柱"(1979)呼应历史建筑,而它们的现代形式和材料则暗示了新颖的徒劳;"圣马丁祭坛"(1992-93)则暗示了对工业和制造之神的生锈的敬畏,而非对形而上学神祇的崇敬。这些作品在规模上令人印象深刻,重量上不可否认,与周围的山丘和古城争夺我们眼睛和心灵的关注。

Beverly Pepper Untitled (study for Manhattan Sentinels)installation

贝弗利·佩珀 - 无题(曼哈顿哨兵的研究),1993年。铸铁,钢。高9英寸 × 直径7¼英寸(23 × 18厘米)。该模型是为1993-1996年在纽约联邦广场的特定场地装置制作的研究。

大地艺术

在居住地和职业之间,是Pepper创作的土地艺术作品。与居住地不同,它们并不是与环境融为一体,而是转变了环境。与职业不同,它们并不以主导的方式自我主张。位于立陶宛维尔纽斯的“记忆之墙,为我的祖母”(1999-2005)宁静地从地面升起,其混凝土墙面上布满了覆盖着树枝的沥青。位于新泽西州贝德敏斯特的“环形雕塑”(1974-75)运用圆形逻辑构建了一个可步行的公共雕塑——部分人行道,部分宇宙圣地。这些作品显然是人类制造的设计,但它们传达了一种孤独和敬畏的感觉——人类干预与乌托邦理想的融合。

Beverly Pepper Perre's Ventaglio III sculpture

贝弗利·佩珀 - Perre's Ventaglio III, 1967。 不锈钢和搪瓷雕塑。 安装于奥林匹克雕塑公园(西雅图艺术博物馆),华盛顿州西雅图。 图片由mcfisher提供,来自美国西雅图。

在这些受人喜爱的作品中,佩珀最近开展的项目尤为突出。自1950年代以来,她一直居住在意大利的托迪,受到启发,帮助附近的拉奎拉市在2009年地震后重建。她为她的“阿姆菲雕塑”概念制定了一个宏伟的重新配置计划,称为“拉奎拉阿姆菲雕塑”。它既是雕塑又是一个工作剧院,是拉奎拉首个土地艺术装置。然而,它不仅仅是一件艺术作品,它还宣告自己远不止于此。它也是一个表演空间,一个社区互动的场所,以及重建社会结构的背景。它为个人提供了与自然交流、相互互动和与更大世界连接的机会——这是对佩珀在其职业生涯中所遵循的理念的强大而成熟的表达。

特色图片:贝弗利·佩珀- 贾努斯生锈祭坛,1986年。铸铁。43 x 22 3/4 英寸。布鲁克林博物馆,罗莎琳·E·克劳斯赠送,1991年。© 贝弗利·佩珀,纽约马尔堡画廊提供。照片:布鲁克林博物馆。
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

您可能喜欢的文章

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

阅读更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

艺术与美:一种神经美学的视角

几个世纪以来,哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而,今天,通过神经美学的视角,出现了一种新的理解:美可能不仅仅是一个抽象概念,而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时,它会触发特定的神经机制,产生积极的情感,主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”,那么它也可能产生幸福,这一概念深深植根于人...

阅读更多
Henri Matisse’s The Snail and the Key Qualities of Abstract Art
Category:Art History

亨利·马蒂斯的《蜗牛》与抽象艺术的关键特质

“蜗牛” (1953) 是在马蒂斯去世前一年完成的。它被认为是他最后一件重要的“剪纸”,也是一件杰作。然而,对马蒂斯来说,他在创作上不知疲倦,这或许只是另一件艺术作品,是他在完成后立即忘记的东西,以便继续进行下一件作品。然而,对于那些亲眼见过“蜗牛”的人来说,这是一幅令人难忘的、甚至是令人难以忘怀的图像,体现了现代主义抽象的巅峰。这件作品的面积约为三平方米,高于大多数观众的身高。它由粘贴在...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles