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文章: 阿道夫·戈特利布的《爆发》系列的重要性

The Importance of Adolph Gottlieb's Burst series - Ideelart

阿道夫·戈特利布的《爆发》系列的重要性

阿道夫·戈特利布曾说过:“艺术家的角色当然一直是形象创造者。不同的时代需要不同的形象。”戈特利布见证了多个截然不同的时代,并三次显著改变了他的创作方法,以回应文化的演变。他的作品在他的爆发系列画作中达到了巅峰,这一系列他于1957年开始创作,并持续扩展直到1974年去世。爆发画作的视觉语言简单而直接——画布被分为两个区域:上部和下部。上部区域由一个或多个圆形形态构成,颜色范围有限;下部区域则充满了狂热的、富有表现力的、喧嚣的旋转能量,通常用黑色绘制。对戈特利布来说,爆发画作象征着他大思想的最终表达:宇宙中同时存在着极性,如黑暗与光明。传统智慧往往将这些力量描述为二元对立——仿佛光明与黑暗是根本相反的。戈特利布理解光明与黑暗是光谱上的两个点,由相同的物质以不同的比例分散而成。他认为极性如此相似,以至于在权力的轻微推动下,一个可以变成另一个,而他爆发画作中的两个区域以类似的方式运作。圆形形态似乎掌控了一切,自信地悬浮在看似混乱的局面之上。但两者都是同一幅画的一部分,且都不处于固定的存在状态。上升的可以下降,而在适当的情况下,看似混乱的可以凝聚成一体。

重大爆发

爆炸画的例子装点着世界上一些最受尊敬的艺术收藏。巨大的《爆炸 I》(1957年),尺寸为228.7 x 114.4厘米,悬挂在纽约的现代艺术博物馆(MoMA)。在这幅画上,一个巨大的红色球体冷静地悬浮在同样令人畏惧的黑色手势标记的混乱之上。这个标志性的形象开启了这一系列作品,而对其图像学的富有诗意的重新审视在1973年再次出现,就在戈特利布去世前的一年。在《爆炸》(1973年)中,这是艺术家去世前创作的最后几幅画之一,红色球体已经变得柔和并开始解体,向外发射出粉色的阳光爆发。同时,混乱的手势标记已经分解成一种形式的家族,沉入地平线以下,似乎向太空发射出触须和种子。

Adolph Gottlieb Blast I painting

阿道夫·戈特利布 - 爆炸 I, 1957年。油画,画布。7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 cm)。菲利普 Johnson 基金。© 阿道夫和埃斯特·戈特利布基金会/由VAGA授权,纽约,NY。现代艺术博物馆收藏。

在其他著名的Burst画作中,有一幅是《蓝色》(1962),现在收藏于史密森学会美国艺术博物馆。它的蓝色和黑色调色板显得阴郁而宁静,黑暗如同日食,或是太阳化后的残影。《三位一体》(1962),另一幅宏伟的Burst,悬挂在水晶桥美国艺术博物馆的永久收藏中。这幅203.2 x 469.9厘米的画布横向扩展了视觉领域。三个实心球体——一个蓝色,一个红色,一个黑色——漂浮在空间中,位于一组优雅的书法笔触之上。这些笔触似乎投射出灰色的阴影,而一个温和的黄色球体则悬浮在上层和下层区域之间的中景中。《蓝色》和《三位一体》所体现的变化范围展示了戈特利布在其相对简单的主题中探索的巨大变化,使Burst系列中的每一件作品都赋予了独特的意义。

Adolph Gottlieb Icon painting

阿道夫·戈特利布-图标,1964年。油画,144 x 100英寸。©阿道夫和埃斯特·戈特利布基金会。

准备爆发

尽管他在1920年代开始绘画,但戈特利布通往其爆发画作简单天才的旅程始于1930年代。那时,他深刻理解了超现实主义对潜意识的拥抱。他意识到,最基本的美学表达是超越时间的,因为它们与权力、恐惧、出生和死亡等基本存在现实相关:神话的素材。他对这一思维方向的研究使他发展出第一系列重要的画作,他称之为图像符号。基于一种象征性的、直观的抽象形式语言,他的图像符号在网格中构建——试图传达现实的分隔表达。尽管常被视为抽象,戈特利布却将他的图像符号描述为现实主义,因为它们表达了真实、焦虑、神秘的人类状况。他一直画到1951年,当时他决定时代需要一些新的东西。为了寻找一种简化的方法,他放弃了网格,将画布分为上下两部分,中间有一条地平线。他称这一新系列为想象风景,因为它们传达了存在的内在风景,包括情感、智力、直觉和潜意识的状态。

Adolph Gottlieb Man Looking at Woman painting

阿道夫·戈特利布 - 《看着女人的男人》,1949年。油画。42 x 54英寸(106.6 x 137.1厘米)。艺术家赠送。© 阿道夫和埃斯特·戈特利布基金会/由VAGA授权,纽约,NY。现代艺术博物馆收藏。

《爆发系列》源于《虚构风景》,它们代表了同一思想的提炼。戈特利布简化了《虚构风景》中上部和下部发生的事情,并停止依赖实际的地平线将画布分为两部分。但《爆发》画作也代表了一种附加——空间的附加。简单来说,戈特利布意识到,当地平线被去掉时,画布上上下两种形式之间唯一的东西就是空间,而画布越大,形式的扩展就越史诗般,空间似乎就越多。但他并不只是从可测量的距离来思考空间。它更多地与画作的视觉和情感世界的整体性有关。这些形式占据同一空间,却在空间内占据独特的领土。它们的色彩空间是独特的;它们的形式空间是独特的;它们的线性空间是独特的;它们的智力空间是独特的。最终,这就是戈特利布对《爆发》画作的空间观念,因为他将其理解为对存在整体性的高度表达,以及其看似个体部分的神话。

特色图片:阿道夫·戈特利布 - 三位一体,1962年。油画,80 x 185英寸。©阿道夫和埃斯特·戈特利布基金会。
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

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