阿道夫·戈特利布的《爆发》系列的重要性
阿道夫·戈特利布 曾说：“艺术家的角色，当然，一直是形象创造者。不同的时代需要不同的形象。”戈特利布经历了多个截然不同的时代，并三次显著改变了他的创作方法，以回应文化的演变。他的艺术巅峰是他的“爆发”系列画作，这一系列始于1957年，并持续扩展直到他1974年去世。“爆发”系列的视觉语言简洁而直接——画布被分为上下两个区域。上部区域由一个或多个圆形构成，颜色范围有限；下部区域则充满了狂乱、充满动作感的喧嚣旋转能量，通常以黑色绘制。对戈特利布来说，“爆发”画作象征着他宏大理念的终极表达：宇宙中同时存在着极性，如黑暗与光明。传统观念往往将这些力量描述为二元对立，仿佛光明本质上与黑暗相反。戈特利布理解光明与黑暗是光谱上的两个点，由相同物质以不同程度分布组成。他认为极性如此相似，以至于只需轻微推动，便可相互转化，他的“爆发”画作中的两个区域也以类似方式运作。圆形形态似乎井然有序，自信地悬浮在看似混乱的下方。但两者都是同一画面的一部分，且都非固定状态。上方可下落，表面混乱的事物，在适当条件下，也能凝聚为一体。
主要的爆发作品
“爆发”系列的作品被收藏于世界上一些最受尊敬的艺术馆中。巨幅作品《爆炸 I》（1957年），尺寸为228.7 x 114.4 厘米，悬挂于纽约现代艺术博物馆（MoMA）。画面上，一个巨大的红色球体庄重地悬浮在同样威胁感十足的黑色动作笔触群上方。这一标志性形象开启了该系列，1973年，戈特利布去世前一年，他对这一图像进行了诗意的再创作。在《爆发》（1973年）中，这位艺术家生前创作的最后几幅画之一，红色球体变得柔和并开始解体，向虚空中散发出粉色的日光爆发。同时，混乱的动作笔触群分裂成一组形态，沉入地平线以下，似乎向空间释放触须和种子。
阿道夫·戈特利布 - 爆炸 I，1957年。油画布面。7英尺6英寸 x 45 1/8英寸（228.7 x 114.4 厘米）。菲利普·Johnson基金。© 阿道夫与埃丝特·戈特利布基金会 / 纽约VAGA授权。MoMA收藏。
其他著名的“爆发”画作包括1962年的《蓝调》，现藏于史密森美国艺术博物馆。其蓝黑色调庄重宁静，黑暗部分如同日食或太阳化后的残像。《三位一体》（1962年），另一幅宏伟的“爆发”作品，收藏于水晶桥美国艺术博物馆常设展厅。这幅203.2 x 469.9厘米的画布横向延展视觉空间。三个实心球体——一个蓝色，一个红色，一个黑色——漂浮于空间中，位于一组优雅的书法式笔触之上。笔触似乎投下灰色阴影，一只温和的黄色球体悬浮于上下区域之间的中景。由《蓝调》和《三位一体》展现的变化范围，体现了戈特利布在其相对简单主题中探索的巨大多样性，使“爆发”系列的每件作品都拥有独特的意义感。
阿道夫·戈特利布 - 图标，1964年。油画布面。144 x 100英寸。© 阿道夫与埃丝特·戈特利布基金会。
准备爆发
尽管他在1920年代开始绘画，戈特利布走向“爆发”画作简单天才的旅程始于1930年代。那时他深受超现实主义对潜意识的拥抱影响。他意识到，最本质的美学表达是永恒的，因为它们涉及基本的存在现实，如权力、恐惧、出生和死亡：神话的内容。他对这一思路的研究促使他创作了首个重要系列画作，称为象形画。基于象征性、直觉性的抽象形式语言，他的象形画结构在网格内——试图传达现实的分隔表达。尽管常被视为抽象，戈特利布称他的象形画为现实主义，因为它们表达了真实、焦虑、神秘的人类状况。他一直画到1951年，随后认为时代需要新东西。为寻求简化方法，他放弃了网格，将画布分为上下两部分，中间有地平线。他称这一新系列为“想象风景”，因为它们传达了存在的内在风景，包括情感、智力、直觉和潜意识状态。
阿道夫·戈特利布 - 男人看女人，1949年。油画布面。42 x 54英寸（106.6 x 137.1 厘米）。艺术家赠送。© 阿道夫与埃丝特·戈特利布基金会 / 纽约VAGA授权。MoMA收藏。
“爆发”系列由“想象风景”演变而来，代表了同一理念的提炼。戈特利布简化了“想象风景”上下部分的表现，停止依赖实际的地平线将画布分为两部分。但“爆发”画作也代表某种附加——空间的附加。简而言之，戈特利布意识到，当地平线被移除时，画布上下形态之间唯一的隔阂就是空间，画布越大，形态越广阔，空间感越强。但他对空间的理解不仅限于可测量的距离。它更多涉及画作视觉和情感世界的整体。形态共享同一空间，却占据空间内不同的领域。它们的色彩空间独特；形态空间独特；线性空间独特；智力空间独特。最终，这种空间观念对戈特利布理解“爆发”画作至关重要，因为他将其视为存在整体及其看似独立部分神话的高度表达。
封面图：阿道夫·戈特利布 - 三位一体，1962年。油画布面。80 x 185英寸。© 阿道夫与埃丝特·戈特利布基金会。
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio
