跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 日光与大画的大师 - Peter 哈利

The Master of Day-Glo and Big Paintings - Peter Halley

日光与大画的大师 - Peter 哈利

谈论Peter 哈利的作品,仅仅从其形式方面来看是很诱人的——例如他使用的荧光色和纹理房屋涂料、他作品中几何形状的语言,以及他倾向于大规模创作的事实。但仅仅谈论这些元素忽视了一个重要的方面——他的画作所源自的更深层次的激进思想世界。自1980年代以来,哈利一直在围绕一个单一的概念进行创作——人类文化存在于监狱和牢房中,这些监狱和牢房通过导管相连。以我们的家为例。一栋公寓楼就是一座监狱;公寓就是牢房;而公用设施线路就是导管。或者,换句话说,你可以说每个公寓都是一座监狱;公寓内的每个房间都是一间牢房;而房间之间的电线和通风口就是导管。这个类比可以继续延伸,直到我们每一个人。我们每个人都是一座监狱;我们的脑袋、心脏以及我们其他的器官都是牢房;而连接我们自身的各种生物网络仅仅是导管。

形状还是想法?

哈雷在他的作品中通过方形、矩形和线条表达了监狱、牢房和通道的概念。他大约在四十年前开始这样做。那时,他认为自己在表现通过电话线和电线连接的家和办公室——城市中孤立的地方里孤立的人们。最近,由于过度人口和信息经济,空间和通道的网络变得更加复杂,这在现实中和他的作品中都是如此。这就是为什么我们不能仅仅从形式主义的角度来谈论他的画作。因为他希望它们被视为对我们生活方式的批评。

正如哈利所说,我们当前的社会状况是“西方文化中一种趋势的最新体现,这种趋势始于十九世纪,推动我们变得越来越孤立,寻求在越来越无实体的社交环境中避难。”他的画作试图让我们与这一概念建立联系。但今天很少有人直接或直观地回应他们内心的那一面。那么这意味着什么?当代观众是否根本对在艺术中寻找更深层次的意义缺乏兴趣?我们是否只能惊叹于哈利作为另一个奇观大师——一个用日光漆绘制非常大的几何画的画家?还是我们已经超越了被贬低的地步,生活在一个监狱、牢房和导管的世界中?

彼得·哈利的新作品,1980年代新概念主义运动的核心人物Peter·哈利 - 《某人》,1997年,丝网印刷与压印在阿奇斯封面纸上(装框),19 1/2 × 15 1/10 × 1 英寸,49.5 × 38.4 × 2.5 厘米,60版,Alpha 137画廊

概念的根源

哈雷提到他的艺术中有两个主要影响。第一个是土地艺术家罗伯特·史密森。哈雷对土地艺术的具体价值兴趣不大,更关注的是史密森谈论艺术创作的一般方式。正如哈雷所说,史密森“完全致力于互文性——学科和体裁的混合。”史密森对历史的看法超越了人类文化,涵盖了从原始时代开始的一切。他认为艺术可以,也应该,表达所有这些关切的整体,而不仅仅是包括文明人类的部分。他觉得所有主题都应该相互契合,没有任何主题可以在不插入其他主题元素的情况下充分讨论。这种所有事物相互关联的观念是看待哈雷创作的画作的一种便捷方式。

哈雷提到的第二个主要影响是《景观社会》,这是由居伊·德波于1967年出版的一部哲学著作。关于这本书,哈雷曾说过:“我坚信这是当代艺术的关键基石。”这本书的核心观点是人类生活正在被贬低。人们不再拥有真实的体验,而是趋向于象征性的体验,随后又被虚构的体验所取代。德波认为,真实性正被一种基于同质叙事的媒体驱动的社会构建所取代,人们在其中插入自己,而不是发展个体特征。哈雷所描绘的监狱、牢房和通道与这一概念直接相关。它们是一个单一、简单思想的重复,哈雷认为这是我们时代最重要的话题。

彼得·哈利毕业于耶鲁大学新哈芬Peter 哈利 - 回归,2015年,荧光丙烯和Roll-a-Tex画布,72 × 85 4/5 × 3 9/10 英寸,182.8 × 218 × 10 厘米,Maruani Mercier画廊

美学地说

从哲学上讲,我觉得哈雷是愤世嫉俗的。我相信他的世界观,以及德波的世界观,都是基于概括。但我喜欢哈雷创造的图像。我喜欢人类忙于在他们的建筑环境之间传递信息和资源。对我来说,公寓并不比大脑更像监狱。两者都有局限,但也都有逃生路线。我觉得大型哈雷画作的发光亮度是快乐的。这些作品就像图标,展示了宇宙的自然法则。我特别喜欢哈雷打破自己的模式,偶尔创作爆炸画,或者创作方块和线条扭曲成迷幻混乱的画作。这些作品展示了一个系统的结束和另一个系统的开始。它们是最乐观的,因为它们提醒我每一个结构和每一个过程都会结束。

我认为,哈雷与他所称的“弥漫于20世纪的空间几何化”合作,尤其具有先见之明。许多抽象艺术家因不同的原因被几何语言所吸引。哈雷所呈现的形状有某种特质——它们是自成一体的;它们是精确的;它们既抽象又具体。它们是沉思的起点,但同时也是实用的、直截了当的事物。我觉得哈雷在试图警告我们某种阴险的东西。但那种视野是一种幻觉。我们大多数人并不生活在盒子里。我们并不把我们的世界视为监狱、牢房和管道的混合体。我更喜欢沉浸在这些画作带给我的快乐中——它们的日光色彩和宏伟的规模。出于某种原因,对我来说,它们感觉是活的。

彼得·哈利在耶鲁大学的新现代作品展览Peter·哈利 - 附带之美,2016年,金属光泽、珍珠光泽丙烯和滚涂材料在画布上,72 × 77 × 3 9/10 英寸,182.88 × 195.58 × 10 厘米,马鲁阿尼·梅尔西耶画廊

特色图片:Peter 哈利 - 朋友请求,2015 - 2016,丙烯,荧光丙烯和 Roll-A-Tex 画布,66 9/10 × 90 1/5 英寸,170 × 229 厘米,Galeria Senda,巴塞罗那

所有图片 © Peter 哈利,所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 发表

您可能喜欢的文章

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

阅读更多
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

阅读更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

艺术与美:一种神经美学的视角

几个世纪以来,哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而,今天,通过神经美学的视角,出现了一种新的理解:美可能不仅仅是一个抽象概念,而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时,它会触发特定的神经机制,产生积极的情感,主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”,那么它也可能产生幸福,这一概念深深植根于人...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles