奥斯丁艾尔斯沃斯·凯利展馆的内部与外部
美国西南部刚刚新增了一个艺术朝圣者的新目的地——Ellsworth Kelly：奥斯汀。它位于德克萨斯大学奥斯汀分校布兰顿艺术博物馆的场地内，这座宏伟的石质建筑是凯利去世前创作的最后一件作品。它被设计为一个审美的避难所——一个非宗派的、冥想式的建筑艺术环境。无论是功能上，还是其物理本质上，它都是这一地理区域的自然延伸，这里长期以来一直是审美旅人的热门目的地。就像位于德克萨斯州休斯顿的罗斯科礼拜堂，那里陈列着罗斯科为该空间专门创作的多幅定制画作，奥斯汀也包含了一系列定制画作和一件雕塑，这些作品不单纯作为物件存在，更像是超越性的出发点。又如新墨西哥州拉斯维加斯的德万光圣所，利用棱镜窗户创造出动态的光与空间礼拜堂，奥斯汀则利用建筑的窗户将日光转化为游走于空间中的流动色彩光束——每次进入都为观者带来微妙的新体验。奥斯汀已被誉为杰作，甚至可能是凯利有生以来最伟大的作品。但它也带有某种挑战性。也就是说，与前述的其他艺术避难所不同，奥斯汀以直接的方式涉及宗教象征，这可能成为未来几代人争论的话题。
象征意义
Ellsworth Kelly 自称是无神论者。正如他在2011年接受《采访》杂志时所说：“我甚至不是怀疑者。我是无神论者。”但凯利并不反感宗教信仰和传统，也不反感那些坚持信仰的人。他只是认为，如果人们抛弃原教旨主义，思考会更加清晰。但他确实常被各种教堂、寺庙和精神圣地所吸引。他也画过它们。他欣赏它们的形状和内部空间的布局。尤其是，他对人们在精神建筑中与艺术互动的方式感兴趣。他最早接触宗教艺术的经历之一，是小时候父母送他去上主日学。在那里，他首次接触了苦路十四站。对于不熟悉的人来说，苦路十四站是描绘拿撒勒人耶稣在被判刑和执行过程中受难的14幅艺术作品。
Ellsworth Kelly - 《苦路十四站研究》，1987年，纸上墨水和石墨，12 1/2 x 19英寸，© 2018 Ellsworth Kelly基金会；摄影：Ron Amstutz，Ellsworth Kelly工作室提供
在奥斯汀内部，墙上悬挂着凯利根据他1987年的素描《苦路十四站研究》制作的十四块大理石板。这些板块并未描绘耶稣受难的形象，而是传达了黑白的几何结构。这里对基督教的引用不仅限于此。建筑本身呈十字形。四个十字臂中有三个墙上装饰着这些大理石画作。在第四个臂中，即基督教教堂中祭坛所在的位置，矗立着一根木质“图腾柱”。凯利自1970年代起开始制作图腾柱。它们被放置在许多不同的位置，形状类似，均为垂直形态，材质多样。这根图腾柱恰好由红木制成，红木是一种针叶树，与耶稣被钉十字架所用的木头来自同类树种。
Ellsworth Kelly - 《奥斯汀》，2015年（室内，朝南）。© 2018 Ellsworth Kelly基金会。布兰顿艺术博物馆，德克萨斯大学奥斯汀分校提供。
相信你所见
凯利在奥斯汀中明显的基督教象征意图尚不明朗。但他最接近相信某种精神信仰的是相信自然。他说：“我觉得这片土地就足够了。抬头看看太阳。它已有数百万年历史，还将持续数百万年。还有许多我们永远无法看到的空间。”凯利一生将他的艺术实践视为一种让人们以不同方式感知事物的方法。他希望我们先看，再看，然后思考我们所见所感。有些人可能将奥斯汀视为对基督教符号的挑战，有些人则认为它是一个明显的宗教空间，与任何教堂无异。而我则视其为一种邀请，挑战人们赋予符号、物件、材料和建筑的意义与重要性。
Ellsworth Kelly - 《礼拜堂模型》，1986年，混合媒材，14 ½ x 36 ¼ x 40英寸，© 2018 Ellsworth Kelly基金会。照片由Ellsworth Kelly工作室提供
奥斯汀唯一具有动态感——保有生命感的——是光线。建筑的四个端部中有三个装有吹制彩色玻璃窗。主立面有九个方形窗户，延续了凯利追求的常见审美元素——网格排列的彩色方块。其他两面墙上分别有12个彩色玻璃窗，排列如时钟刻度。一面墙上是线性排列，另一面则是方形排列。对我来说，这让我想到符号和物质财产终究是空洞、冷漠的东西，唯有自然能够变化。对我而言，奥斯汀的美和力量在于它让我有机会看到地球的旋转在运作，展示时间之手与太阳光的互动，激励我去看、去思考、去感受。对我来说，这些是根本的，但它们又远离原教旨主义。
封面图：Ellsworth Kelly - 《奥斯汀》，2015年（东南视角），© 2018 Ellsworth Kelly基金会。布兰顿艺术博物馆，德克萨斯大学奥斯汀分校提供
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作者：Phillip Barcio
