奥斯丁艾尔斯沃斯·凯利展馆的内部与外部

美国西南部刚刚新增了一个艺术朝圣者的新目的地——埃尔斯沃斯·凯利：奥斯丁。该建筑位于德克萨斯大学奥斯丁分校的布兰顿艺术博物馆的场地上，是凯利去世前创作的最后一件作品。它被设计为一个美学避难所——一个非宗派的、冥想的、建筑艺术环境。在其功能以及物理本质上，它是这一地理区域的自然延伸，这里长期以来一直是美学旅行者的热门目的地。就像位于德克萨斯州休斯顿的罗斯科教堂，那里有罗斯科专为该空间创作的多幅定制画作，奥斯丁也包括一系列定制画作和一件雕塑，这些作品更像是超越的出发点，而非单纯的物体。再比如位于新墨西哥州拉斯维加斯的德万光圣所，利用棱镜窗户创造出动感的光与空间教堂，奥斯丁则利用建筑的窗户将日光转化为游走的色彩光束，穿梭于空间之间——每次观众进入时都承诺带来微妙的新体验。奥斯丁已经被誉为一件杰作，或许是凯利创作的最伟大的作品。但它也有一些挑战性。即，与上述其他艺术避难所不同，奥斯丁以一种直接的方式与宗教象征进行互动，这可能会成为未来几代人争论的一个有争议的话题。

象征性地说

埃尔斯沃斯·凯利自称是无神论者。正如他在2011年对《采访》杂志所说：“我甚至不是一个怀疑者。我是一个无神论者。”但凯利并不对宗教信仰和传统持敌对态度，也不对那些坚持这些信仰的人持敌意。他只是认为，如果人们抛弃他们的原教旨主义，就能更清晰地思考。但他确实常常感到被教堂、寺庙和各种不同类型的精神目的地所吸引。他也画过这些地方。他欣赏它们的形状和内部空间的布局。尤其是，他对人们在精神建筑中与艺术互动的方式感兴趣。他与宗教艺术的最早经历之一是他小时候父母送他去主日学。在那里，他第一次接触到十字架之路。对于那些不熟悉的人来说，十字架之路是耶稣·拿撒勒的14个艺术表现，描绘了他在被定罪和处决期间的痛苦。

Ellsworth Kelly - 《十字架之站的研究》，1987年，纸上墨水和石墨，12 1/2 x 19 英寸，© 2018 Ellsworth Kelly 基金会；照片 Ron Amstutz，感谢 Ellsworth Kelly 工作室

在奥斯丁的内部，墙上挂着凯利根据他1987年的画作《十字架之站的研究》制作的十四块大理石面板。这些面板并没有描绘耶稣受难的形象，而是传达了一种黑白几何结构。而且，这个空间里并不是唯一与基督教相关的元素。建筑本身呈十字形。四个十字截面中的三个在墙上都有这些大理石画作。在第四个截面，基督教教堂的祭坛所在的位置，矗立着一个木制“图腾”。凯利自1970年代以来一直在制作图腾。它们被放置在许多不同的地方，形状都相似，都是垂直的，并且由多种材料制成。这个图腾恰好是用红木制成的，红木是一种针叶树，和耶稣被钉在的木十字架所用的树木相同。

埃尔斯沃斯·凯利 - 奥斯汀，2015年（室内，面朝南）。© 2018 埃尔斯沃斯·凯利基金会。由布兰顿艺术博物馆提供，德克萨斯大学奥斯汀分校。

相信你所看到的

凯利在奥斯汀中意图表达的明显基督教参考内容尚不清楚。但凯利自己最接近相信某种精神的信仰就是相信自然。他说：“我觉得这片土地就足够了。抬头看看太阳。它已经存在了数百万年，未来还会存在数百万年。而且还有我们永远无法看到的所有空间。”在他的一生中，凯利将自己的艺术实践视为一种让人们以不同方式感知事物的方法。他希望我们去看，然后再看一次，然后思考我们所看到和感受到的东西。有些人可能会将奥斯汀视为对基督教符号的挑战。有些人可能会将其视为一个明显的宗教空间，与其他教堂没有区别。我则将其视为一个挑战人们对符号、物体、材料和建筑等事物所赋予的意义和重要性的邀请。

艾尔斯沃斯·凯利 - 教堂模型，1986年，混合媒介，14 ½ x 36 ¼ x 40 英寸，© 2018 艾尔斯沃斯·凯利基金会。照片由艾尔斯沃斯·凯利工作室提供

奥斯丁的一个方面是动感的——它保留了一种生命的感觉——就是光。建筑的四个边缘中有三个包含吹制玻璃和彩色窗户。主立面上有九个方形窗户，延续了凯利所追求的一个共同美学主题——网格排列的彩色方块。其他两面墙上有12个彩色玻璃窗，排列得像时钟的刻度。在一面墙上，它们是线性的，而在另一面墙上，它们是方形的。对我来说，这让我想到符号和物质财富最终是贫瘠、冷漠的东西。只有自然才能改变。对我而言，奥斯丁的美和力量在于它让我有机会看到地球的旋转在行动。它向我展示了时间的指针如何与阳光的光线互动。它激励我去观察、思考和感受。对我来说，这些东西是基本的，但它们与原教旨主义之间的距离是可能达到的最远。

特色图片：埃尔斯沃斯·凯利 - 奥斯汀，2015年（东南视角），© 2018 埃尔斯沃斯·凯利基金会。由德克萨斯大学奥斯汀分校布兰顿艺术博物馆提供

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 发表