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文章: 洛伊·霍洛威尔在亚洲首次亮相,推出新抽象艺术作品

Loie Hollowell Debuts in Asia with New Abstract Artworks - Ideelart

洛伊·霍洛威尔在亚洲首次亮相,推出新抽象艺术作品

洛伊·霍洛韦尔 触及了一种强大的力量。她在2017年于Pace画廊帕洛阿尔托举办的首次个人展览即告售罄。如今,她的第二次个人展览,洛伊·霍洛韦尔:回旋,将于3月26日在Pace香港开幕,正引发非凡的关注。作品令人兴奋之处在于霍洛韦尔如何玩味抽象与性。通过强烈的感受和细致的简化过程,她创造出激动人心的当代跨宗教象征,来崇拜创造。她那光彩夺目、色彩丰富的图像采用了古老的形式,如鹅颈形(背靠背的S形曲线,象征乳房)、杏仁形(尖顶、直立的椭圆形,象征阴道)和林伽(象征湿婆神——印度教转化与消灭邪恶之神的能量的阳具形象)。这是一种从现实抽象出来的视觉语言,但霍洛韦尔确实认为自己是抽象艺术家。正如她在2017年对《车库杂志》的海莉·梅林所说:“尽管我不断尝试将人体推向抽象空间,但我脑海中始终无法摆脱其起源的写实感。”霍洛韦尔认为她的图像清晰地表现了性器官、生物功能和身体的物理结合。但使它们如此引人注目的是,它们也不可避免地是开放源代码——观众可以以无尽的方式增减其内容、意义和功能。像约瑟夫·阿尔伯斯的画作一样,这些图像可以被解读为色彩关系的形式研究。像乔治亚·欧姬芙的画作一样,它们可以被视为对自然形态感官性的美学探索。又如古拉姆·拉苏尔·桑托什的明显宗教画作,它们可以被体验为精神追求路上的指示牌。

这意味着那

或许比“抽象”更适合描述霍洛韦尔作品的词是“无像崇拜”——精神形态原型表现的自我显现。无像崇拜是一种古老的艺术创作方式。它涉及采用自然存在的物体,如树枝和石头,作为精神实体的象征,如生育神祇。与抽象类似,无像崇拜具有民主性,意味着它依赖于最普遍的动物交流形式——替代;即理解一物可以代表另一物。一个动作可以指代一个物体;一个声音可以指代一个动作;一个符号可以指代一个声音——这就是所有语言的基础。有些替代是无意义的,另一些则包含多重意义。并非所有替代都是抽象;也并非所有抽象都是替代。思考两者的区别是欣赏抽象艺术的乐趣之一。

洛伊·霍洛韦尔在加利福尼亚帕洛阿尔托Pace画廊展出的作品洛伊·霍洛韦尔 - 连接林伽(橙色、紫色、蓝色),2018年,软粉彩和石墨纸上,26英寸 x 20英寸,66厘米 x 50.8厘米,© 洛伊·霍洛韦尔 摄影:凯瑞·瑞安·麦克费特,Pace画廊提供

与抽象不同,无像艺术在意义上具体且符号上有意。它根植于破坏偶像论——认为宗教图像是异端,应当被摧毁。几乎所有宗教传统都拥护精神图腾。有些图腾,如普韦布洛卡奇纳娃娃或基督教十字架,代表神祇的具象形象。由于破坏偶像的宗教派别禁止此类图像,无像形式则被动员以满足图腾需求。霍洛韦尔创作的图像在两方面体现无像性。首先,它们采用现有的无像符号,如湿婆林伽。其次,它们本身即为无像,霍洛韦尔意在庆祝人类性体验中的狂喜与痛苦,而这在一个几近清教徒式回避庆祝人类性行为的文化中尤为突出。这些图像本身即为图腾——象征对人体神圣性的敬意,同时避免文化异端的指控。

洛伊·霍洛韦尔加利福尼亚工作室洛伊·霍洛韦尔 - 堆叠林伽(黄色、紫色、绿色、红色),2018年,油画颜料、丙烯介质、锯末和高密度泡沫布面板装裱,28英寸 x 20.5英寸 x 2英寸,71.1厘米 x 52.1厘米 x 5.1厘米,© 洛伊·霍洛韦尔 摄影:凯瑞·瑞安·麦克费特,Pace画廊提供

形式之旅

霍洛韦尔作品之所以格外引人注目,除了其象征意义外,还在于其形式上的对话。作品完成前经历了高度结构化且充满探究的过程。过程始于霍洛韦尔灵光一现的想法,比如关于她身体某部分,或与丈夫的性经历。她先以具象方式草绘该想法,然后用粉彩和石墨将其转化为简化符号。接着她制作定制的绘画表面。该表面以白杨木为基底,随后覆盖亚麻布、造型膏和锯末,形成可雕刻的表面,使她能真正“进入”画面。表面尺寸与作品主题及她自身身体比例相关。霍洛韦尔说:“我开始创作这系列作品时,采用9x12英寸的画幅。我喜欢这个尺寸,因为它对应我的阴道和卵巢区域,我的女性核心区域。去年我创作了一系列21x28英寸的作品,名为《舔舔》——它们描绘心理头脑空间。我喜欢这个尺寸来探索大脑领域。”

洛伊·霍洛韦尔高密度泡沫布面板装裱加利福尼亚工作室洛伊·霍洛韦尔 - 连接林伽(紫色、青绿色、黄色),2018年,油画颜料、丙烯介质、锯末和高密度泡沫布面板装裱,28英寸 x 20.5英寸 x 2英寸,71.1厘米 x 52.1厘米 x 5.1厘米,© 洛伊·霍洛韦尔 摄影:凯瑞·瑞安·麦克费特,Pace画廊提供

在这一过程中,霍洛韦尔对色彩、媒介特性和绘画的雕塑感进行了形式上的探索。这些作品的这些方面可以说几乎没有象征力量。它们关乎工艺和技巧的精湛掌握。然而,她对这一漫长过程的投入正是赋予她画作丰富质感的原因。它赋予作品实体感,吸引观众靠近,激励他们长时间驻足,评估所见及其形成过程。她愿意深入作品的亲密、物理和形式层面,正是使她画面散发光辉的原因。这些特质区分了绘画和素描与喷墨打印和摄影作品。如此一来,霍洛韦尔作品的形式层面终究具有象征意义,因为它增添了情感存在感,并证明了人手触感的价值。

封面图:洛伊·霍洛韦尔 - 堆叠林伽(橙色阴部被蓝色、紫色、红色和绿色林伽挤压),2018年,软粉彩和石墨纸上,26-1/16英寸 x 20-1/16英寸(66.2厘米 x 51厘米),© 洛伊·霍洛韦尔 摄影:凯瑞·瑞安·麦克费特,Pace画廊提供

作者:Phillip Barcio

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