洛伊·霍洛威尔在亚洲首次亮相，推出新抽象艺术作品
洛伊·霍洛威尔 发掘了一种强大的力量。她在2017年于佩斯画廊帕洛阿尔托举办的首次个展便售罄。现在，她的第二个个展，洛伊·霍洛威尔：回旋， 将于3月26日在佩斯香港开幕，正在引发非凡的关注。她的作品令人兴奋之处在于霍洛威尔如何玩弄抽象与性。通过强烈的情感和细致的简化过程，她召唤出令人兴奋的、当代的、跨宗派的象征，来崇拜创造。她那明亮、多彩的图像运用了古老的形式，如 ogee（背靠背的 S 曲线代表乳房）、mandorla（一个尖形、直立的卵形代表阴道）和 lingam（代表希瓦的能量的阳物，希瓦是印度教的转变与消灭邪恶的神）。这是一种从现实中抽象出来的视觉语言，但霍洛威尔并不认为自己是抽象艺术家。正如她在2017年对《车库杂志》的海莉·梅林所说：“尽管我一直在努力将形象推向抽象空间，但我始终无法将其起源的现实主义从脑海中抹去。”霍洛威尔认为她的图像是性器官、生物功能和身体物理结合的清晰表现。但使它们如此引人注目的原因在于它们不可避免地是开放源代码的——观众可以以无尽的方式添加或减少其内容、意义和功能。就像约瑟夫·阿尔伯斯的画作，这些图像可以被解读为色彩关系的形式研究。就像乔治亚·欧姬夫的画作，它们可以被解读为对自然形式的感性探索。或者像古拉姆·拉苏尔·圣托什的明显宗教画作，它们可以被体验为灵性探索之路上的路标。
这意味着
也许比抽象更适合Hollowell所做的一个词是无像主义——原型表现的精神形式的自我显现。无像主义是一种古老的艺术创作方法。它涉及采用自然发生的物体，如树枝和岩石，作为精神实体的象征，如生育的神和女神。就像抽象一样，无像主义是民主的，这意味着它迎合了最普遍的动物交流形式——替代；或者理解一种事物能够代表另一种事物的理解。一个手势可以指代一个物体；一个声音可以指代一个手势；一个符号可以指代一个声音——这就是所有语言的基础。有些替代是没有意义的。其他的则包含多重意义。并非所有的替代都是抽象; 也并非所有的抽象都是替代。思考二者之间的区别是欣赏抽象艺术乐趣的一部分。
洛伊·霍洛威尔 - Linked Lingam（橙色，紫色，蓝色），2018年，软粉彩和石墨纸上，26英寸 x 20英寸，66厘米 x 50.8厘米，© 洛伊·霍洛威尔 摄影：凯瑞·瑞安·麦克费特，感谢佩斯画廊
与抽象艺术不同，无象艺术在其意义上是具体的，并且在其象征性上是有意图的。它根植于破坏偶像主义——一种认为宗教图像是异端的信仰，因此应该被摧毁。几乎每个宗教传统都拥抱精神图腾。一些图腾，如普韦布洛的卡奇纳娃娃或基督教十字架，代表了神灵的具象形象。由于破坏偶像的宗教教派禁止这种图像，因此无象形式被动员起来以满足图腾的需求。霍洛威尔创作的图像在两个方面是无象的。首先，它们使用现有的无象符号，如湿婆林伽。其次，它们本身就是无象的，因为霍洛威尔将其视为对人类性体验的狂喜与痛苦的庆祝，尤其是在一个在避免庆祝人类性行为方面几乎是清教徒的文化中。这些图像本身就是图腾——象征着对人类身体神圣性的尊重，同时避免了文化异端的指控。
洛伊·霍洛威尔 - 堆叠的林甘姆（黄色、紫色、绿色、红色），2018年，油画、丙烯介质、锯末和高密度泡沫，亚麻布贴在面板上，28英寸 x 20-1/2英寸 x 2英寸，71.1厘米 x 52.1厘米 x 5.1厘米，© 洛伊·霍洛威尔，摄影：凯瑞·瑞安·麦克费特，感谢佩斯画廊
正式的旅程
霍洛威尔所创作的作品之所以格外引人注目，不仅在于其象征意义，还有一种形式上的对话正在进行。在完成的过程中，她的作品经历了一个高度结构化和探究的过程。这个过程始于霍洛威尔对某个想法的灵光一现，比如她身体的某个部分，或者她与丈夫的性经历。她以具象的方式勾勒出这个想法，然后用粉彩和石墨在纸上将其转化为简化的符号。接下来，她构建一个定制的画面表面。这个表面以白杨木为基础。然后，她用亚麻布、模具胶和锯末将其加厚，创造出一个可以雕刻的表面，这样她就可以真正进入这个表面。表面的大小与作品的主题以及她自己身体的比例有关。霍洛威尔说：“当我开始这项工作时，我从9x12英寸的画作开始。我喜欢这个尺寸，因为它是我阴道和卵巢的面积，我的女性核心区域。去年我创作了一系列21x28英寸的画作，Lick Lick——它们是心理空间的画作。我喜欢这个尺寸来探索大脑的领域。”
Loie Hollowell - Linked Lingam（紫色、青色、黄色），2018年，油画、丙烯介质、锯末和高密度泡沫布面板装裱，28英寸 x 20-1/2英寸 x 2英寸，71.1厘米 x 52.1厘米 x 5.1厘米，© Loie Hollowell 摄影：Kerry Ryan McFate，感谢 Pace Gallery
在这个过程中，Hollowell 进行对颜色、媒介特性和绘画中的雕塑性进行正式探索。这些作品的这些方面可以说根本没有象征意义。它们与工艺的掌握和技巧有关。然而，她对这个漫长过程的投入，正是赋予她的画作如此丰富的深度。这赋予了它们物质性；使观众更靠近它们，并激励他们长时间停留，评估他们所看到的内容以及它是如何形成的。她愿意深入探讨她作品的亲密、物理和形式方面，使得这种光辉能够从她的表面上显现出来。这些特质使得绘画和素描与喷墨打印和照片区分开来。因此，从这个意义上说，Hollowell 所做的这种形式方面毕竟是象征性的，因为它增加了情感的存在，并证明了人类触碰的价值。
特色图片：洛伊·霍洛威尔 - 堆叠的林伽姆（橙色阴部被蓝色、紫色、红色和绿色林伽姆挤压），2018年，软粉彩和石墨纸上，26-1/16" x 20-1/16"（66.2 cm x 51 cm），© 洛伊·霍洛威尔，摄影：凯瑞·瑞安·麦克费特，感谢佩斯画廊
由 Barcio 发表
