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文章: 简·本森对女权主义者莫娜·凯尔德革命性工作的抽象解读

Jane Benson’s Abstract Interpretations of Suffragette Mona Caird's Revolutionary Work

简·本森对女权主义者莫娜·凯尔德革命性工作的抽象解读

当德国作家W.G.塞巴尔德于2001年去世时,他被认为是当时最有才华的英语作家。《萨顿之环》是他1995年出版的最受喜爱的书籍之一。2017年,出生于英国的概念艺术家简·本森用刀解构了这本书,切除了每个音节,留下了属于音阶的音符:do, re, mi, fa, sol, la, si。可以说,结果是一次“字面上的启示”,揭示了隐藏在文本中的秘密乐谱。(“为塞巴尔德的歌曲”样本可在这里找到。)在她最新的展览《父权制的终结》中,该展览上周在纽约的LMAK画廊开幕,本森重新审视了这种音乐编辑方法,利用它在英国女权主义者莫娜·凯尔德(1854-1932)的著作中挖掘隐藏的歌曲。然而,这一次,本森将她的概念提升到了另一个层次,将音阶的七个音符转化为抽象的视觉作品,通过将它们与牛顿色谱上的七种颜色对应。结果在LMAK的白墙展览空间中以一种故意无菌的方式组织,使它们呈现出一种不安的感觉,仿佛这些物体并不是在艺术空间中展出,而是在科学和历史博物馆中。光谱颜色的翻译悬挂在白色框架中,在某些情况下,旁边是经过删减的文本,这些文本整齐地组织在匹配的白色框架中。在其他作品中,删减的文本呈现在从墙壁以角度突出出来的白色架子上,像是解释古代卷轴的信息牌。与此同时,空气中充满了美国女中音海婷·陈演奏本森从文本中挖掘出的乐谱的幽灵般的声音。声音来自一件名为“有限移动移动X”的雕塑。该雕塑由黑色圆形扬声器、弯曲的钢杆和立体声线制成,视觉上与现代主义语言的先锋亚历山大·卡尔德的移动作品相呼应。然而,讽刺的是,正如其名称所暗示的,这个移动装置并不移动。弯曲的部分,唤起女性特质,被两个加重的扬声器沙袋固定,以这样的方式悬挂,使它们的重量落在地面上——这是父权制顽固惯性的睾丸象征。

回归源头

《父权制的终结》中的作品基于凯尔德的八篇论文: 《在男性统治下女性的境遇》, 《为野性女性辩护》, 《文明的先锋》, 《人类的元素》, 《未来的人性》, 《父权的抗议》, 《道德的文艺复兴》, 以及《父权制的终结》,展览正是以此命名。这些论文写于一个多世纪前,精彩地解构了在男性发明和强加的专制社会结构下被压迫的女性的困境。今天阅读这些文本令人震惊,并意识到尽管许多国家的法律发生了一些制度性进步,但相对而言,取得的进展仍然微乎其微。父权制固有的厌女情结不仅嵌入法律中,也深植于社会结构中;我们可以改变法律,但我们如何改变男性和女性的心态,以便实现根本的社会进化呢?

Jane Benson Human Element in Man painting

简·本森 - 人类元素,2019年。档案级喷墨打印在辛特拉上,手工切割在纸上。46 × 26.75 英寸。版数 2,1 AP。LMAK画廊。摄影:史蒂文·普罗伯特。

这就是本次展览颠覆性优雅的体现。Benson 在解构和重组的理念上工作了近 20 年。在《疲惫》(2004)中,她解构了一件迷彩连体衣,然后将其重新组装成悬挂的叶子,嘲弄模仿自然的战争服装的概念。在《寻找巴格达(第一部分)》(2015)中,她将伊拉克乐器一分为二,然后将两半寄给在 2000 年代初逃离巴格达的两位伊拉克兄弟。这两位兄弟通过视频会议演奏了这些改造过的乐器,在解构的乐器中发现了美,并在分离中发现了新的意义层次。同样,在本次展览中,Benson 首先将我们的注意力引向解构的源材料。尽管它被切割成碎片,我们仍然忍不住去寻找原始的文章并阅读它们——如果不是 Benson 引起了我们的注意,我们可能永远不会这样做。然而,她还向我们展示了这些文本中存在的更多内容,通过将我们的注意力引向她在表面下挖掘出的隐藏的美和神秘的世界。

Jane Benson THE END OF THE PATRIARCHAL SYSTEM painting

简·本森 - 父权制度的终结,2018年。手工切割墨水纸和档案级喷墨打印在辛特拉上。53 9/16 × 75 英寸。限量版2,1个艺术家版。LMAK画廊。摄影:史蒂文·普罗伯特。

推动抽象向前发展

我个人觉得这个展览的另一个令人满意的方面是本森如何通过她对文本的色彩诠释推动当代抽象的发展。颜色以干涉图案的形式层叠,创造出一种被称为莫尔效应的现象,这在光学艺术的视觉语言中很常见。它们并不是完全抽象于现实;更像是基于从某种真实事物的解构中得出的公式。这一切并不新鲜——许多抽象艺术家使用莫尔效应,许多其他艺术家则运用理性或科学系统来指导他们的创作。但本森呈现的方式是新颖的。大多数过程画家依赖预定义的系统来控制他们的作品,以便将艺术家的手法从作品中去除。他们在过程背后隐藏了自己的个性。本森则恰恰相反。

Jane Benson Limited Mobility Mobile X sculpture

简·本森 - 限制移动性移动X,2019年。钢杆,钢丝,立体声线,扬声器和放大器。115 × 32 1/2 × 4 英寸 (292.1 × 82.6 × 10.2 厘米)。LMAK画廊。摄影:史蒂文·普罗伯特。

她自由地分享她过程中的复杂细节,并不掩饰这个过程如何引导了作品的结果,而是以一种明确展示她的手法和个性的方式呈现作品。她将过程基础的抽象中的匿名性和冷漠去除,反而与一种社会相关的表现主义相结合。她以一种真诚的态度传达出过去美学立场还有很多可以做的事情,这让人感到愉快地后现代。当与作品的幽默和异想天开的元素结合时——尤其是“有限移动移动X”——她在这个展览中的努力让我对抽象的未来和父权制的终结感到乐观。父权制的终结将在2019年6月16日之前在纽约的LMAKgallery展出。

特色图片:简·本森 - 《为野性女性辩护》,2018年。手工切割墨水纸和档案级喷墨打印在辛特拉上。53 9/16 × 75 英寸。限量版2,1个AP。LMAK画廊。摄影:史蒂文·普罗伯特。
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

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