值得关注的光学艺术艺术家
当它在20世纪中叶首次出现时，光学艺术（Op Art）对艺术界以及更广泛的文化产生了巨大影响。光学艺术艺术家挑战我们视觉和心理感知的方式与1960年代和1970年代的政治、哲学和时尚完美契合。许多有影响力的光学艺术家，如布里奇特·赖利（Bridget Riley），至今仍在探索他们对新感知艺术的实验性想法，尽管在过去几十年中，公众对光学艺术的热爱有所降温。但现在，随着新一代光学艺术家重新审视定义这一运动半个世纪前的理论和实践，光学艺术正在复兴。我们之前已经报道了一些最著名和最有影响力的光学艺术家的职业生涯，如维克多·瓦萨雷利（Victor Vassarely）、布里奇特·赖利（Bridget Riley）和耶稣·拉斐尔·索托（Jesus Rafael Soto）。但还有数十位光学艺术家对这一风格的历史做出了重要贡献。以下是10位你可能不太了解的光学艺术家——其中一些是1965年名为《反应之眼》 的开创性光学艺术展览的一部分，而其他人则是当代光学艺术家的一部分，他们正在扩展感知艺术的边界。
苏西迷迭香
位于休斯顿的画家苏西·罗斯马林创作出色彩丰富的分层作品，提供了令人惊叹的幻觉空间的瞥见。她的作品基于色彩组合和数学公式构建。她将自然景观视为主要灵感之一，因为它们与色彩和光线的互动方式。尽管她的画作的光学效果强烈，但她认为这些效果是次要的，她的主要关注点是光与色彩在表面上的相互联系。
苏西·罗斯马林 - 403 蓝紫色，2008年。丙烯画布。20 x 20 英寸。© 苏西·罗斯马林
雅科夫·阿加姆
以色列出生的艺术家雅科夫·阿甘自1951年以来一直在巴黎生活和工作。他是光学艺术和动感艺术的先驱之一，并于1965年参加了响应的眼睛展览。1964年，他宣称他的意图是创作“只能分阶段感知的艺术。”除了绘画，他还创作感知雕塑和公共艺术作品，包括他著名的火与水喷泉，该作品于2015年在特拉维夫安装。
雅科夫·阿甘 - 无限延伸，1985年。反射性聚酯丝印刷。密歇根州公园西画廊。© 雅科夫·阿甘
卡洛斯·克鲁兹-迪兹
委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁斯-迪埃斯（Carlos Cruz-Diez）在他的职业生涯中仅使用线条和颜色的元素，创造出挑战观众感知的美学现象。他在1960年代和70年代获得了全球认可，成为光学艺术（Op Art）和动感艺术（Kinetic Art）运动的主要成员。他的作品包括绘画、版画、雕塑、环境、建筑整合、公共干预和纪念性公共装置。
卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯 - 2010年迈阿密艺术博览会人行道公共干预。© 卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯
木糖醇简
加利福尼亚出生的艺术家Xylor Jane于1993年毕业于旧金山艺术学院，此后她在世界各地的展览中展示了她基于数学的感知画作。她对数字充满了兴趣，特别是斐波那契数列，这是一串与黄金比例相关的数字，其中每个新数字是通过将前两个数字相加得出的。除了基于数学的基础外，Jane创作的画作还关注网格结构和颜色之间的相互关系。
Xylor Jane - 嗡嗡声，2009年。油画板。44 x 41 英寸。© Xylor Jane
弗朗西斯·塞伦塔诺
出生于纽约的艺术家弗朗西斯·塞伦塔诺在本科学习期间有幸选修了菲利普·古斯顿的绘画课程。古斯顿认出了他的才华，并将他介绍给每周在纽约艺术家俱乐部聚会的影响力艺术家圈子。塞伦塔诺将对绘画的精湛掌握与对立体光学效果的热爱结合在一起。除了绘画，他还以高耸的光学艺术雕塑和在电动机上旋转的动感画作而闻名。
弗朗西斯·切伦塔诺 - Zilos，1966年。丝网印刷与丙烯画布。48 x 54 英寸。© 弗朗西斯·切伦塔诺
路易斯·托马塞洛
阿根廷出生的艺术家路易斯·托马塞洛是光学艺术和动感艺术的开创性贡献者。他的雕塑挂件被称为色彩氛围，依靠在平面上放置涂漆的立方体和其他物体来创造空间幻觉。他有时会在立方体的背面涂漆，以在表面上产生背光效果，而其他时候则将整个作品保持为同一颜色，仅依靠阴影和光线来创造光学效果。托马塞洛并没有创造移动的物体，而是邀请观众尽可能靠近他的作品，然后在表面上移动视线，让感知随着他们在平面上的移动而演变。
路易斯·托马塞洛 - 气氛色彩塑料作品 No 228, 1969。油漆木质浮雕。170 x 170 厘米。© 路易斯·托马塞洛
约翰阿斯兰尼迪斯
在他的感知画作中，澳大利亚出生的艺术家约翰·阿斯拉尼迪斯探索了视觉与声音之间的关系。他的画作融入了莫尔纹理，即当不同频率重叠时产生的视觉图案，例如声学节拍。他的画作通过重复以及图案交叉和重叠的变化来放大视觉图案。
约翰·阿斯拉尼迪斯 - 声音网络第8号，2010年。油画和丙烯画于画布上。244 × 305 厘米。© 约翰·阿斯拉尼迪斯
沃尔特·勒布朗
比利时艺术家沃尔特·勒布朗与零（Zero）相关联，这是一个在1950年代末由德国艺术家海因茨·马克（Heinz Mack）和奥托·皮内（Otto Piene）领导的先锋艺术家团体。他们的目标是在过去十年情感驱动的艺术运动之后，为艺术家创造新的可能性。勒布朗寻求一种不使用颜料的绘画方式。他发展了一种特定的方法，通过将彩色材料的条带扭曲在支撑物上，创造出令人惊叹的光学艺术（Op Art）作品。他称这些作品为扭曲（Torsions），意为扭转，今天它们在其他光学艺术家作品中独树一帜。
沃尔特·勒布朗 - 静态扭曲 Mobilo B 702，1968年。聚氯乙烯在美耐板上。48 4/5 × 48 4/5 英寸。124 × 124 厘米。布宜诺斯艾利斯当代艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯自治市。© 沃尔特·勒布朗（左） / 沃尔特·勒布朗 - 静态扭曲 - 黑色上的白色，1967年。聚氯乙烯在美耐板上。120 x 120 x 4 厘米。（47.2 x 47.2 x 1.6 英寸）© 沃尔特·勒布朗（右）
詹尼·萨尔科内
意大利艺术家贾尼·萨尔科内是视觉感知领域的领先专家之一。在艺术界，他有些像个局外人，定期为报纸和杂志贡献令人费解的视觉难题，并创作用于催眠治疗的图像。他的作品曾在《史密森学会》的一篇关于欺骗我们大脑认为图像在移动的文章中被介绍过。他的数字创作艺术作品在效果上令人惊叹，将光学艺术推向了新的幻觉和感知领域。
吉安尼·萨尔科内 - 扭曲的螺旋。© 吉安尼·萨尔科内
苏珊·宋
韩裔美国艺术家苏珊·宋是一位细腻与微妙的高手。她柔和的色彩调色板和阴影的运用，产生了催眠般的构图，重新排列了空间。她不仅创作出看似不可能的维度排列的画作，还擅长于转化三维空间，创造出让观众质疑他们与物理世界视觉关系的绘画装置。
苏珊·宋 - 4X，2007年。丙烯画布。© 苏珊·宋
特色图像：卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯 - Caura-14（细节），2015年，蚀刻版画
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
