值得关注的光学艺术艺术家
当它在20世纪中叶首次出现时，视错艺术不仅对艺术界产生了巨大影响，也对整个文化产生了深远影响。视错艺术家们挑战我们视觉和心理感知的方式，与1960年代和1970年代的政治、哲学和时尚完美契合。许多有影响力的视错艺术家，如Bridget Riley，至今仍在探索他们关于新感知艺术的实验理念，尽管在过去几十年里，公众对视错艺术的热情有所减退。但现在，随着新一代视错艺术家重新审视半个世纪前定义这一运动的理论和实践，视错艺术正在复兴。我们之前曾介绍过一些视错艺术中最著名和最有影响力的艺术家，如Victor Vassarely、Bridget Riley和Jesus Rafael Soto。但还有更多视错艺术家为这一风格的历史做出了重要贡献。这里介绍10位你可能不太熟悉的视错艺术家——其中一些曾参与1965年名为《反应之眼》的开创性视错艺术展览，另一些则是当代视错艺术家，正在拓展感知艺术的边界。
Susie Rosmarin
休斯顿的画家Susie Rosmarin创作色彩丰富的层叠构图，展现令人惊叹的幻觉空间。她的构图基于色彩组合和数学公式。她将自然景观视为主要灵感之一，因为它们与色彩和光线的互动方式。尽管她画作的视觉效果强烈，但她认为这些效果是次要的，她的主要关注点是光与色彩在表面上的相互联系。
Susie Rosmarin - 403 蓝紫色，2008年。丙烯画布。20 x 20英寸。© Susie Rosmarin
Yaacov Agam
以色列出生的艺术家Yaacov Agam自1951年以来一直在巴黎生活和工作。他是视错艺术和动力艺术的先驱之一，并曾参加1965年的《反应之眼》展览。1964年，他宣称他的创作意图是制作“只能分阶段感知的艺术。”除了绘画，他还创作感知雕塑和公共艺术作品，包括2015年安装在特拉维夫的著名火与水喷泉。
Yaacov Agam - 无限触及，1985年。反光聚酯薄膜丝网印刷。密歇根Park West画廊。© Yaacov Agam
Carlos Cruz-Diez
委内瑞拉艺术家Carlos Cruz-Diez一生致力于仅用线条和色彩元素创造挑战观众感知的美学现象。他在1960年代和70年代作为视错艺术和动力艺术运动的领军人物获得了世界认可。他的作品涵盖绘画、版画、雕塑、环境艺术、建筑整合、公共介入和大型公共装置。
Carlos Cruz-Diez - 2010年迈阿密巴塞尔艺术展人行横道公共介入。© Carlos Cruz-Diez
Xylor Jane
加利福尼亚出生的艺术家Xylor Jane于1993年毕业于旧金山艺术学院，此后在全球展出她基于数学的感知绘画。她对数字特别着迷，尤其是斐波那契数列，这是一串与黄金分割相关的数字，每个新数字由前两个数字相加得出。除了数学基础，Jane的绘画关注网格结构和色彩的相互关系。
Xylor Jane - 嗡嗡声，2009年。油画板。44 x 41英寸。© Xylor Jane
Francis Celentano
纽约出生的艺术家Francis Celentano有幸在本科期间选修了Philip Guston的素描课。Guston认可了他的才华，并将他介绍给每周在纽约艺术家俱乐部聚会的有影响力艺术家圈子。Celentano将绘画技巧与对立体视觉效果的热爱结合起来。除了绘画，他还以高耸的视错艺术雕塑和在电机上旋转的动力绘画闻名。
Francis Celentano - Zilos，1966年。丝网印刷及丙烯画布。48 x 54英寸。© Francis Celentano
Luis Tomasello
阿根廷出生的艺术家Luis Tomasello是视错艺术和动力艺术的开创性贡献者。他的雕塑墙挂作品称为色彩氛围，通过在平面上放置彩绘立方体和其他物体创造空间幻觉。他有时会在立方体背面上色，制造背光效果，有时则保持整体颜色一致，仅依靠阴影和光线创造视觉效果。Tomasello不制作运动物体，而是邀请观众尽可能靠近他的构造，然后移动视线穿过表面，让感知随着视线移动而演变。
Luis Tomasello - 色彩氛围228号，1969年。彩绘木质浮雕。170 x 170厘米。© Luis Tomasello
John Aslanidis
澳大利亚出生的艺术家John Aslanidis在他的感知绘画中探索视觉与声音的关系。他的画作融入了摩尔纹图案，这种视觉图案是不同频率叠加时产生的，如声波节拍。他通过重复和图案交叉重叠的变化放大视觉效果。
John Aslanidis - 声波网络8号，2010年。油画及丙烯画布。244 × 305厘米。© John Aslanidis
Walter Leblanc
比利时艺术家Walter Leblanc曾与“零”艺术团体有关联，该团体由德国艺术家Heinz Mack和Otto Piene于1950年代末领导，旨在为艺术家创造新的可能性，以摆脱过去十年情感化、自我驱动的艺术运动。Leblanc寻求一种无需使用颜料的绘画方式。他发展出一种通过在支撑物上扭曲彩色条带来创作惊艳视错艺术作品的方法。他称这些作品为扭曲，在视错艺术家作品中独树一帜。
Walter Leblanc - 静态移动扭曲B 702，1968年。聚乙烯涂层硬纸板。48 4/5 × 48 4/5英寸。124 × 124厘米。布宜诺斯艾利斯当代艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯自治市。© Walter Leblanc（左） / Walter Leblanc - 静态移动扭曲 - 黑底白，1967年。聚乙烯涂层硬纸板。120 x 120 x 4厘米（47.2 x 47.2 x 1.6英寸）。© Walter Leblanc（右）
Gianni Sarcone
意大利艺术家Gianni Sarcone是视觉感知领域的顶尖专家之一。作为艺术界的局外人，他经常为报纸和杂志贡献令人费解的视觉谜题，并创作被用于催眠治疗的图像。他的作品曾在史密森学会的一篇文章中亮相，介绍那些欺骗大脑以为图像在移动的作品。他的数字创作效果令人震惊，将视错艺术推向幻觉与感知的新领域。
Gianni Sarcone - 扭曲螺旋。© Gianni Sarcone
Suzanne Song
韩裔美国艺术家Suzanne Song擅长细腻与微妙。她柔和的色彩调和阴影的运用，营造出催眠般的构图，重新排列空间。她不仅创作看似不可能的三维变形绘画，还擅长改造三维空间，创作绘画装置，使观众质疑他们与物理世界的视觉关系。
Suzanne Song - 4X，2007年。丙烯画布。© Suzanne Song
封面图片：Carlos Cruz-Diez - Caura-14（局部），2015年，水蚀版画
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
