抽象艺术周 – 一件事引发另一件事
弗朗西斯·皮卡比亚是一位将现有事物转化为新事物的大师。他是法国最早支持抽象艺术的人之一，但他很快就放弃了抽象，转而追求新的艺术形式。皮卡比亚在其职业生涯中经历了多个不同的风格阶段。他也是挪用艺术的大师，将他人的作品转化为自己的作品，将过去的艺术转化为未来的艺术。他的作品目前正在纽约现代艺术博物馆举办的回顾展中展出，展览名为弗朗西斯·皮卡比亚：我们的头是圆的，因此我们的思想可以改变方向。为了庆祝对转变的开放，以下是另外五个当前的抽象艺术展览，展示了那些拥抱演变、变化、挪用和转变的艺术家的作品。
杰克·戴维森：吸烟、亲吻男人，CB1画廊，洛杉矶
展出至2016年12月23日
本周闭幕的展览展出了苏格兰出生的艺术家杰克·戴维森的新作。展出的作品是戴维森在最近的雅多驻地期间创作的拼贴画。这些作品代表了他自2012年开始用剩余油漆绘制速写本以来不断演变的最新转变。这些速写页后来成为一系列小型拼贴画的基础，他又以此为基础创作了一系列大型绘画，这些绘画又启发了这些大型拼贴画。
杰克·戴维森 - 雅多拼贴1，2016年，纸上彩绘纸，60 x 44英寸，艺术家及CB1画廊提供照片
托马斯·奥尔布里希特：我的抽象世界，me收藏家空间，柏林
展出至2017年4月2日
柏林的me收藏家空间中的me代表流动能量。这个空间邀请私人艺术收藏家公开展示他们的藏品。目前，托马斯·奥尔布里希特正在展出他过去30年收集的丰富抽象艺术藏品。他还在空间内摆放了杂志和座椅，鼓励观众花更多时间思考他们与艺术的关系，从而激发转变的灵感时刻。
卡塔琳娜·格罗斯 – 无题，2015年，版权归VG Bild-Kunst，波恩2016，摄影：罗曼·马尔茨，柏林
罗伯特·劳申伯格，回顾展，泰特现代美术馆，伦敦
展出至2017年4月2日
很少有艺术家能像罗伯特·劳申伯格那样巧妙且美丽地体现挪用和转变的理念。典型例子是他标志性的作品Monogram，其中包含一只裹着旧轮胎的填充山羊。这件开创性作品及其他数百件作品在这场全面展览中展出，展览汇集了来自世界上最重要收藏的许多著名作品。
阿利吉耶罗·博埃蒂，《墙》，托纳布奥尼艺术，伦敦
展出至2017年1月24日
除了展出使阿利吉耶罗·博埃蒂成名的一些地图外，本次展览还重现了博埃蒂创作的杰作《墙》：一组博埃蒂以沙龙风格挂在墙上的物品，随他从一个工作室搬到另一个工作室。展品包括找到的和挪用的物品，以及博埃蒂本人的原创作品。《墙》激发了许多新作品，随着时间推移，它本身也转变成了一件艺术品。
阿利吉耶罗·博埃蒂 - 《墙》，托纳布奥尼艺术，伦敦，装置视图，照片由托纳布奥尼艺术提供
为人民而流行：罗伊·利希滕斯坦在洛杉矶，斯科尔博文化中心，洛杉矶
展出至2017年3月12日
20世纪60年代，罗伊·利希滕斯坦挪用了印刷视觉语言中的本·戴点，创作了重现漫画图像的绘画。他对艺术可能成为何种形式的转变性视角，是20世纪中叶美学的主导力量。除了展出他的部分绘画外，本次展览还让观众可以走进一幅真人大小、三维重现的《阿尔勒的卧室》，这幅1992年的利希滕斯坦作品基于文森特·梵高的早期作品创作。
罗伊·利希滕斯坦 - 云彩研究 - 1964年，照片由罗伊·利希滕斯坦遗产提供
弗朗西斯·皮卡比亚：我们的头是圆的，因此我们的思想可以改变方向，现代艺术博物馆，纽约
展出至2017年3月19日
这场全面回顾弗朗西斯·皮卡比亚职业生涯的展览汇集了近五十年间的200多件艺术品，包括125幅以上的绘画作品，以及个人信件、出版物、电影等。
封面图片：弗朗西斯·皮卡比亚 - 《塔伦泰勒》（局部），1912年，油画，纽约现代艺术博物馆藏
作者：Phillip Barcio
