抽象艺术周 – 一件事引发另一件事
弗朗西斯·皮卡比亚是一位将现有事物转变为新事物的高手。他是法国最早的抽象艺术倡导者之一，正如他因这一点而迅速成名一样，他又迅速放弃了它，追求新的事物。皮卡比亚在其职业生涯中经历了多种不同的风格阶段。他也是一位擅长挪用的艺术家，将他人的作品转变为自己的作品，将过去的艺术转变为未来的艺术。他的作品目前在纽约现代艺术博物馆的回顾展中展出，展览名为弗朗西斯·皮卡比亚：我们的头是圆的，因此我们的思想可以改变方向。为了庆祝对转变的开放，这里有五个当前的抽象艺术展览，展示了那些拥抱演变、改变、挪用和变革的艺术家的作品。
杰克·戴维森：抽烟，亲吻一个男人，CB1画廊，洛杉矶
展览至2016年12月23日
本周结束的展览展示了苏格兰出生的艺术家杰克·戴维森的新作品。展出的作品是戴维森在最近的雅多驻留期间制作的拼贴画。它们代表了自2012年他开始用剩余的油漆绘制素描本以来，持续演变的最新转变。这些素描页后来成为一系列小拼贴画的基础，他以此为基础创作了一系列大型画作，这些大型拼贴画则受到了这些画作的启发。
杰克·戴维森 - Yaddo Collage 1，2016年，纸上绘画，60 x 44 英寸，照片版权归艺术家和CB1画廊所有
托马斯·奥尔布里希特：我的抽象世界，收藏家房间，柏林
展览至2017年4月2日
在柏林的 我 收藏家房间中，移动能量 代表着这个空间。这个空间邀请私人艺术收藏家公开展示他们的收藏。目前，托马斯·奥尔布里希特正在展示他过去 30 年收集的丰富 抽象艺术 收藏。他还在空间中摆放了杂志和座位安排，以鼓励观众在考虑与艺术的关系时，享受变革性的灵感时刻。
卡塔里娜·格罗塞 – 无题，2015年，版权 VG Bild-Kunst，波恩 2016年，摄影 罗曼·梅尔茨，柏林
罗伯特·劳申伯格，回顾展，泰特现代艺术馆，伦敦
展览至2017年4月2日
很少有艺术家能像罗伯特·劳申伯格那样巧妙而美丽地体现出挪用和转化的概念。举个例子：他标志性的作品《标志》，展现了一只被包裹在发现的轮胎中的填充山羊。这件开创性的作品以及其他数百件作品在这次综合展览中展出，该展览汇集了来自世界上一些最重要的收藏的许多他最著名的作品。
阿利吉耶罗·博埃蒂，墙，托尔纳布奥尼艺术，伦敦
展览至2017年1月24日
除了展示使阿利吉耶罗·博埃蒂（Alighiero Boetti）成名的地图选择外，本次展览还重现了博埃蒂创作的杰作《墙》（Il Muro）：这是博埃蒂以沙龙风格挂在墙上的一系列物品，并随他从一个工作室搬到另一个工作室。它包括发现和占用的物品，以及博埃蒂本人创作的原作。《墙》（Il Muro）激发了许多新的艺术作品，并随着时间的推移转变为一件艺术作品。
阿利吉耶罗·博埃蒂 - 墙, Tornabuoni Art, 伦敦, 装置视图, Tornabuoni Art 的照片版权
为人民而流行：罗伊·利希滕斯坦在洛杉矶，斯基尔博文化中心，洛杉矶
展览至2017年3月12日
在1960年代，罗伊·利希滕斯坦借用了床日点（Bed-Day dots），这是印刷视觉语言的一部分，创作了重现漫画书图像的绘画。他对艺术可能成为的样子的变革性视野是20世纪中叶美学的主要力量。除了他的一些绘画作品外，本次展览还让观众可以走进一个与1992年利希滕斯坦的画作《阿尔勒的卧室》（Bedroom at Arles）相同大小的三维重现作品，这幅画是基于文森特·梵高的早期作品。
罗伊·利希滕斯坦 - 云彩研究 - 1964年，照片版权归罗伊·利希滕斯坦遗产所有
弗朗西斯·皮卡比亚：我们的头是圆的，以便我们的思想可以改变方向，现代艺术博物馆，纽约
展览至2017年3月19日
这份关于弗朗西斯·皮卡比亚职业生涯的全面调查汇集了200多件艺术作品，跨越近五十年，包括125幅以上的画作，以及个人信件、出版物、一部电影等。
特色图像：弗朗西斯·皮卡比亚 - 塔伦特尔（细节），1912年，油画，现代艺术博物馆，纽约
由 Barcio 贡献
