一条线被认为连接两个点。它是一个一维的视觉元素。但线还可以是什么呢？何时一条线变成一个平面？何时一条线变成一个形状？何时一条线获得质量并成为一种形式？一条线也可以是颜色吗？它可以是一个符号吗？线条可以告诉我们关于手势的什么？线条可以提供一种视觉架构感，为视觉构图赋予结构和和谐。线条也可以暗示能量和情感。它们可以像激发平静一样迅速地传达混乱。
当我们说一件艺术作品是线性的时，我们可能在谈论实际的线条，或者我们可能在谈论一种整体感觉，即构图在本质上是水平或垂直的——我们可能在谈论条纹或其他线性图案。Pierre Auville 动用线条作为形式，线条作为表面，线条作为纹理，以及线条作为结构。Audrey Barcio 使用线条作为模板，来定义角度，并创造空间。Ashlynn Browning 和 Susan Cantrick 利用线条探索深度并创造体量。对于 Daniel Göttin 和 Brent Hallard 来说，线条是具体的。无论其目的、意义或方法如何，线条都是视觉抽象的重要方面。
“可以拥有怎样的图像，换句话说，取决于是谁在进行想象。” - 约翰·霍斯珀，《哲学分析导论》中的话 我们需要依靠那些富有远见的人来打开隐藏的门，借此瞥见世界以及自我的某些部分，否则它们或许会一直隐藏不见。视觉是抽象艺术家的专长。在过去100多年里，许多著名抽象画成功拓展了人类的视野。创作这些图像的先驱者不仅赋予我们这些观众以发现新事物的礼物，也为我们提供了全新的观看方式。 这些突破并不...
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沉默如此精准。Mark Rothko 当我们寻找当代继承 Mark Rothko 标志性色域绘画风格的艺术家时，不能只寻找外观相似的作品。我们还必须追寻建立在相似理念之上的创作。当代色域艺术家模仿 Rothko 的视觉风格是一回事；他们认同 Rothko 的创作意图，并成功地将其传达出来，则完全是另一回事。但我们如何知道 Rothko 的创作意图是什么？很简单。他亲口告诉过我们。 1971...
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抽象表现主义与爵士乐、电吉他和电视一样，在美国标志性文化创新的名单中占据特殊地位。许多当代艺术家仍在探索其倾向与传统，但真正定义这一独特美学主张的，是第一代抽象表现主义画家。 这一运动兴起数十年后，人们对于究竟哪些艺术家属于其第一代，仍存在分歧。当时还有许多除我们通常谈及的艺术家之外的人，也在探索相同的理念和技法，但他们从未得到认可，或已被历史遗忘。尽管任何姓名名单都不可能真正完备，以下是...
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