现在需要了解的十位拉丁裔抽象艺术家

自1979年成立以来，反映其周围文化多样性一直是BRIC（前称布鲁克林信息与文化中心）的核心使命。他们最新的展览Latinx Abstract秉承这一使命，聚焦一个持续困扰不仅是Latinx艺术家，也包括许多不同背景艺术家的问题：即他们的种族、族裔、性别或其他文化身份必须在艺术中被明显表达的期待。策展人Elizabeth Ferrer在Latinx Abstract中不仅汇集了一场跨世代的当代Latinx抽象艺术美丽展览；她还完成了一个艰难的任务——集合那些既未被充分曝光又足够成熟，能够支持大型机构展览的艺术家作品（这并非易事）。此类展览本质上会引发批评：没有任何Latinx抽象艺术家的综述能做到面面俱到。这正是我喜爱此展的原因之一：其理念勇敢。如果你总是等待能包容所有人和所有事再去修正历史，改变永远不会发生。Latinx Abstract的策展焦点也提出了另一个本质上棘手的问题：如果机构展览以文化身份作为策展理念，它如何能让边缘化艺术家摆脱被定义和受制于必须表现其文化身份的压迫？展览中的墙面说明清楚表明Ferrer意识到代表性和身份认同的复杂性，但其根基在于同理心。展览之所以成功，是因为它创造了一个空间（无论是字面上还是隐喻上），在这里可以讨论塑造抽象艺术史的殖民和父权力量——正如Wilfredo Lam所说，这是“扰乱剥削者梦境”的空间。以下是展览中十位Latinx抽象艺术家的深入介绍。

Candida Alvarez

Candida Alvarez于1955年出生在布鲁克林，父母来自波多黎各。她发展出一种独特的视觉语言，似乎游走于生物形态抽象与空中景观画之间。她的构图欺骗视觉，仿佛在深度与完全平面之间交替。女性气质与男性气质的观念被挑战，构图时而似乎参考战时伪装，时而又像拼布被子。

Karlos Cárcamo

Karlos Cárcamo于1967年出生于萨尔瓦多圣萨尔瓦多，在纽约皇后区牙买加社区长大。他的创作包括雕塑和绘画，但绘画是他最扎根于当代抽象的部分。他最著名的两个系列是Kase绘画，色彩近乎单色，画风富有绘画感；以及Hard Edge系列，在手势喷漆标记上叠加纯色矩形。这两个系列都戏谑城市涂鸦清除的普遍美学，涂鸦清除剂是他作品中常用的媒介。

Karlos Cárcamo - Kase绘画（P6）- 2019年。乳胶、喷漆、涂鸦清除剂、拼贴画，画布装裱于回收胶合板框架。尺寸28英寸 x 24英寸。

Maria Chavez

Maria Chavez出生于秘鲁利马，是一位声音与装置艺术家。她使用唱盘，有时是损坏的，创造依赖特定场所独特结构的声音体验，将场所特异性概念与声音和空间相关议题融合。

Alejandro Guzman

波多黎各出生的艺术家Alejandro Guzman创作令人难忘的图腾雕塑，游走于完全抽象与拟人化生物之间。他的材料语言借鉴土著文化与大众消费社会，创造出一系列暗示后殖民文化整体性正在形成的符号。

Glendalys Medina

Glendalys Medina出生于波多黎各，在纽约布朗克斯长大，她融合了从近代科技、几何学到嘻哈和自助的各种灵感图案，创造抽象图像和雕塑，挑战观众质疑既有的识别观念。她的作品本质上是为个人扰动创造框架，呼吁观众逃离既定程序，追求个体视角。

Freddy Rodriguez

Freddy Rodriguez于1945年出生在多米尼加共和国圣地亚哥，他在纽约学习艺术，正值几何抽象和极简主义与抽象表现主义及波普艺术相互影响之时。Rodriguez吸收了所有这些影响，并不断无畏地进行实验，努力寻找表达个人传承和观点的新方式。他未被某一特定风格定义，而是将多种美学方法融合，表达独特视角。

Freddy Rodriguez - Ella sola，1974年。丙烯画布。尺寸64 x 36英寸。由Hutchinson现代与当代艺术馆提供。

Fanny Sanín

Fanny Sanín于1938年出生于哥伦比亚波哥大，曾在三个国家学习艺术，先后在波哥大安第斯大学获得学位，随后在伊利诺伊大学学习版画，最后在伦敦切尔西艺术学院学习雕刻。她引人注目的几何研究和绘画将建筑结构与近乎灵性般的色彩与平衡感结合。她的画作以色彩爆发的方式呈现，仿佛散发光芒。

Mary Valverde

Mary Valverde使用毛线、纸张和胶带等日常材料，以及咖啡和可可等富有文化意味的材料，创作绘画、雕塑和装置，唤起灵性和神圣几何的感觉。她的装置作品暗示某种功能性的宗教特质，但作品依然保持抽象。这对观众构成挑战，迫使他们面对自身对材料和建筑的既有联想。

Vargas-Suarez Universal

Vargas-Suarez Universal于1972年出生于墨西哥城，创作壁画、绘画和纺织品，融合古代土著工艺与当代微观技术的视觉语言。他作品中的形态和图案处于寓意丰富的象征与纯装饰之间的边缘空间。他的构图以意想不到且不对称的方式运用形态和图案，暗示着某种不祥且未知的计划正在进行。

Sarah Zapata

作为“拥有秘鲁血统的美国人，成长于基督教福音家庭的女同性恋者，现居布鲁克林的德州人”，Sarah Zapata的生活充满了对各种身份期待的沉浸。她的作品融合现代主义抽象的视觉语言与多种文化负载的材料和工艺，以颠覆社会污名和传统观点。她使用的纺织品赋予作品一种合成的死寂与自然的生命力并存的感觉。

封面图： Candida Alvarez - 视觉绘画第15号，2020年。亚麻布丙烯画。尺寸20 x 20。由艺术家及芝加哥Monique Meloche画廊提供。
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作者：Phillip Barcio