现在需要了解的十位拉丁裔抽象艺术家

反映周围文化多样性自1979年BRIC（前身为布鲁克林信息与文化）成立以来一直是其使命的核心。他们最新的展览《Latinx Abstract》通过引起人们对一个持续困扰不仅拉丁裔艺术家，还有许多不同背景艺术家的问题的关注，维护了这一使命：即期望他们的种族、民族、性别或其他文化标识必须在他们的艺术中被明确提及。对于《Latinx Abstract》，策展人伊丽莎白·费雷尔不仅汇集了一场美丽的跨世代当代拉丁裔抽象艺术调查；她还完成了一个艰难的任务，集合了那些同时被低估且足够成熟以支持大型机构调查的艺术家的作品（这并不是一件容易的事）。像这样的展览本质上会引发批评：没有任何拉丁裔抽象艺术家的调查能够是完整的。这只是我喜欢这个展览的一个原因：这个概念是勇敢的。如果你等到能够包括每个人和每件事再去修正历史，改变将永远不会发生。《Latinx Abstract》的策展重点还提出了另一个本质上困难的问题：如果一个机构展览使用文化身份作为展览的策展概念，如何能让边缘化艺术家摆脱被定义和压迫的需要？展览中的墙面说明清楚地表明费雷尔意识到代表性和认同是复杂的，但根植于同理心。展览之所以成功，是因为它创造了一个空间（字面和隐喻上），在这个空间中，可以讨论塑造抽象艺术历史的殖民、父权力量——正如威尔弗雷多·拉姆所说，“去打扰剥削者的梦”。以下是对展览中十位拉丁裔抽象艺术家的深入介绍。

阿尔瓦雷斯念珠菌

1955年出生于布鲁克林，父母从波多黎各移居而来，Candida Alvarez发展出一种独特的视觉语言，似乎在生物形态抽象和航空风景画之间徘徊。她的作品让人眼花缭乱，仿佛在深度和完全平面之间交替。女性和男性的观念受到挑战，因为这些作品交替似乎同时参考了战时伪装和拼布。

卡洛斯·卡尔卡莫

卡尔洛斯·卡尔卡莫（Karlos Cárcamo）于1967年出生在萨尔瓦多的圣萨尔瓦多，成长于纽约皇后区的牙买加社区。他的创作包括雕塑和绘画，但他的绘画是他实践中最扎根于当代抽象艺术的部分。他最突出的两个系列是他的Kase画作，这些画作是近乎单色的绘画作品，以及他的Hard Edge系列，这个系列在手势喷涂的标记上叠加了实色矩形。这两个系列都玩弄着城市涂鸦清除的普遍美学，而涂鸦清除剂是他作品中常见的媒介。

卡洛斯·卡尔卡莫 - Kase Painting (P6) - 2019。乳胶、喷漆、涂鸦去除剂、拼贴在回收的胶合板框架上。28英寸 x 24英寸。

玛丽亚·查韦斯

玛丽亚·查韦斯出生于秘鲁利马，是一位声音和装置艺术家。她使用唱盘，有时是破损的，创造出依赖于特定地点独特建筑的声音体验，将场所特异性与声音和空间相关的问题相结合。

亚历杭德罗·古兹曼

波多黎各出生的艺术家亚历杭德罗·古兹曼创作出令人难忘的图腾雕塑，这些雕塑在完全抽象和拟人化生物之间徘徊。他的材料语言借鉴了土著文化和大众消费社会，为观众创造了一系列参考，暗示着一种正在形成的后殖民文化整体性。

格兰达利斯梅迪纳

出生于波多黎各，在纽约布朗克斯长大，Glendalys Medina 融合了从近科技到几何再到嘻哈和自助的灵感图案，创造出抽象的图像和雕塑，挑战观众质疑他们现有的认知概念。她的作品本质上是关于为个人颠覆创造框架，因为它呼吁观众逃离他们的编程，追求个体化的视角。

弗雷迪罗德里格斯

弗雷迪·罗德里格斯于1945年出生在多米尼加共和国的圣地亚哥·德·洛斯·卡巴列罗斯，他在纽约学习艺术，正值几何抽象和极简主义与抽象表现主义和波普艺术交汇的时期。罗德里格斯吸收了所有这些影响，并不断、无畏地进行实验，努力寻找表达个人遗产和观点的新方式。他逃脱了被特定风格定义的命运，而是弯曲各种美学方法，以表达他自己独特的视角。

弗雷迪·罗德里格斯 - 她独自一人，1974年。丙烯画布。64 x 36 英寸。感谢哈钦森现代与当代艺术。

范妮·萨宁

法尼·萨宁于1938年出生在哥伦比亚的波哥大，她在三个不同的国家学习艺术，在波哥大的安第斯大学获得学位后，又在伊利诺伊大学学习版画，随后在伦敦的切尔西艺术学院学习雕刻。她引人注目的几何研究和绘画将建筑结构与几乎灵性的色彩和平衡感结合在一起。她的画作以色彩的爆发方式展现，使其看起来像是散发着光芒。

玛丽·瓦尔韦德

玛丽·瓦尔维德使用日常材料如纱线、纸张和胶带，以及具有文化意义的材料如咖啡和可可，创作出唤起灵性和神圣几何感的绘画、雕塑和装置。她的装置暗示了一种功能性的宗教特征，但作品依然保持抽象。这对观众提出了挑战，他们不得不面对自己与材料和建筑之间关系所产生的先入之见。

瓦尔加斯-苏亚雷斯环球

1972年出生于墨西哥城的Vargas-Suarez Universal创作壁画、绘画和纺织品，融合了古代土著工艺和当代微技术的视觉语言。他作品中的形式和形状处于充满意义的象征主义与纯装饰之间的边缘空间。他的构图以意想不到和不对称的方式运用这些形式和图案，暗示着不祥的、未知的计划正在进行。

莎拉·萨帕塔

作为一位“拥有秘鲁血统的美国人、在基督教福音派家庭中长大的女同性恋者，以及一位定居布鲁克林的德克萨斯人”，Sarah Zapata的生活充满了对各种身份的期望。她的作品将现代主义抽象的视觉语言与各种文化负载的材料和工艺相结合，以破坏社会污名和颠覆传统观点的方式进行创作。她在创作中使用的纺织品赋予了她的作品一种同时合成死亡和自然生机的感觉。

特色图像： Candida Alvarez - 视觉画作 No.15, 2020。亚克力画布。20 x 20。感谢艺术家和芝加哥的Monique Meloche画廊。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表