保罗·菲利的艺术中空间如何静止
保罗·菲利的艺术让我想起伟大抽象艺术与伟大音乐之间的相似之处。正如人们可能会听到埃里克·萨蒂的《体操曲》被不同音乐家在不同场合反复演奏，每次都能感受到新的特别之处，观众也可以参加无数不同的菲利展览，不断体验新的喜悦。某些艺术作品之所以能让人反复欣赏且乐在其中，是因为它们容易适应相对性——一幅画或一首歌能够随着观众不断变化的环境而调整自己，尽管作品本身已有年代，却永远不会显得陈旧。菲利创作的正是这种作品。他的绘画和雕塑以几乎有生命的方式与周围环境互动。他的构图如同谜题，或是心灵的视觉玩具。简单而自信，菲利的画作给你一个放空的空间：在休息时观看的对象。当菲利在世并创作时，他的画作几乎常年展出。1950年至1976年间，他几乎每年在纽约举办个人展览，包括他去世两年后的1968年古根海姆纪念回顾展。2015年，纽约布法罗的奥尔布赖特-诺克斯艺术馆举办了迄今为止21世纪最宏大的菲利回顾展。名为偶然的瑕疵的展览涵盖了他整个职业生涯的58件作品。走进展厅，就像成年版的游乐屋。他的一些作品提出谜题；另一些激发笑声；还有一些似乎提供了通往另一种思想和情感维度的窗口。依我看，我们现在都需要一场好的菲利展览，帮助我们进入一个清新的心境。今年最好的机会是在伦敦，保罗·菲利：空间静止，将于四月在沃丁顿·卡斯托画廊开幕。展出超过20件作品，包括绘画和雕塑，承诺为任何寻求视觉和精神慰藉的人提供欢迎的休憩之地，缓解我们持续的末日焦虑。
浮雕艺术
我个人对保罗·菲利的喜爱，源于我倾向于通过艺术寻求存在的慰藉。抽象艺术最吸引我，因为它既能包容一切，也能包容虚无，因此我可以在其中看到任何我想看到的东西。我可以赋予它自己的意义，随它而行而不被其支配。菲利去世早于我出生，但我感觉他和我会同意，他希望他的艺术以这种方式被欣赏。他的作品提供了质朴、宁静的人性与清晰时刻。作品的手工质感展现了脆弱，而其异想天开的存在则暴露出一位不把艺术看得过于严肃的艺术家。他显然希望作品是开放的，邀请观众进入沉思的空间，而非强加某种陌生感。
保罗·菲利 - El Raki，1965年。木板上的油性搪瓷。由保罗·菲利遗产及纽约加斯·格林南画廊提供
考虑到菲利职业生涯巅峰时期周围的人，我觉得他创作出这样的作品很有趣。20世纪40年代末，海伦·弗兰肯塔勒是他在佛蒙特本宁顿学院的学生，菲利在那里任教26年。他们成为朋友，通过弗兰肯塔勒，他结识了杰克逊·波洛克、肯尼斯·诺兰、莫里斯·路易斯和克莱门特·格林伯格等人。菲利与这些人截然不同——质朴、脆弱、异想天开且安静，这些词我不会用来形容其他人，或许除了弗兰肯塔勒。我唯一能猜测菲利为何形成如此独特的艺术方式，是因为他曾在二战期间服役于美国海军陆战队。这个经历在他的简历中几乎是个小插曲，但似乎改变了菲利。观察他早期表现主义的具象作品与后来他创作的明显温和、普遍且具有人形特征的抽象作品，可以确定这段经历改变了他的艺术创作方式。
保罗·菲利 - El Asich，1965年。木板上的油性搪瓷，尺寸188 x 46 x 44厘米。由保罗·菲利遗产及纽约加斯·格林南画廊提供。
空间中的静止
保罗·菲利：空间静止的副标题源自菲利曾对自己作品的描述。他说，他的构图中“空间静止”。起初我对这句话有些困惑。我以为空间本来就是静止的，各种力量促使物体以不同方式穿越空间，导致观众（如果有的话）感知到运动或缺乏静止。后来我意识到我过于字面理解了菲利的意思。他想表达的与作品中的形态或作品本身关系不大，而更多是为了区分自己与同时代的抽象表现主义者，也称“动作画家”。菲利是在宣称自己是“非动作画家”。就像艺术家约翰·麦克劳克林，在经历了第一次和第二次世界大战后，拥抱冥想并帮助开创光与空间运动一样，菲利想表达的是他的作品旨在表现虚无。
保罗·菲利 - Cor Caroli，1965年。木板上的油性搪瓷。由保罗·菲利遗产及纽约加斯·格林南画廊提供
宇宙虚空中的居民，如恒星，为菲利的许多作品命名，如“Alruccabah”（1964年）和“Cor Caroli”（1965年）。我可以说，其中一些作品，尤其是“Cor Caroli”，实际上类似于远处闪耀的恒星的外观，但我认为菲利在命名时更具象征意义。地球上的观众认为星星在天空中静止，但它们也会闪烁，微小地提醒着人们其表面和核心中蕴藏着难以想象的宇宙力量。以恒星命名作品，是菲利提醒我们虚空并非空无。静止并非创造力的对立面，而是所有创造潜能的源泉。
保罗·菲利：空间静止将于2021年4月20日至6月1日在伦敦沃丁顿·卡斯托画廊展出。
封面图：保罗·菲利 - Germanicus，1960年，油性搪瓷画布，尺寸172.7 x 241.3厘米。由保罗·菲利遗产及纽约加斯·格林南画廊提供。
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作者：Phillip Barcio
