你不容错过的原创抽象墨水艺术
墨水艺术已经存在了数千年——从其粗犷而稀少的希腊起源，到中国唐宋时期创作的最复杂的艺术作品，再到日本的室町时代，它体现了过去时代的延续和遗产。虽然墨水艺术是亚洲艺术的主要和最繁荣的媒介，但欧洲商人更喜欢生动而装饰性的中国瓷器，而不是具有独特创作实践和美学表现的墨水艺术作品。在中国大陆的文化大革命期间，现代墨水艺术在70年代的香港兴起，流亡的中国画家们尝试抽象，从而创造出最令人惊叹的抽象墨水艺术。当代墨水艺术源于艺术家对自身文化遗产和自我认同的有趣探索，同时也跟随全球当代艺术的最新发展。在不同的抽象风格中游走，同时也与表现主义和概念艺术调情，大多数艺术家令人信服地追求抽象，这使得重新构建媒介的关键概念成为可能，并达到了对墨水艺术更广泛的视角。这种将传统墨水艺术与西方抽象相结合的方式最初吸引了来自台湾、中国大陆、香港、日本和韩国的艺术家，但随着倾倒和溅洒的技法被加入到笔触中，一批西方艺术家也随之而来。随着抽象艺术的日益流行，收藏家们争相将更多新作品加入他们的收藏。从我们的每周收藏中找到您最喜欢的艺术作品，成为骄傲的拥有者！
马丁 Reyna - 无题 (参考 19016)
这幅最新作品来自Reyna，体现了他独特的技法，即在纸上稀释墨水并加入一些水，使颜色以最不寻常的方式扩散和相互作用。通过湿润表面，他让墨水自发且不可预测地反应，颜色散开并四散，优雅地振动，超越其最初的界限。无题（Ref 19016）优雅地平衡了Reyna对仔细规划其作品的线性和空间特性的奉献，同时允许自然的力量掌控过程并以最不规则的方式引导它。Reyna是一位出生于阿根廷的抽象画家，现居法国巴黎。他的手势抽象画以其明亮的色彩关系和巧妙的透视与空间探索，令人愉悦并激发思维。
Martin Reyna - 无题 (参考 19016), 2019年。纸上墨水。100 x 150 厘米。
Harald Kröner - Yappanoise 33
Yappanoise 33 是四个正在进行的大型纸上作品系列之一，灵感来自詹姆斯·乔伊斯的怪物词汇和新词，直接指向作品的三个方面：yappan（使用日本墨水）、yap（突然爆发的色彩标记散布在白纸上）和 noise（色彩的音响性）。黑色和灰色的线条，无论是水平还是垂直，设定了节奏并编排了整个作品，而纸的脊线则使其更具雕塑感。Kröner 操作纸张，运用他受电影剪辑启发的标志性技术，仔细探索完全的随机性，试图在偶然/控制与混沌/秩序之间找到平衡，并激励观众提供他们自己的解读。Kröner 是一位德国艺术家，可以被描述为“纸艺家”，主要创作纸上作品和拼贴画。他的作品还涉及公共装置艺术。他生活和工作在德国普福尔茨海姆。
Harald Kröner - Yappanoise 33，2014年。墨水，搪瓷纸上。110 x 160 x 3 厘米。
Joanne Freeman - 封面 4 超蓝
《系列封面》是Freeman对中世纪流行文化大众媒体封面视觉的个人致敬。她将传统美术印刷的质量和感觉与流行文化的低技术图形相结合。通过结合蚀刻墨水和水印，Freeman 强调了她的简约视觉语言，突显了物质性、情感、局限性和随机性的强度。墨水非常适合强调她的简化调色板，捕捉地面和前景的互动，同时她探索城市符号和建筑图案的视觉参考。Freeman 是一位美国抽象画家，创作极简主义的简约画作和纸上作品，特色是硬边抽象形式和大胆、鲜艳、富有表现力的标记。她在纽约市生活和工作。
Joanne Freeman - 《超蓝封面4》，2017年。用油基Charbonnel蚀刻墨水制作的水印，印刷在100%棉纸铜版温暖白色上。71 x 66厘米。
Margaret Neill - 接收者 1
Neill 在纸上应用黑色墨水，创造出流畅而不安的几何形态，体现了抒情抽象的强度和表现力。她直觉和非具象的方法产生了一种抒情而优雅的表达，依赖于多层次形态和丰富的表面之间的交汇，展示了时间的流动性。接收者 1 考察了大地与天空的唤起特质如何与物体和建筑的城市元素互动，同时探索她与时间和空间的关系。Neill 是一位来自俄亥俄州的美国抽象艺术家，使用多种媒介创造出受曲线和非具象形状与形式启发的抒情、手势图像。她在纽约布鲁克林生活和工作。
Margaret Neill - 接收器 1, 2018. 墨水在纸上. 74.93 x 55.88 厘米.
Pierre Muckensturm - 174c091011
这幅水印版画是Muckensturm努力进一步探讨他对时间和视角的持久兴趣的一部分。174c091011是一个由九个元素组成的多联画，强调了他对恒定性和时间性的迷恋，这种迷恋通过时间的重复和循环性质与打破这种和谐的单一、孤立事件之间的不安定二分法得以揭示。他通过施加手势标记来释放他的创作过程，仔细审视这些标记，并随着他探索它们在大小、形状、深度、幅度和方向上的变化如何传达不同的意义而逐渐转变。Muckensturm是一位法国抽象画家和版画家，他的视觉语言充满和谐、宁静和永恒感。出生于法国斯特拉斯堡，他目前在科尔马生活和工作。
Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. 铜版水印在BFK Rives纸上250克。156 x 156厘米。
Jill Moser - 比拉邦
通过水印、唾液咬刻和干点制作的《Billabong》揭示了Moser对书面语言和符号学历史的深刻沉浸。她对视觉和指示性语言的迷恋在她强烈的笔触中显露无遗，这些笔触看似自发且不受拘束，但却通过一种有条理的、指示性的过程不断演变。《Billabong》捕捉了Moser充满活力的笔触，形成了一种抒情、沉思的表达，回响着她最深刻的情感状态，同时在揭示性和解释性层面之间保持平衡，积极吸引观众。Moser是一位美国抽象艺术家，她的作品探索绘画、写作和动态影像的交汇点。她在纽约生活和工作。
Jill Moser - 比拉邦，2008年。蚀刻。58.4 x 53.3 厘米。
斯蒂芬·梅因 - 倾斜平面 135
《倾斜平面》系列的一部分，《倾斜平面135》是一幅独特的浮雕版画，深入探讨了组成图案的清晰度，因为它们在不同的层次中交融。这些浮雕版画是使用不同工业产品的印刷表面制作的，采用蚀刻油墨和木刻印刷。所有层次的透明度创造了色调的光学混合，揭示了梅因对颜色及其物质特性的持久迷恋。在《倾斜平面135》中，他悬置自我，允许构图现象在他最小干预的情况下发生，观众沉浸在新出现的空间深度中，第三维度的幻觉显现出来。梅因是一位美国抽象画家、作家、策展人和教师，他的画作参与并扩展了当代关于颜色、构图、表面和过程的理念。他在纽约布鲁克林生活和工作。
斯蒂芬·梅因 - 倾斜平面 135, 2004. 浮雕单版画. 61 x 48 厘米.
Anne Russinof - 排骨 12
对于Russinof来说，色彩就是一切——色彩用来创造通向自然空间和光线的窗口。Ribs 12是她通过油漆物化的内心情感反应，深深嵌入她最初的视觉刺激中。随着她添加层次，色彩关系不断演变；深度逐渐显现，形态自信地浮现出来。Russinof受到探索的启发，这是一种展开的神秘和悬念，宣告着湿漆层之间迷人的互动。她的作品感觉自发而直觉，掩盖了其背后的意图和准备。Russinof是一位美国抽象画家，她的作品以表现主义的方式研究色彩和结构。她出生于伊利诺伊州的芝加哥，目前在纽约生活和工作。
Anne Russinof - 肋骨 12, 2017年。单版画。46 x 41 厘米。
发现更多抽象墨水艺术！
特色图片：Anne Russinof - Ribs 12, 2017，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
