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文章: 蓬皮杜艺术中心庆祝亨利·马蒂斯150周年诞辰

Centre Pompidou Celebrates Henri Matisse’s 150th Birthday

蓬皮杜艺术中心庆祝亨利·马蒂斯150周年诞辰

1971年,法国诗人路易·阿拉贡出版了一部前所未有的文学作品,题为亨利·马蒂斯,阿拉贡将其描述为一部小说。它更像是回忆录、诗歌、思考、素描和阿拉贡与他的朋友亨利·马蒂斯在他生命的最后13年中进行的愉快闲聊记录的松散混合。这部宏伟的巨著——分为两本精装书,超过700页——花费了阿拉贡27年才完成。“这本书就像是它自己的混乱,”阿拉贡写道。“它跨越了二十七年……一条从翻倒的盒子里散落的别针的轨迹。”他的目标不是写马蒂斯的传记,也不是提供批评,甚至不是描述他的艺术。阿拉贡想通过他的书实现的唯一目标是“发出一种平静、遥远的回声,来自一个人。”多年来,我一直在慢慢翻阅这本书的副本,一次阅读和重读小部分。现在,我有了一个完美的借口来完成它。今年十月(假设COVID-19疫情减退,博物馆再次向公众开放),蓬皮杜中心将呈现《马蒂斯:如同小说》——一场受阿拉贡小说启发的回顾展。此次展览的时机恰逢艺术家150岁生日的庆祝,虽然技术上已经在2019年12月31日过去,但任何借口都足够好,让人花几个小时与马蒂斯相伴。展出作品的选择承诺将是非凡的。除了来自众多国际和私人收藏的罕见展品外,还将包括来自四个法国博物馆的画作:国家现代艺术博物馆、格勒诺布尔博物馆,以及两个法国马蒂斯博物馆(一个在卡托-卡布雷西斯,另一个在尼斯)。最重要的是,它将包括马蒂斯整个职业生涯的丰富著作。看到如此多的马蒂斯作品伴随着他自己的见解和回忆,承诺为阿拉贡所开始的增添一些触感,使观众能够亲自理解阿拉贡所称的“[马蒂斯]想要留下的自我表达。”

自己画

在遇到阿拉贡的小说之前,我对马蒂斯是谁或是什么有自己独特的看法。我把他视为一个强迫性创造的战术家:一个无法不创作艺术而生活的人,除非不断创新,否则会因无聊而死。他在我看来是一个非常渴望站在现代性前沿的人,这种冲动或许是由自我驱动的。他是我所知道的少数几位艺术家之一,确实努力去引领潮流而不是追随潮流,并且不断重新发明自己的视觉语言。我对我亲眼见过的他几幅画感到印象深刻,但不得不承认,我觉得它们传达出的情感非常有限。我享受这些作品,但在与之建立个人联系方面遇到了困难。

Henri Matisse Autoportrait 1906 painting

亨利·马蒂斯 - 自画像,1906年。油画,55 × 46 厘米。哥本哈根国家艺术博物馆。© H. 马蒂斯遗产。照片 © SMK Photo/Jakob Skou-Hansen



阿拉贡让我看到了马蒂斯的人性。诗人第一次在第二次世界大战期间遇见马蒂斯。作为一名共产主义者和法国抵抗德国占领的积极成员,阿拉贡与他的妻子,俄罗斯作家埃尔莎·特里奥莱特一起逃往尼斯。马蒂斯住在附近,因此阿拉贡自我介绍,两人成为朋友。他会在马蒂斯工作时待在工作室,工作之外与他社交。他们的对话和信件揭示了一种智力上,甚至是精神上的联系。我一直知道马蒂斯关心的是现代性,但通过他深刻的著作,阿拉贡终于帮助我领悟了一个一直困扰我的简单真理:马蒂斯并不是在绘画现代性,他是在绘画马蒂斯。“每一幅画布,”阿拉贡写道,“每一张纸上,他的木炭、铅笔或钢笔游走的地方,都是马蒂斯对自己的表达。”现代性只是马蒂斯是谁以及他所代表的事物的一个重要部分。

Henri Matisse Verve 1958 painting

亨利·马蒂斯 - Verve, n°35-36, 1958. 期刊 36,5 × 26,5 cm (闭合). 蓬皮杜中心,坎丁斯基图书馆,巴黎. © H. 马蒂斯遗产. 照片 © 蓬皮杜中心,Mnam-Cci,坎丁斯基图书馆 / 发行 Rmn-Gp

寻找新颖性

翻阅《马蒂斯:如同小说》中包含的无数作品,立刻可以看出,追求新颖性对马蒂斯来说至关重要。他在职业生涯中经历了至少六种不同的风格变化。1942年的一句话暗示这是一种有意的追求,与马蒂斯希望留下的遗产有关:“一个艺术家的重要性,”他写道,“是通过他在塑料语言中引入的新符号的数量来衡量的。” 可能不太为人所知的是,马蒂斯发现追求新颖性是多么艰巨。2010年,芝加哥艺术学院和现代艺术博物馆联合举办了一场名为《马蒂斯:激进的发明(1913 – 1917)》的回顾展。在展览前的几年里,修复师对马蒂斯的画作《河边的浴者》(1909、10、13、16、17)进行了新的分析。这个不寻常的日期暗示了他们在分析这幅作品的大规模无缝X光片时发现了什么。

Henri Matisse Les Tapis rouges painting

亨利·马蒂斯 - 红地毯,1906年。油画,86 × 116 厘米。格勒诺布尔博物馆。© H. 马蒂斯继承。照片 © 格勒诺布尔市/格勒诺布尔博物馆 - J.L. 拉克鲁瓦



马蒂斯在近十年的时间里,反复绘制、完全刮掉、重新绘制和重新上色这幅作品。每个新版本都包含新的颜色、新的纹理、新的形状、新的线条和新的构图。马蒂斯将这个过程称为他理解“现代构造方法”的一部分。他还曾研究和临摹旧大师的作品,甚至是他同时代艺术家的作品,重新排列它们的元素,以努力发现什么使一幅画作“现代”。今天,当我们翻阅他各种演变的作品时,阅读他自己的话,我们会意识到他在创作过程中是多么内省。乍一看,似乎是激进的飞跃,实际上是在许多年中缓慢发生的。马蒂斯具有独特的敏感性,能够在最意想不到的地方找到新意;甚至在古老的事物中。他的著作显示了他为培养这些敏感性所付出的努力,并证明了他的成就有多么困难和非凡。

特色图片:亨利·马蒂斯 - 《国王的忧伤》,1952年。水粉纸,剪裁,粘贴并贴在画布上。292 × 386 厘米。蓬皮杜中心,巴黎现代艺术国家博物馆。© H. 马蒂斯继承权。照片 © 蓬皮杜中心,Mnam-Cci/菲利普·米热/发行 Rmn-Gp
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表

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