出售的黄色抽象艺术，点亮您的家！
在《黄-红-蓝》或《黄色画布》等作品中，康定斯基强烈地运用黄色，声称黄色折磨着人类，像一种约束一样强加于他，以一种无法忍受的残酷方式侵入。的确，黄色允许无数的意义、解释和情感共存，这一独特特性特别吸引了第一代抽象表现主义者。德库宁的《黄色女人》中耀眼的黄色突然刺眼，突显了作品的全部辉煌，正如波洛克的《黄色岛屿》中明亮的黄色一样。然而，加州山丘的黄土，令人想起他的青春，在罗伯特·马瑟韦尔的作品中至关重要。从《小西班牙监狱》中自由手绘的垂直黄色条带象征着希望，或在《黄色和弦》中，黄色的背景与大胆的黑色形状形成鲜明对比，黄色成为马瑟韦尔的标志性颜色，主导了他丰硕的创作生涯。随着黄色继续激励和激发当今艺术家，我们的每周精选应能帮助您选择自己的黄色宝石，并将其添加到您的收藏中！
Anya Spielman - 昆斯
Spielman 的强烈身体表现揭示了不受限制的表现主义艺术作品，展现了她冲动的本性。这幅小型纸上油画展现了一个明亮而感性的饱和表面，具有光泽和哑光的黄色和白色层次，层次分明。鲁莽的黑色线条远远指向榅子，创造出一种潜在的结构，解构并产生一种潜藏的作品词汇。榅子探索了微妙平衡中的静止和结构，吸引并激发观众的兴趣。Spielman 是一位美国抽象画家。她的作品探索二元力量和形式的星座。她在洛杉矶地区生活和工作。
Anya Spielman - 榅桲, 2015年。纸上油画。17.8 x 17.8 厘米。
Dana Gordon - 结构8的线路
“线条到结构8”是Gordon于1977年创作的早期系列的一部分，他在其中仔细研究了标记如何发展成线条、形状和图像。这幅丙烯画在手工制作的印度纸上摇摆于线性与标记和形状的聚集之间，他的调色板被抑制的黄色使他能够专注于线条和标记的特性。专注于基本组成部分，他深入探讨人性及其最隐秘的秘密。Gordon是一位美国抽象画家和多媒体艺术家，他的生动作品几十年来直接探索了标记制作和线条创造充满意义的颜色、形状和空间的潜力。他在纽约市生活和工作。
Dana Gordon - 结构线 8, 1977年。手工印度纸上的丙烯画。61 x 76.2 厘米。
Janise Yntema - 柠檬黄
这项作品是《光的温度》系列的一部分，其中Yntema 通过叠加半透明的着色蜡来实现色彩的非凡活力。柠檬黄是她细致的努力，旨在将感知柠檬的感觉浓缩为观察到的物体在她个人反思空间中的记忆。在那里，她允许色彩和光线相互作用，利用主观性和主题本身。Yntema 是一位美国抽象画家，使用古老的蜡画技法，结合了蜂蜡、树脂和颜料。她目前在比利时布鲁塞尔生活和工作。
Janise Yntema - 柠檬黄, 2015年。蜜蜡、树脂和颜料在档案纸上，装裱在档案板上，带有垫子。41 x 61 厘米。
梅尔·普雷斯特 - 假装是昨天
这幅令人着迷的丙烯画作是《赞美行星时间》系列的一部分，灵感来自于将月球表面变成不透明砖红色球体的血月日食。她借鉴了《赞美阴影》中关于传统与现代美学差异的讨论，思考渐进的宇宙变化如何影响她的日常活动。Prest花了几个月的时间构建黄色层，并等待线条的工作——一旦她的创作过程开始与崇高的宇宙脉动产生共鸣，她便继续创作。Prest是一位美国抽象艺术家，她复杂的分层画作动员色彩、线条和透视，激活动感的感知现象。她在加利福尼亚州旧金山生活和工作。
梅尔·普雷斯特 - 假装这是昨天，2015年。丙烯画于面板上。35.6 x 27.9 x 5 厘米。
Matthew Langley - 4CD
作为更非正式的《每日绘画》系列的一部分，4CD 是对比例、笔触和表面如何相互作用的视觉探讨，Langley 运用他独特的构建/扩展和减少/最小化绘画表面的方式。他使用半透明的黄色涂层，形成了一件生动而令人不安的作品，突显了绘画的复杂性和模糊性。他的开放式方法引发了思考和质疑，超越了这件作品的物理特性。Langley 是一位抽象的美国艺术家。他对色彩与过程、标记与领域、比例与关系、计划与即兴创作之间的平衡感兴趣。他在纽约市生活和工作。
Matthew Langley - 4CD，2015年。丙烯纸上。56 x 71 厘米。
斯蒂芬·梅因 - HP13-1113
作为《半色调画作》系列的一部分，HP13-1113采用了一种特殊的印刷表面，留下了一个类似于摄影半色调的微小点阵图案。它在商业印刷中用于将摄影乳剂的连续色调转换为一片小点的领域，传达出片段放大和流畅聚焦的印象。梅因运用高度饱和和色彩强烈的黄色，与自然化的薰衣草蓝灰色形成对比，带来了惊喜元素和卓越的视觉吸引效果。梅因是一位美国抽象画家、作家、策展人和教师。他的画作涉及并扩展了当代关于色彩、构图、表面和过程的理念。他在纽约布鲁克林生活和工作。
斯蒂芬·梅因 - HP13-1113，2013年。丙烯画布。91 x 76 厘米。
Jessica Snow - 太空律动 4
《太空旋律 4》展示了一种巧妙的选择，充满了顽皮的明亮黄色和红色，这些颜色在填充表面时溶解成隐喻的光、空气、提升和自由。Snow探索了颜色如何影响笔触的压缩和重量，融合了情感与理性、秩序与混沌。她那轻松而直观的笔触看似自发，但她的准备过程中的用心却逐渐显露。她更喜欢让她的作品开放于解读，鼓励多重解读，让每位观众沉浸在他/她自己的符号宇宙中。Snow是一位美国抽象艺术家，她的绘画和素描以色彩丰富和顽皮的几何图形而著称。她常驻旧金山。
Jessica Snow - 太空律动 4, 2019年。油画，亚麻布。106.7 x 96.5 厘米。
Holly Miller - 弯曲 2
作为Bend系列的一部分，这件作品呈现出锯齿状的碎片形状，配有她标志性的缝合边缘，突显了其三维特性。Miller巧妙地将雕塑、绘画和素描融合在一起，使用线缝突出物理障碍并打断形状。舒缓的黄色捕捉了动态能量，同时传达出一种静默的诗意，使观众能够通过线条进入绘画表面。Miller是一位美国抽象艺术家，她的绘画努力通过抽象的语言将光学与触觉融合。她在纽约布鲁克林生活和工作。
Holly Miller - 弯曲 2, 2013. 丙烯、石墨和线在画布上。25.4 x 25.4 厘米.
Jill Moser - 1.20 (参考 09)
受书写语言历史的螺旋深度启发，Moser 对视觉和指示性语言的迷恋在不规则的黄色水粉中显露无遗，这些水粉疯狂地落在纸上，揭示了她最强烈的情感。她充满活力且不受限制的笔触，细而接近细线，形成了一种抒情的、姿态的表达，既沉思又反思。她作品的自发性是通过一种有条理的、指示性的过程实现的，因为她在每一件作品中都在个人成长。Moser 是一位美国抽象艺术家，她的作品探索绘画、写作和动画图像的交汇点。她在纽约市生活和工作。
Jill Moser - 1.20 (参考 09), 2009年。水粉画纸上。76.2 x 57.15 厘米。
Tommaso Fattovich - 发条
这幅来自Fattovich的最新作品是一幅大胆的混合媒介画作，反映了他深入潜意识的大胆尝试，他通过运用超现实主义的自动主义策略来玩弄构图。黄色在《发条玩具》中强烈主导，不仅与其他颜色竞争，还与层次、线条和形状相互交织，所有这些都增强了Fattovich的内心表达。他的抽象朋克风格呈现出一种粗犷而纯粹的作品，其中现代世界的碎片时隐时现。Fattovich是一位意大利抽象画家，他运用超现实主义的自动主义策略创作出原始、分层、富有情感的作品，传达出荒凉和衰败的感觉。他在佛罗里达州德尔雷海滩生活和工作。
Tommaso Fattovich - 时钟, 2020. 混合媒介画布. 152.4 x 121.92 cm.
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特色图片：Mel Prest - 假装这是昨天，2015年，装置视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
