色彩的科学与它如何吸引艺术家

要了解色彩科学究竟有多复杂，阅读完本文后，请花一点时间访问库珀·休伊特收藏网站。在页面顶部，您会看到一个“探索收藏”的选项。点击那里，您会发现除了让您像几乎所有人一样通过特定设计师或艺术家的名字，或通过特定的时间段或美学趋势来搜索其收藏外，博物馆还允许您根据颜色搜索作品。库珀·休伊特在其当前展览“饱和：色彩的魅力与科学”中增加了这一搜索参数。该展览占据了其二楼的画廊，包括近200件从库珀·休伊特和史密森图书馆的永久收藏中借来的物品。展览分为七个部分：捕捉色彩、色彩光学、创造色彩、导航色彩、色彩与形状、色彩合作和消费者选择。通过这一令人眼花缭乱的稀有书籍和手稿、海报、印刷品、纺织品、陶瓷、设计物品和互动展示的选择，游客被引导进入一个思维的兔子洞，在这个洞的底部，关于色彩提出的问题比得到的答案还要多。尽管从看似每一个可能的角度分析色彩，“饱和”最终让我想起，色彩的科学实际上更像是一门艺术，里面夹杂着许多神秘、魔法和乐趣的猜测。

眼见为实

“饱和”以一个名为“捕捉色彩”的部分开篇。它首先展示了艾萨克·牛顿爵士的工作，他在1700年代初期通过实验棱镜来理解颜色与光的关系。他的观察是经验性的和精确的。这激发了颜色确实是一个可测量、可预测的现象的概念，就像重力或热量一样。但当我们开始以纯科学的术语思考颜色时，展览向我们介绍了约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的作品，他对牛顿的发现提出了质疑。歌德更像是一位诗人而非科学家，因此他对证明颜色是什么的兴趣较少，而更关注于思考颜色如何欺骗我们，让我们认为它是一些并非如此的东西。他写到了阴影对颜色的影响，以及折射所造成的视觉错觉。以这种矛盾开始这个展览，立刻提醒观众颜色是主观的：有些人看不到任何东西；即使是那些能看见的人，也不一定能看到颜色；而即使是那些能看到颜色的人，也不总是看到相同的颜色。

《饱和色：色彩的魅力与科学》，在库珀-休伊特的展览视图。照片：马特·弗林 © 史密森学会

据我所知，我以典型的方式感知颜色，这意味着我不通过味觉或嗅觉来感知它——我通过视觉来感知它。虽然我知道我并不是色盲，但我不知道自己是否能够感知到可感知颜色的全部范围。我怎么知道呢？我们无法知道我们不知道的事情。无论如何，即使假设我能够感知人眼理论上可感知的每一种颜色，牛顿和歌德的这些简要介绍告诉我，即使我们能够看到颜色并描述它，我们仍然不理解颜色是什么。我们对颜色的意义、如果有的话，或者我们能否感知颜色为何重要，仍然一无所知。这个基本概念在本次展览的几个其他部分中也得到了延续。“颜色光学”部分探讨了虹彩现象，即某些表面（如气泡）不断变化颜色的错觉。然后，它考察了现代主义艺术家如约瑟夫·阿尔伯斯的光学挑战作品，这些作品让我们质疑两个相邻颜色是否在它们交汇的边界上创造出一种额外的颜色。

《饱和色：色彩的魅力与科学》，在库珀-休伊特的展览视图。照片：马特·弗林 © 史密森学会

这里没有蓟

“饱和”所提出的问题让我思考，作为一个物种，我们是否只是色彩文盲。尤其是后面的部分，如“色彩与形状”和“消费者选择”，并不是在考察我们对色彩的了解或不了解，而是探讨艺术家和设计师如何利用色彩，尽管我们对色彩知之甚少。我们在地图中看到色彩的实际应用，在时尚和工业产品设计中看到色彩的商业应用。关于色彩对我们情感、心理、精神和身体的意义提出了问题。但也提出了关于我们对色彩如何被操控的意识，以及让我们认为色彩具有客观意义的问题。所有这些实际上让我回想起我在本文开头提到的在线体验。

《饱和色：色彩的魅力与科学》，在库珀-休伊特的展览视图。照片：马特·弗林 © 史密森学会

当我访问库珀·休伊特收藏网站时，我搜索了颜色“蓟”。我很快看到了数百个物品和图像的照片，根据扫描该收藏的数字眼，这些物品至少部分是蓟色的。的确，起初我看到的每一张图像似乎都包含这种特定的色调。然而，经过仔细观察，我意识到在许多情况下，蓟色根本不存在。这是一种颜色的海市蜃楼，是光线照射在金属表面或阴影落在白色表面上，或其他视觉异常所造成的错觉。光线欺骗了我的眼睛，显然也欺骗了计算机的眼睛，让它感知到不存在的颜色。这并不是搜索程序中的故障。这正是“Saturated”的要点。它旨在让我们思考颜色不仅是什么，还是什么不是。这是一种可感知的现象。它不是具体的。它是抽象的。只有当我们感知到它是这样时，它才具有意义和重要性。“Saturated: The Allure and Science of Color”将在库珀·休伊特展出至2019年1月13日。

特色图片：饱和色：色彩的魅力与科学，库珀·休伊特的展览视图。照片：马特·弗林 © 史密森学会

由 Barcio 贡献