塔斯马尼亚的一座博物馆聚集了零艺术运动的创始人

澳大利亚艺术收藏家和赌博巨头大卫·沃尔什最近在他位于塔斯马尼亚霍巴特的老与新艺术博物馆（MONA）开设了一场具有里程碑意义的零艺术运动展览。展览名为ZERO，展出了来自七个国家的16位艺术家的作品，其中几件作品自半个多世纪以来首次展出。为了给游客提供更多的戏剧性，以及更多的动力前往这个偏远的地方，展览的环境也极具吸引力。MONA大部分位于地下。这座建筑建造在澳大利亚现代主义建筑师罗伊·格朗兹设计的两座地标建筑的几层楼下。与大多数其他博物馆欢迎自然光线并努力让游客感到身处开放、友好的空间不同，MONA显得相当不自然，有时甚至有些不友好。进入后，游客会降入一个有些异域的环境，建筑的力量常常与其所支持的艺术作品相竞争。然而，这个空间也促使观众相互寻求安慰，以及与作品之间的联系。在某种程度上，这种环境非常适合展示零艺术家的作品，因为它体现了他们两个基本理念：艺术关乎可能性和未知，并且应该涉及人、材料和空间之间的真实体验。

零拯救

零运动由海因茨·马克（Heinz Mack）和奥托·皮内（Otto Piene）于1957年创立，出于重新开始的愿望。与许多同时代的人一样，马克和皮内努力逃离过去，摆脱控制了他们时代大部分艺术的自我主义和情感。在他们生活和工作的杜塞尔多夫，艺术画廊寥寥无几。而在其他地方，市场的品味倾向于表达某种“个体崇拜”的艺术作品，这种作品的美学立场体现了个人情感，例如涂鸦主义、非具象艺术和抽象表现主义。马克和皮内认为合作比个人主义更重要。他们相信艺术的价值在于它能够在创作者、观众、材料和环境之间引发的体验。他们觉得传统的、单一的艺术家创作的物体已经死去，他们希望激发一个新的起点，从中让未来扎根。

奥托·皮内 - 旋转（Pirouettes），1960年代；2012年重现。更多天空收藏 © 奥托·皮内。VG Bild-Kunst/版权机构，2018年。图片由老与新艺术博物馆（Mona）提供

麦克和皮内于1957年4月11日在他们的工作室举办了他们认为是艺术未来的第一次展览。这是一次为期一夜的活动，旨在拥抱短暂性。展览引起了极大的兴趣，随后迅速举办了几场更多的体验性一夜展览。但直到1957年9月他们的第四次展览后，他们才想出了“零”这个词来描述他们的合作。这个词旨在传达过去正式结束的概念——这是未来的起点。正如皮内所描述的：“我们将这个词视为一个表示沉默区域和纯粹可能性的词，象征着新的开始，就像火箭发射时的倒计时——零是一个不可测量的区域，在这个区域中，旧状态转变为新状态。”

阿道夫·路德 - 瓶子破碎室，(Bottle Smashing Room)，1961年；2018年重建。阿道夫·路德基金会收藏，克雷费尔德。版权：阿道夫·路德基金会。图片由老与新艺术博物馆（Mona）提供。

零，不是零

尽管这个运动是开放的，麦克和皮内确实有一个奇怪的自负。他们规定，在写关于他们的文章时，创始人应被称为“Zero”，而其他相关艺术家应被称为“ZERO”。这就是为什么MONA的展览使用全大写字母——因为它主要展示了与这一哲学相关的更大国际艺术家网络的作品。尽管如此，正如MONA的ZERO所表明的，运动中没有外人。所有人都受到欢迎。没有Zero宣言，也没有正式的会员资格。这种态度导致ZERO艺术家创作出广泛的作品，在本次展览中通过重现阿道夫·卢瑟的“瓶子破碎室”（1961年）和克里斯蒂安·梅格特的“镜子环境”（1963年）等标志性ZERO作品得以体现。运动的欢迎态度在本次展览中也得到了体现，展出了许多其他国际运动的艺术家，这些运动都是Zero所激发的，例如日本的Gutai Group、巴黎的新现实主义、美国的光与空间，以及被称为Fluxus的国际运动。展示这些联系的还有马塞尔·杜尚、罗伊·利希滕斯坦和草间弥生等稀有作品，这些作品突显了他们的实践中与他们大多数人所知的作品截然不同的方面。

罗伊·利希滕斯坦 - 海景 II, 1965。科恩收藏，格罗斯迈舍德。版权：罗伊·利希滕斯坦遗产/版权机构，2018。图片由艺术家和老与新艺术博物馆（Mona）提供。

本次展览最重要的方面之一是它重新聚焦当代对更新当代艺术需求的关注。尽管零点运动的创始人在1966年正式解散，但他们所发起的运动从未真正结束。而本次展览也暗示了更重要的事情：也许零点艺术运动从未真正开始。它或许不是在某个地方某个时间发明的运动，而是一个更大连续体的一部分，这个连续体无限延伸，追溯到人类渴望利用视觉现象超越自我，追求纯粹和新颖的第一刻。MONA的ZERo作品如此新鲜，如此生机勃勃，甚至在现在，它们激励我相信ZERO甚至可能在今天继续存在，只要艺术家们聚在一起，合作创作超越预期或已知的美学作品。事实上，此刻，这个展览及其传达的信息至关重要。它提醒我们零点艺术的关键原则：艺术是关于体验，以及人与人、人与环境之间的关系，以及他们共同努力想象更美好未来的合作。MONA的ZERO展览将持续至2019年4月22日。

特色图片：贾尼·科伦博 - 弹性空间，(Spazio elastico)，1967–68。收藏 贾尼·科伦博档案，米兰 © 贾尼·科伦博档案。图片由老与新艺术博物馆（Mona）提供。

由 Barcio 发表