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文章: 塔斯马尼亚的一座博物馆聚集了零艺术运动的创始人

A Museum in Tasmania Gathers the Founders of the Zero Art Movement - Ideelart

塔斯马尼亚的一座博物馆聚集了零艺术运动的创始人

澳大利亚艺术收藏家兼博彩大亨大卫·沃尔什最近在他位于塔斯马尼亚霍巴特的旧与新艺术博物馆(MONA)开幕了一场具有里程碑意义的零艺术运动展览。该展览名为ZERO,展出了来自七个国家的16位艺术家的作品,其中多件自半个多世纪前首次亮相以来首次展出。为访客增添更多戏剧性和前往这偏远之地的动力,是这场宏大展览所处的环境。MONA大部分位于地下。建筑建造在澳大利亚现代主义建筑师罗伊·格朗兹设计的两座地标建筑下方数层。与大多数欢迎自然光、力求让访客感受到开放、友好空间的博物馆不同,MONA显得极不自然,有时甚至有些冷漠。进入时,访客会下行进入一个略显陌生的环境,建筑的力量常常与其所支持的艺术相抗衡。然而,这个空间也促使观众寻求彼此之间以及与作品之间的安慰。从某种意义上说,这样的环境非常适合展示零艺术家的作品,因为它体现了他们的两个核心理念:艺术关乎可能性与未知,且应包含人与人、材料与空间之间的真实体验。

被零拯救

零运动由海因茨·马克和奥托·皮恩于1957年创立,源于重新开始的渴望。与许多同时代艺术家一样,马克和皮恩努力摆脱过去,远离当时艺术中占主导地位的自我主义和情感。在他们生活和工作的杜塞尔多夫,艺术画廊寥寥无几。其他地方,市场偏好表达某种“个体崇拜”的艺术,如点彩主义非形象艺术抽象表现主义等美学立场,强调个人情感。马克和皮恩认为合作比个人主义更重要。他们相信艺术的价值在于它能激发创作者、观众、材料和环境之间的体验。他们觉得传统的单一艺术家创作的物件已死,想要开启一个新的起点,让未来生根发芽。

零艺术展览 奥托·皮恩、冈特·乌克尔及其他多位艺术家

奥托·皮恩 - 《旋转》(Pirouetten),1960年代;2012年重现。收藏于More Sky © 奥托·皮恩。VG Bild-Kunst/版权机构,2018。图片由旧与新艺术博物馆(Mona)提供

马克和皮恩于1957年4月11日在他们的工作室举办了他们认为是艺术未来的首次展览。这是一次仅持续一晚的展览,旨在拥抱短暂性。展览引起了极大关注,随后很快举办了几场更多体验性的单晚展览。但直到1957年9月的第四次展览后,他们才想出“Zero”一词来描述他们的合作。这个词意在传达过去正式结束的理念——它是未来的起点。正如皮恩所描述:“我们将这个词视为一个沉默区和纯粹可能性的区域,象征新开始,就像火箭发射倒计时时的零点——零是旧状态转变为新状态的不可度量区间。”

零艺术展览 阿道夫·卢特尔、冈特·乌克尔及其他多位艺术家

阿道夫·卢特尔 - 《瓶子粉碎室》(Flaschenzerschlagungsraum),1961年;2018年重现。收藏于阿道夫·卢特尔基金会,克雷费尔德。版权归阿道夫·卢特尔基金会所有。图片由旧与新艺术博物馆(Mona)提供

ZERO,不是Zero

尽管运动本身开放,马克和皮恩却有一个奇怪的约定。他们规定在提及他们时,创始人应称为“Zero”,而其他相关艺术家则称为“ZERO”。这也是MONA展览使用全大写字母的原因——因为展览主要展出与该理念相关的更大国际艺术家网络的作品。然而,正如MONA的ZERO展所展示的,运动中没有局外人,人人皆可参与。零运动没有宣言,也没有正式成员资格。这种态度促成了ZERO艺术家创作出丰富多样的作品,展览中重现了诸如阿道夫·卢特尔的《瓶子粉碎室》(1961)和克里斯蒂安·梅格特的《镜面环境》(1963)等标志性ZERO作品。运动的包容性也体现在展览中,囊括了零运动启发的众多国际运动的艺术家,如日本的具体美术协会、巴黎的新现实主义、美国的光与空间运动,以及国际性的弗拉克苏斯运动。展览中还展出了马塞尔·杜尚、罗伊·利希滕斯坦和草间弥生等人的珍稀作品,展示了他们与众不同的艺术实践面向。

零艺术展览 罗伊·利希滕斯坦、冈特·乌克尔及其他多位艺术家

罗伊·利希滕斯坦 - 《海景 II》,1965年。收藏于Kern,Großmaischeid。版权归罗伊·利希滕斯坦遗产/版权机构,2018。图片由艺术家及旧与新艺术博物馆(Mona)提供

这次展览最重要的方面之一是它重新聚焦当代艺术更新的必要性。尽管零运动的创始人于1966年正式解散,但他们开启的运动从未真正结束。展览还暗示了更重要的观点:零艺术运动或许从未真正开始。它可能不是某地某时发明的运动,而是一个更大连续体的一部分,延伸至无限远,追溯到人类首次渴望通过视觉现象超越自我,追求纯粹与新颖的那一刻。MONA的ZERO展作品至今依然新鲜且充满活力,激励我相信ZERO可能仍在继续,只要有艺术家群体聚集合作,创造超越预期和已知的美学作品。事实上,此刻,这场展览及其传递的信息至关重要。它提醒我们零艺术的核心信条:艺术关乎体验,以及人与环境、人与人之间的关系和他们共同想象更美好未来的努力。MONA的ZERO展将展至2019年4月22日。

封面图:贾尼·科伦坡 - 《弹性空间》(Spazio elastico),1967–68年。收藏于贾尼·科伦坡档案馆,米兰 © 贾尼·科伦坡档案馆。图片由旧与新艺术博物馆(Mona)提供

作者:Phillip Barcio

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