萨宾·莫里茨的伊甸园中的色彩奔涌
萨宾·莫里茨 已经在作为具象画家的领域中建立了自己的声誉——她创造了梦幻般的花卉图像和令人难忘的城市场景。但她在柏林 KÖNIG GALERIE 的新展览展示了她发展的一个令人兴奋的新阶段。展览名为《伊甸园》，展出了14幅新画作，其中九幅是大型抽象作品。这些抒情的厚涂作品立即主导了展览空间，充满了情感和戏剧性。它们的情感和物质存在与画廊内理智、有序的砖石和混凝土环境形成了自信的对比。走进展览，第一印象是这些图像是重要的，需要长时间凝视。然而，它们也以微妙的方式与其他东西竞争——在抽象画布之间，穿插着五幅较小的具象花卉和城市场景作品。尽管这些较小的作品不那么大胆，规模也较小，但它们真诚地与较大的抽象作品抗衡。当抽象画布似乎要求更多的关注时，具象画作似乎在低声吟唱一种柔和的海妖之歌。它们安静，而抽象画作则在大声呐喊。最终，正是这两种看似不同的作品之间的对比捕捉了想象力。通过将这些作品一起展出，莫里茨将我们带入她自己方法和过程的神圣之地，在这里，所有这些图像都融为一体，彰显了本次展览的标题——《伊甸园》，一个未被破坏的理想之地，所有事物都正如它们应该的那样，没有人到达这里来腐蚀或评判。
墙后的生活
莫里茨于1969年出生在共产主义的东德，一个名叫奎德林堡的小型北方中世纪城镇。她在柏林墙倒塌前不久与家人逃往西德。到那时，她已经在墙后生活中牢牢掌握了视觉和情感的各个方面。建筑和街道的灰暗；破败的表面；杂乱无章且不被珍视的自然。这个压抑和衰败的世界至今仍然是她视觉语言的一部分。在她的所有画作中，莫里茨无法不提及它，就像一个不断回响的回声，拒绝离开她的脑海。
萨宾娜·莫里茨：伊甸园，2018年在柏林KÖNIG GALERIE的展览现场。照片由罗曼·梅尔茨拍摄
这种灰暗和贫困在《伊甸园》中包含的两个城市场景中显而易见。"Neuland"（2017）展示了一只流浪狗在一个被杂草丛生、被遗弃的城市空地上踱步，周围是封闭和被遗弃的商店和公寓楼。这个标题翻译为“未知领域”。这是一个同时令人沮丧又充满希望的想法：一个受损的绝望之地，然而却蕴藏着未知的承诺。另一个城市场景"Tunnel"（1992-93 / 2017）展示了一条空荡荡的道路消失在一个隧道中，周围的高楼静静地坐落着，未被居住。这个画面微妙而宁静。然而，它的某种东西又显得不安。是我的想象，还是其中一栋高楼的颜色似乎模仿了美国国旗？结合那幅狗的画作，我不禁在这幅画中寻找对当代政治和文化的参考，这让我想知道莫里茨是否在我们当前的地平线上看到了某种让她想起自己过去故事的东西。
萨宾娜·莫里茨：伊甸园，2018年在柏林KÖNIG GALERIE的展览现场。照片由罗曼·梅尔茨拍摄
野生伊甸园
在伊甸园展出的三幅花卉画作处于美与恐惧之间的一个令人难忘的中间地带。第一幅名为“玫瑰与百合”（2017），正如其名：一幅玫瑰和百合的画。这些是爱与死亡的花，结合在一起。第二幅名为“牡丹与老鼠”（2017），同样正如其名：一幅花瓶中的牡丹旁边有两只老鼠。花瓶中的水位很低。花朵一定是被遗弃的，现在老鼠来寻找留下的碎屑，可能是那些已经离去或被带走的人留下的。第三幅花卉画作“玫瑰与骷髅”（2017），是一幅看起来干枯但仍然美丽的玫瑰，放在桌子上的花瓶中，背景是一个人类的骷髅。与另外两幅花卉画作一样，它暗示着生命与死亡的同时联系，以及对美与腐朽的同时欣赏。
萨宾娜·莫里茨：伊甸园，2018年在柏林KÖNIG GALERIE的展览现场。照片由罗曼·梅尔茨拍摄
然而，最终，正是这九幅抽象画布揭示了伊甸园的真正强度和潜力。在这些画作中，莫里茨运用了一种爆炸性的手势和色彩语言，回溯到过去的表现主义画家，但又带来了明显的当代感。这组作品唤起了对两位画家的联想：莫奈，在他晚期的睡莲作品中，以及美国抽象表现主义画家琼·米切尔的作品。莫奈的联想体现在构图的平衡和色彩关系上，这使得这些画布似乎在振动。米切尔的联想部分体现在笔触上，但更多的是通过焦虑表现出来。米切尔与许多内心的恶魔斗争，这在诸如“当哺乳动物走进海洋时”（2018），“光辉”（2018）和“混沌”（2018）等画作中显而易见，莫里茨同样如此。但这些画作中有一些明显的美丽，或许还有些乐观，尤其是两幅为本次展览命名的作品，“伊甸园 I”和“伊甸园 II”（2018）。在它们充满活力的红色和蓝色中，这些作品散发出一种创造性的能量。它们展现了其媒介的全部重量。它们的丰盈和感性油彩不禁激发出一种新的开始的感觉。尽管这些作品显然是抽象的，并不打算传达一个真实的伊甸园，但它们充满了伊甸园曾经所拥有的一个东西：希望。萨宾·莫里茨：伊甸园在KÖNIG GALERIE展出，展期至2018年8月19日。
特色图片：萨宾·莫里茨：伊甸园，2018年在柏林KÖNIG GALERIE的展览现场。照片由罗曼·梅尔茨拍摄
由 Barcio 贡献
