萨宾·莫里茨的伊甸园中的色彩奔涌
萨宾·莫里茨 以具象画家闻名——她创作梦幻般的花卉图像和令人难忘的都市景象。但她在柏林KÖNIG GALERIE举办的新展览展示了她创作发展的一个激动人心的新阶段。展览名为《伊甸》，展出14幅新作，其中九幅是大型抽象画。这些抒情的厚涂作品立刻占据了展览空间，充满情感与戏剧性。它们的情感和物质存在感与画廊内理性、有序的砖石和混凝土环境形成了鲜明对比。进入展览的第一印象是这些画作非常重要，需要长时间凝视。然而，它们也在以一种微妙的方式与其他作品竞争——在抽象画布之间穿插着五幅较小的具象花卉和都市景象作品。虽然这些较小的作品不那么大胆且规模较小，但它们真诚地与大型抽象作品抗衡。抽象画似乎要求更多关注，而具象画则像轻声细语的海妖之歌。它们安静，而抽象画则在呐喊。最终，正是这两组看似不同的作品之间的对比激发了想象力。通过将这些作品一同展出，莫里茨带领我们进入她独特的创作方法和过程的神圣领域，在这里所有图像融合在一起，彰显了展览标题《伊甸》的意义——一个未被破坏、理想的地方，一切都恰如其分，尚无人来玷污或评判。
墙后的生活
莫里茨1969年出生于共产主义东德，家乡是北部一个名为奎德林堡的中世纪小镇。柏林墙倒塌前不久，她与家人逃往西德。那时，她已深刻理解墙后生活的视觉和情感层面。建筑和街道的灰暗；剥落的表面；杂乱无章且被忽视的自然。这种压抑与衰败的世界至今仍是她视觉语言的一部分。在她所有的画作中，莫里茨总会包含对这一世界的暗示，像是不断回响的回声，挥之不去。
萨宾·莫里茨：《伊甸》，2018年柏林KÖNIG GALERIE展览现场。摄影：Roman März
这种灰暗与贫瘠在《伊甸》中包含的两幅都市景象中显而易见。《新地》（2017）描绘一只流浪狗在一片杂草丛生、废弃的城市空地上奔跑，周围是封闭废弃的商店和公寓楼。标题意为“未知领域”。这是一个既令人沮丧又充满希望的想法：一个破败绝望的地方，却仍蕴含未知的可能。另一幅都市景象《隧道》（1992-93 / 2017）描绘一条空旷的道路消失在隧道中，周围的高楼静静矗立，无人居住。画面细腻，充满宁静，但又带有某种不安。是我的错觉吗？其中一栋高楼的颜色似乎模仿了美国国旗？结合那幅流浪狗的画作，我不禁在这幅画中寻找当代政治和文化的暗示，这让我怀疑莫里茨是否在当下的局势中看到了让她联想到自己过去故事的东西。
萨宾·莫里茨：《伊甸》，2018年柏林KÖNIG GALERIE展览现场。摄影：Roman März
狂野的伊甸
《伊甸》中展出的三幅花卉画作处于美丽与恐怖之间的幽魅境地。第一幅《玫瑰与百合》（2017），正如其名：玫瑰与百合的画作。这是爱与死的花朵，结合在一起。第二幅《牡丹与老鼠》（2017），同样如其名：花瓶中的牡丹旁有两只老鼠。花瓶中的水位很低。花朵似乎被遗弃了，而老鼠则来寻找留下的碎屑，可能是被带走或离开的人留下的。第三幅《玫瑰与骷髅》（2017）描绘干枯但依然美丽的玫瑰，插在花瓶中，背景是一颗人类头骨。与其他两幅花卉画一样，它暗示了生命与死亡的同时联系，以及对美与衰败的共赏。
萨宾·莫里茨：《伊甸》，2018年柏林KÖNIG GALERIE展览现场。摄影：Roman März
然而，最终真正展现《伊甸》强烈张力和潜力的是九幅抽象画。在这些作品中，莫里茨运用爆发性的笔触和色彩语言，回溯过去表现主义画家的风格，同时带来明显的当代感。这组作品让人联想到两位画家：莫奈晚期的睡莲系列，以及美国抽象表现主义画家琼·米切尔。莫奈的影响体现在构图的平衡和色彩关系上，使画布似乎在振动。米切尔的影响部分体现在笔触上，但更多体现在焦虑情绪中。米切尔曾与许多内心魔鬼斗争，这在《当哺乳动物进入海洋》（2018）、《余烬》（2018）和《混沌》（2018）等画作中清晰可见，莫里茨同样如此。但这些画作中也有明显的美感，甚至带有乐观，尤其是两幅以展览命名的作品《伊甸 I》和《伊甸 II》（2018）。在它们鲜艳的红与蓝之间，创作能量从画面中溢出，展现了媒介的全部力量。油彩的丰盈与感性激发出新生的感觉。虽然这些作品明确是抽象的，并非意在描绘真实的伊甸，但它们充满了伊甸曾被赋予的那种东西：希望。萨宾·莫里茨：《伊甸》展览将于2018年8月19日前在柏林KÖNIG GALERIE展出。
封面图：萨宾·莫里茨：《伊甸》，2018年柏林KÖNIG GALERIE展览现场。摄影：Roman März
作者：Phillip Barcio
