恩尼德·马克斯如何重新定义20世纪设计

伊妮德·马克斯 在1928年时年仅26岁，当时弗吉尼亚·伍尔夫写下了那句著名的话：“我敢猜测，那些写了许多诗却未署名的匿名者，往往是女性。”但事实上，即使在那个年纪，马克斯已经完全理解伍尔夫的意思。马克斯在其长达七十年的职业生涯中创作的许多作品都是匿名完成的。在1920和30年代，英国的女性设计师通常没有机会开设自己的设计公司。她们往往为男性设计师做自由职业者，或加入工作坊，但经常得不到设计署名。尽管如此，凭借聪明才智、天赋和不断的努力，马克斯克服了重重困难，赢得了国际声誉。事实上，她创作了许多深受喜爱的设计，以至于1937年，她的作品开始渗透到英国社会的方方面面，当时伦敦公共交通委员会选中她为伦敦公交车和地铁列车的座椅套进行重新设计。她的至少四款设计被用于伦敦地铁，这意味着几十年来，无论乘客是否意识到，这个最著名的地铁系统的中期20世纪乘客们几乎都被她的作品所影响，哪怕只是坐在她设计的座椅上。马克斯丰富多样的遗产最近在她的首部专著《伊妮德·马克斯：图案的乐趣》中得到了纪念。与该书发布同步，伦敦插画馆举办了《伊妮德·马克斯：版画、图案与大众艺术》展览，这是半个世纪以来规模最大、最完整的她作品展。展出超过150件作品，这场充满喜悦的回顾展提醒人们，马克斯对20世纪英国视觉语言的巨大影响，即使许多喜爱她设计的人并不知道这些作品出自她手。

粗俗，却为此自豪

除了为公交和地铁座椅设计织物外，马克斯还创作了无数其他设计和插图，充斥着20世纪中期英国人的日常生活。她的作品出现在墙纸、邮票、半打以上畅销书的封面上，仅举几例。然而，她在皇家艺术学院的教授们从未预料到她的设计会如此普及。事实上，在她的最终评估中，教授们认为马克斯的作品“粗俗”，显然是因为她设计的现代感，因此给了她不及格的评价。然而，马克斯毫不犹豫地无视了他们的判断。她遵循自己的创作理念，离开了皇家艺术学院，进入职业生涯，自信她的想法符合市场的时尚和品味，即使老一辈人过于固守过去而未能意识到这一点。

伊妮德·马克斯展览现场，伦敦插画馆。© 保罗·格罗弗。由伦敦插画馆提供

离开皇家艺术学院后，马克斯在多个领域迅速获得商业成功。她担任纺织品设计师，并在伦敦的两家画廊代理她的艺术作品。她设计书籍封面，为商业印刷厂制作装饰纸。她还曾为英国主要出版社Chatto & Windus工作，该出版社现为兰登书屋所有。这一切都发生在她被聘为交通委员会设计师之前。后来，马克斯还创作了二战期间受威胁建筑的水彩画，并协助制定家具设计行业的战时节约规范。战后，她被英国皇家艺术学会授予皇家工业设计师称号，成为首位获得此称号的女性雕刻师。马克斯最终还成为学者，在克罗伊登艺术学校担任系主任五年。1982年，当皇家艺术学院最终承认错误，授予她荣誉学位时，对她来说一定是极大的欣慰，因为这证明了当初是学院辜负了她，而非她辜负了学院。

伊妮德·马克斯展览现场，伦敦插画馆。© 保罗·格罗弗。由伦敦插画馆提供

现代主义与抽象艺术的灯塔

正如《伊妮德·马克斯：版画、图案与大众艺术》所展示的，尽管她成就斐然，马克斯最具影响力的或许是激发了公众对现代主义和抽象视觉理论的广泛欣赏。她对几何图案和色彩关系在营造舒缓、愉悦和焕发活力的公共视觉中的价值有着深刻理解，并善于将这些知识应用于日常生活。她的书籍设计融合了抽象与具象图像，巧妙地在两者间切换，向观众传达了一个重要信息：抽象与具象同样有效且富有表现力。她证明了在传达公共情绪时，形式美学元素比叙事内容更为重要。

伊妮德·马克斯展览现场，伦敦插画馆。© 保罗·格罗弗。由伦敦插画馆提供

事实上，情绪是本次展览的主要特征。展出的作品显示，马克斯总能捕捉并简洁传达她所处时代的情绪。她1920和30年代的作品传达了早期抽象艺术的未来主义和勤奋乐观。二战后的作品则表达了一种几乎天真孩童般对美与希望的渴望。马克斯始终坚定地把握公众需求，并通过工业设计满足这些需求。然而，她做这一切时谦逊低调，声称自己并不算原创，只是传达了周围空气中的文化氛围。即便如此，她有一种特殊的天赋，能将文化中已有的元素转化为公众立刻认同的独特声音。《伊妮德·马克斯：版画、图案与大众艺术》展览于2018年9月23日前在伦敦插画馆展出。

封面图片：伊妮德·马克斯展览现场，伦敦插画馆。© 保罗·格罗弗。由伦敦插画馆提供

作者：Phillip Barcio