恩尼德·马克斯如何重新定义20世纪设计

埃尼德·马克斯在1928年时只有26岁，当时弗吉尼亚·伍尔夫写下了著名的句子：“我敢猜测，那个写了那么多没有署名的诗歌的匿名者，常常是个女人。”但实际上，即使在那个年轻的年龄，马克斯也完全明白伍尔夫的意思。在她长达七十年的职业生涯中，马克斯所创作的许多作品都是以匿名的方式完成的。在1920年代和30年代，英国的女性设计师通常没有机会开设自己的设计公司。她们往往为男性设计师做自由职业，或者加入工作坊，在那里她们的设计经常得不到认可。尽管如此，凭借着聪明才智、天才和不断的努力，马克斯打破了常规，为自己赢得了国际声誉。事实上，她创造了如此受人喜爱的设计，以至于在1937年，她的作品实际上开始渗透到英国社会的每一个角落，因为她被伦敦客运交通委员会选中，帮助重新设计伦敦公交车和地铁列车的座椅套。至少有四个她的设计被用于地铁，这意味着在几十年里，无论他们是否意识到，少数20世纪中期的乘客都受到了她作品的影响，哪怕只是体现在他们的臀部上。马克斯所创造的广泛而多样的遗产最近在她作品的第一本专著《埃尼德·马克斯：图案的乐趣》中得到了纪念。与这本书的发布同时，伦敦插图馆还开设了《埃尼德·马克斯：印刷、图案与大众艺术》，这是半个世纪以来最大、最完整的她作品展览。展览展出了150多件作品，这个充满欢乐的回顾展提醒人们，马克斯对20世纪英国视觉词汇的巨大影响，即使许多喜爱她设计的人并不知道这些设计是她的。

粗俗，且为此感到自豪

除了为公交和地铁座椅设计面料，马克斯还创作了无数其他设计和插图，这些作品充斥着20世纪中叶英格兰人们的日常生活。她的作品出现在墙纸、邮票、超过六本流行书籍的封面上，仅举几例。然而，皇家艺术学院的教授们从未预料到她的设计会变得如此普遍。事实上，他们在马克斯的最终评估中认为她的作品是“庸俗的”，显然是因为她设计的现代性，因此未能通过评估。然而，马克斯并没有犹豫，选择无视他们的评判。她遵循自己的创意愿景，离开皇家艺术学院，进入职业生涯，坚信自己的想法与市场的时尚和品味相符，即使老一代人过于固守过去而无法意识到这一点。

埃尼德·马克斯展览在插图之家。© 保罗·格罗弗。由伦敦插图之家提供。

在离开RCA后不久，马克斯在多个不同领域找到了商业成功。她担任纺织设计师，并在伦敦的两家画廊为她的艺术作品找到了代理。她设计了书籍封面，并为商业印刷商制作了装饰纸。她还曾为查托与温达斯（Chatto & Windus）工作，这是一家主要的英国出版社，如今由兰登书屋（Random House）拥有。所有这些都是在被聘请为交通委员会创作设计之前。后来，马克斯还在第二次世界大战期间创作了水彩画，描绘了受威胁的建筑，并帮助建立了家具设计行业的战时紧缩协议。战后，她被皇家艺术学会任命为皇家工业设计师，成为首位获得此称号的女性雕刻师。马克斯最终甚至成为了一名学者，在克罗伊登艺术学校担任了五年的系主任。1982年，当RCA最终妥协并授予马克斯荣誉学位时，她一定感到无比欣慰，承认在无可否认的证据面前，是他们辜负了她，而不是相反。

埃尼德·马克斯展览在插图之家。© 保罗·格罗弗。由伦敦插图之家提供。

现代主义与抽象的灯塔

正如《恩尼德·马克斯：印刷、图案与大众艺术》所展示的，尽管她取得了许多成就，但马克斯最具影响力的事情或许是激发公众对现代主义和抽象视觉理论的广泛欣赏。她对几何图案和色彩关系在创造舒缓、愉悦和焕发活力的公共视觉中的价值有着深刻的理解，并且她擅长将自己的知识运用到日常领域。她的书籍设计融合了抽象和具象图像。她灵活地在两者之间切换，向观众传达了一个重要的观点：抽象在表达上可以与具象同样有效和具有沟通性。她证明了在投射公共情绪时，最重要的是形式美学元素，而非叙事内容。

埃尼德·马克斯展览在插图之家。© 保罗·格罗弗。由伦敦插图之家提供。

事实上，情绪是本次展览的主要特征。展出的作品表明，马克斯总是能够捕捉到她所处时代的情绪，并简洁地传达出来。每个设计都宣告了其创作的时代。1920年代和30年代的作品传达了早期抽象的未来主义、勤奋的乐观情绪。她在二战后创作的作品则传达出一种几乎天真的、孩童般对美和希望的渴望。马克斯始终对公众的需求有着坚定的认识，并知道如何通过工业设计来提供这些需求。然而，她所做的一切都带着谦逊和谦卑，声称自己并不真正原创，只是在传达周围空气中的一切。即使她相信这是真的，她也有一种特殊的才能，将文化中已经存在的东西转化为公众现在立刻认出的她自己的声音。埃尼德·马克斯：印刷、图案与大众艺术将在插图之家展出，至2018年9月23日。

特色图片：埃尼德·马克斯展览在插图之家展出。© 保罗·格罗弗。由伦敦插图之家提供。

由 Barcio 发表