利诺·塔利亚皮特拉，玻璃大师

抽象玻璃艺术家Lino Tagliapietra在仅21岁时便获得了“巨匠”称号。既然这个词意为“卓越者”，那么很少有人能获得这一称号，无论他们身处何种领域，更别说如此年轻且从事如此艰难媒介的人了。玻璃是一种非凡的材料。它是地球上最常见的工业材料之一。仅6毫米厚的超薄玻璃就能隔音且结构坚固，足以用于摩天大楼或汽车的车窗。然而，玻璃作为成品和制造过程中的材料都极其脆弱。玻璃的存在依赖于火焰，但火焰也可能使其开裂。Tagliapietra制作的玻璃形态需要人手触碰才能成形，但过于用力的触碰又会在瞬间毁坏它们。对于Tagliapietra来说，他的名字在意大利语中讽刺地意为“石匠”，他所用媒介的矛盾与悖论正是其美的所在。这也是他获得“巨匠”称号时，视其为起点的原因。当然，他已掌握了如何完美打造玻璃艺术品的科学，但他想探索的是玻璃的奥秘。六十多年来，他一直致力于这场探索，献身于不仅掌握艺术的技术，更发掘其隐藏的诗意。他的作品细腻，有时又以优雅震撼人心，拓展了当代艺术家以玻璃为媒介的定义。即使如今已八十多岁，Tagliapietra仍在创作作品和环境，拓宽我们对玻璃的理解，以及它如何推动当代抽象艺术的发展。

巨匠的创作现场

要真正理解Tagliapietra，仅仅参观他的展览是不够的。虽然他的作品令人着迷，但仅仅观看作品只能看到更大、更戏剧性故事的一面。要完全领会你所见之物的影响力，你还必须观看这位巨匠的创作过程。你必须看到材料如何接受他的动作和姿态，熔融的沙子如何吸收他身体的优雅，同时又屈服于火焰的咆哮。他最终创造的作品不过是这场激烈且无情过程的遗物，是由无可挑剔的技艺和完全自信定义的表演的副产品。正是在创作过程中，Tagliapietra展现了他对材料的掌控力和作为艺术家的天才。

Lino Tagliapietra - 佛罗伦萨，2018年。尺寸23.99 x 8 x 8英寸。© Lino Tagliapietra。由Schantz画廊提供

最具启示性的是观看Tagliapietra创作系列作品的过程。例如，他长期创作的一个系列包括悬挂于天花板的抒情翼状形态。半透明的玻璃散发着色彩光辉，空气中弥漫着异想天开的手势式图案。每个形态都呼应着熟悉的形状，却又完全独特。观看他制作这些形态时，我们看到他必须付出怎样的努力，才能将意志施加于媒介和工具上。每个翼状形态都是独一无二的，不可能完全复制。然而，每个形态仍然是同一理念和同一动作的体现。这就像一种类型学。正如德国摄影师Bernd和Hilla Becher所做的，他们研究类似形态，反映能量与物质之间某种反复出现的终结状态。不同的是，Becher夫妇记录的是已存在的事物，而Tagliapietra则是在想象尚不存在的事物，并将其带入现实。

Lino Tagliapietra - Celtica 2018年。尺寸13.75 x 20 x 20英寸。© Lino Tagliapietra。由Schantz画廊提供

过度生产

当你观看这位巨匠在玻璃工作室创作时，你还会理解Tagliapietra所说的“如今玻璃作品生产过多”是什么意思。对于一位毕生吹制玻璃、且作品多产的艺术家来说，这似乎是个荒谬的说法。但他并非指玻璃的数量。只要是真正的创造力、热情和努力的产物，我们可以接受无尽的玻璃艺术或任何艺术作品。Tagliapietra想表达的是，生产数量是最不重要的。对任何艺术家来说，唯一重要的应是发明和技艺。

Lino Tagliapietra - Dinosaur，2009年。尺寸20.25 x 5.75 x 4.5英寸。© Lino Tagliapietra。由Schantz画廊提供

如果一位艺术家能学会过去大师的技艺，或掌握复杂媒介背后的科学，那又如何？仅此还不足以称自己为艺术家。对Tagliapietra来说，艺术家必须学会发明新事物。艺术家必须结合想象力与科学进行创作。观看Tagliapietra创作时，似乎他全凭想象，即兴发挥。形态仿佛凭空出现，他拉伸、旋转、揉捏熔融玻璃。但他对这些形态进行了精心规划，练习每一个动作以预测结果。练习与规划：这是技艺与创造力的结合，也是造就巨匠的关键。如果你想观看这位大师的创作，或亲自向他学习，Lino Tagliapietra经常在世界各地的博物馆和画廊示范技艺并举办工作坊。同时，他的作品目前正在纽约市Heller画廊的“奥德赛”展览中展出，展期至2018年8月17日。

封面图：Lino Tagliapietra - Africa，2013年。尺寸11 x 14.5 x 14.5英寸。© Lino Tagliapietra。由Schantz画廊提供

作者：Phillip Barcio