利诺·塔利亚皮特拉，玻璃大师

抽象玻璃艺术家 利诺·塔利亚皮特拉 在21岁时就获得了“大师”的称号。由于这个称号意味着“杰出的人”，因此很少有人能够获得这一称号，无论他们身处哪个领域，更不用说像他这样年轻，并且在如此困难的媒介中工作的人。玻璃是一种非凡的材料。它是地球上最常见的工业材料之一。仅6毫米厚的超薄玻璃可以隔音，并且结构坚固，足以用于摩天大楼或汽车窗户。然而，玻璃在成品状态和制造过程中都极其脆弱。玻璃的存在需要火焰，但火焰也可能导致它破裂。塔利亚皮特拉所制作的玻璃形态需要人类的触碰才能形成，但过于强烈的触碰会在瞬间摧毁它们。对于塔利亚皮特拉来说，他的名字在意大利语中讽刺地意味着“石匠”，他媒介的矛盾和悖论是其美的一部分。这也是为什么当他获得大师称号时，他只将其视为一个开始。确实，他已经掌握了如何创造完美玻璃物体的科学。但他想要了解的是玻璃的奥秘。在过去的六十多年里，他一直在进行这种探索，致力于不仅掌握艺术的技术能力，还揭示其隐藏的诗意。他的作品细腻而又在优雅中时常令人震惊。它扩展了当今艺术家在玻璃媒介中工作的定义。即使在他80多岁的时候，塔利亚皮特拉仍在继续创造物体和环境，拓展我们对玻璃的理解，以及它如何推动当代抽象艺术的世界。

大师在工作

要真正理解塔利亚皮特拉，仅仅参观他的展览是不够的。虽然他的作品令人着迷，但仅仅观看它们只能让你了解到一个更大、更戏剧化故事的一部分。要完全理解你所看到的影响，你还必须观看这位大师的创作过程。你必须看到材料如何接受他的手势和动作，融化的沙子如何吸收他身体的优雅，同时又屈服于火焰的咆哮。他所创造的最终物件只是这一强烈而无情过程的遗物。它们是由无可挑剔的技巧和完全的自信所定义的表演的剩余副产品。在创作过程中，塔利亚皮特拉展示了他对材料的掌控，以及作为艺术家的天才。

利诺·塔利亚皮特拉 - 弗洛伦西亚，2018年。23.99 x 8 x 8英寸。© 利诺·塔利亚皮特拉。感谢 Schantz Galleries

也许最具启发性的是观察塔利亚皮特拉在创作系列作品时的状态。例如，一个长期进行的系列涉及从天花板悬挂的抒情、翅膀状的形态。半透明的玻璃散发出色彩，空气中充满了异想天开的手势图案。每个形态都回响着一个熟悉的形状，但又完全独特。观看他制作这些形态时，我们看到他必须投入的斗争，以将自己的意志施加于他的媒介和工具上。每个有翼的形态都是一种永远无法再现的东西，尽管如此，每个形态仍然是同一理念和同一种行为的体现。这就像是一种类型学。与德国摄影师伯恩德和希拉·贝歇尔一样，塔利亚皮特拉研究类似的形态，这些形态传达了一种能量与物质之间反复出现的顶点。不同于贝歇尔夫妇，他们记录的是已经存在的事物。塔利亚皮特拉则是在想象尚未存在的事物，然后将其带入现实。

Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13.75 x 20 x 20"。© Lino Tagliapietra。感谢 Schantz Galleries

生产过多

当你在他的玻璃工作室观看大师的工作时，你会理解Tagliapietra所说的今天的玻璃生产过多是什么意思。这似乎是一个荒谬的评论，来自一个一生都在吹玻璃的人，尤其是像他这样高产的人。但他并不是在谈论现有玻璃的数量。如果玻璃艺术，或任何形式的艺术，真的是创造力、渴望和努力工作的产物，我们可以接受的艺术数量是没有尽头的。这就是Tagliapietra所说的。生产是最后一个重要的事情。他认为，任何艺术家唯一重要的关注点应该是发明和技巧。

利诺·塔利亚皮特拉 - 恐龙，2009年。20.25 x 5.75 x 4.5英寸。© 利诺·塔利亚皮特拉。感谢 Schantz Galleries

如果一位艺术家能够学习过去大师们所做的事情，或者学习复杂媒介背后的科学，这有什么关系呢？仅仅这些是不够的，如果你想称自己为艺术家。对于塔利亚皮特拉来说，艺术家必须学习如何创造一些新的东西是至关重要的。艺术家必须结合想象力和科学进行创作。观看塔利亚皮特拉的工作，可能会觉得他全是想象，似乎在即兴创作。形状似乎从无到有，随着他拉伸、旋转和按摩熔融玻璃而出现。但他对这些形状进行了细致的规划。他练习了每一个动作，以预测结果。练习和规划：这就是技术与创造力相遇的地方，这也是使人称为大师的原因。如果你想观看这位大师的工作，或者想向他学习，利诺·塔利亚皮特拉经常在世界各地的各种博物馆和画廊展示他的技术并教授工作坊。同时，他的作品目前在纽约市的Heller Gallery的《奥德赛》展览中展出，展期至2018年8月17日。

特色图片：利诺·塔利亚皮特拉 - 非洲，2013年。11 x 14.5 x 14.5英寸。© 利诺·塔利亚皮特拉。感谢Schantz画廊

由 Barcio 发表