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文章: 杰夫·埃尔罗德、亚历克斯·哈伯德、杨舒与绘画媒介的三种方法

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu and the Three Approaches to the Painted Medium

杰夫·埃尔罗德、亚历克斯·哈伯德、杨舒与绘画媒介的三种方法

香港的西蒙 Lee 画廊最近开设了以 杰夫·埃尔罗德亚历克斯·哈伯德杨舒 命名的新展览,展出三位来自不同城市的画家的作品。不过,我对如何撰写关于这个展览的文章感到有些困惑。并不是因为作品本身,而是因为伴随展览的文字。这些文字并没有让我想去欣赏艺术,恰恰相反。充斥着夸张和空洞的描述,让我想把头埋在手中。但再说一次,在我看来这是一个优秀的展览,悬挂得优雅,充满了引人入胜的自信作品。有些作品至今仍在我记忆中挥之不去。但我犯了一个错误,在观看展览之前就看了画廊发布的关于展览的文字,因此我被误导了。画廊用“大胆”和“实验性”来形容这些画家——在1958年就已经是个高要求,更不用说2018年了。因此我期待看到一些新东西,但尽管我无法否认这些艺术家的创造力,我却无法解释是什么让他们的作品比当今其他艺术家的作品更大胆或更实验性。在某种程度上,实际上,他们正在追随衍生趋势,甚至在某些情况下追求已经过时的想法。但艺术家并不需要是大胆的,也不需要是实验性的。我之所以期待这些艺术家具备这些特质,仅仅是因为画廊告诉我他们是。然而,在我看来,比这种夸张更糟糕的罪过是空洞的描述。新闻稿中指出,埃尔罗德、哈伯德和舒共享“对反等级材料和技术的共同方法”。尽管我从事艺术写作已有十多年,但我对这句话的意思毫无头绪。“反等级材料和技术?”我为那些阅读这些内容的普通艺术爱好者感到遗憾。难怪这么多人不愿意去画廊参观。我也为这三位艺术家感到遗憾,他们的作品如果能够让自己发声,将会是完全有效的。

图片和地点

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu 由一系列亲密的画作组成,这些画作以一种俏皮、几乎混乱的视觉互动方式悬挂在一起。乍一看,所有作品似乎都可能出自同一位艺术家之手,尤其是考虑到图像中常见的色彩关系。但实际上,这些图像都是由不同的艺术家使用不同的工艺创作的,他们生活和工作的地点也大相径庭。Jeff Elrod 生活在德克萨斯州的马尔法,这是一个偏远的沙漠艺术和农业小镇,人口仅超过 2,000 人。Alex Hubbard 生活在加利福尼亚州的洛杉矶,这是美国第二大城市,人口最多。Yang Shu 生活在中国重庆,这是一个人口超过 3000 万的直辖市,几乎是洛杉矶的十倍。

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu exhibition at Simon Lee Gallery, Hong Kong

杰夫·埃尔罗德,亚历克斯·哈伯德,杨舒,2018年,香港西蒙Lee画廊的展览视图。照片由西蒙Lee画廊提供。

家庭地址并不能定义一个艺术家,但我们的物理环境无疑会渗透到我们对视觉世界的想法中。经过长时间的观察,定义这些艺术家的固有差异逐渐显现。我对杨澍的作品产生了强烈的吸引力。对我来说,他们的厚涂层和狂乱的线条充满了物质的感性和生动的色彩。然而,杰夫·埃尔罗德的作品,尤其是他的形状画布作品《H-Town》(2017),随着时间的推移变得更加安静,这引发了我对其起源的好奇。与此同时,亚历克斯·哈伯德的作品在我眼中逐渐显得单薄。尽管在视觉上很有趣,但对我在智力上并没有太大帮助,甚至让我有些疏离。然而,它们的物质特性仍然让我想靠近它们。回想起来,所有这些不同的感受奇怪地与我对这些画家来自的地方的感觉相匹配。

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu art exhibition at Simon Lee Gallery

杰夫·埃尔罗德,亚历克斯·哈伯德,杨舒,2018年,香港西蒙Lee画廊的展览视图。照片由西蒙Lee画廊提供。

无需解释

另一个将Elrod、Hubbard和Shu区分开来的因素是他们所采用的过程。这是他们的作品被一起展出的关键原因之一:展示三种不同的当代抽象绘画方法。Elrod的作品是数字图像,已打印在画布上,其图像部分来源于他自己过去的作品。Hubbard则将他的媒介倾倒、溅洒和喷洒,使用丙烯颜料、树脂和玻璃纤维的混合物在画布上创作。Yang Shu为本次展览贡献的抽象画在内容上是最戏剧性的,但在使用常见的日常绘画媒介和方法创作的意义上,它们也是最传统的。

Art of Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu at Simon Lee Gallery, Hong Kong

杰夫·埃尔罗德,亚历克斯·哈伯德,杨舒,2018年,香港西蒙Lee画廊的展览视图。照片由西蒙Lee画廊提供。

然而,根据伴随本次展览的文字,这些艺术家及其作品还有更多内容。文中提到,Elrod结合了“复杂软件和印刷技术的发展……从而形成了他自己独特的创新视觉语言。”而Hubbard则打开了“绘画形式语言的每一个传统对立面。”最后,Shu的作品暗示“比他充满活力的作品初看所呈现的主题更具颠覆性。”对此,我无法认同。Photoshop、Illustrator和数字打印机并不复杂——它们已经有一代人的历史了,它们的视觉语言并不特属于任何人。我甚至无法猜测“绘画形式语言的每一个传统对立面”可能意味着什么。至少在我看来,Shu根本不显得颠覆,在这个世界上更是如此。但如果我没有读到这些废话,我会立刻明白为什么这三位艺术家会被一起展出。他们的并置为观众提供了考虑三种不同的抒情、手势、当代抽象绘画的机会。这就足够成为举办艺术展的理由了。无需进一步解释。

特色图片:Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018,位于香港Simon Lee 画廊的展览视图。照片由Simon Lee 画廊提供。

由 Barcio 贡献

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