抽象艺术的新颖之作 - 我们的混合媒体作品出售！
在一件艺术作品中融合两种或多种媒介和材料在20世纪变得越来越流行。毕加索的《带椅子藤条的静物》通常被认为是第一件现代拼贴画（或者更确切地说是组装艺术，因为他将油画、油布、贴纸和绳索转化为低浮雕的三维作品），与布拉克在一系列炭笔画中使用的木纹壁纸齐名。达达主义者库尔特·施维特斯和马克斯·恩斯特将其进一步推进，他们随意拼接的图像组合传达了对社会和艺术本身的强烈且敏锐的批判。这些大胆的尝试为混合媒介抽象艺术开辟了道路，进一步探索了多种媒介和材料融合的多孔边界。从他最早试图用简单的方格结构拼贴周围物体，到不可预测的共生系统和随机排列，埃尔斯沃斯·凯利对拼贴的持久迷恋也影响了他后来在可分离重组面板上的绘画。罗伯特·劳申伯格和弗兰克·斯特拉因大胆探索混合媒介抽象艺术中未被征服的可能性而闻名。在他的混合系列“Combines”中，劳申伯格使用照片、布料、报纸剪辑和颜料，以及羽毛、鹅卵石、金子和泥土，创作出他的隐喻视觉谜题，而弗兰克·斯特拉则用铝、玻璃和玻璃纤维创作出色彩感官丰富的混合媒介浮雕，呈现阿拉伯式花纹、法式曲线和有机形状。混合媒介继续激励当代抽象艺术家，他们逃离艺术形式的僵化限制，追求艺术表达的无限自由。欲了解我们每周精选的最引人注目的混合媒介抽象艺术，请向下滚动。
Daniel Göttin - 双格4
《双格4》是四件同尺寸墙面作品之一，由两条粘性彩色胶带组成，在阳极氧化铝面板上形成规则的格子图案。蓝色和粉色胶带在相互交叉的反光铝面板上增添了视觉和空间深度。受极简艺术、具体艺术和观念艺术的启发，Göttin使用常见的工业材料，这些材料被选中以呼应特定建筑场所和空间的需求，他巧妙地审视了环境变化中感知的主观性。虽然他的作品具有反复性和调适性，但最终的实体作品静谧而充满清晰与深思。正是这种静谧邀请了多种解读，从而唤起观者的表现力。Daniel Göttin是瑞士艺术家，其作品分为特定场地创作和用于墙面的彩色或绘画物件。他居住并工作于巴塞尔。
Daniel Göttin - 双格4，2016。粘性胶带贴于阳极氧化铝板。80 x 40 厘米。
Fieroza Doorsen - 无题（编号1293）
在这件纸巾纸贴纸作品中，Doorsen借鉴了使用废弃和琐碎材料挑战主流艺术规范的贫穷艺术传统。对Doorsen来说，使用纸巾纸特别凸显了结构与直觉这对看似冲突的二元对立中产生的张力与和谐。作品表面具有触感，封存了自身的存在感，Doorsen本人则作为媒介，连接她的材料与它们所展现的图案和形状。《无题（编号1293）》超越了有机与几何、系统与随机之间的矛盾。Doorsen的作品依赖其内在且视觉上铭刻的美学，同时孕育多重视角并引发沉思。Doorsen是英国抽象艺术家，发展出以图案和彩色形态为重点的个人语言。她居住并工作于伦敦。
Fieroza Doorsen - 无题（编号1293），2016。纸巾纸贴纸。29.5 x 21 厘米。
Jean Feinberg - DD2.15
《DD2.15》创作于纽约市的Dieu Donné，这是一家非营利手工纸艺术工作室，作品采用薄而细腻的acaba纸制作。虽然Feinberg最初手工制作纸张是为了绘画，但她被干燥压制纸张上出现的意外痕迹和质感所吸引，决定将其组装成作品。她作品的坦率深深体现在其实体创作中，三维形式使她的真实自我得以最真诚地表达。她简单且经济的创作方式所蕴含的诗意体现在强调的物质感中，邀请观者进入一场沉思且无形的旅程，最终引发情感和自我反思。Feinberg是美国抽象画家，使用颜料、木材、画布和纸张探索绘画与物件的交汇。她利用回收木材构建兼具雕塑特质的绘画，模糊二维与三维表现的界限。她居住并工作于纽约市。
Jean Feinberg - DD2.15，2015。手工acaba纸。36.2 x 29.3 厘米。
Deanna Sirlin - 来回
《来回》是一件亲密且色彩丰富的混合媒介档案胶片作品，展现了Sirlin在自身艺术中对自我的持久探索。她通过创作过程重新定义和表达自我，她独特的感性色彩美学包围观者，使其置身于Sirlin作品的中心。在作品中心，展现出一种空灵且沉思的维度。超越剪裁的照片、发现的材料和回收画布，存在着她个人的世界，吸引观者追溯并分享她在绘画行为中发现与启示的感受。Sirlin是美国抽象艺术家，以其手势绘画和宏大装置闻名。她的作品重视色彩，在绘画中探索质感和构图如何影响色彩关系。她居住并工作于佐治亚州亚特兰大郊外的一个马场。
Deanna Sirlin - 来回，2015。混合媒介档案胶片。45.7 x 45.7 厘米。
Peter Soriano - L.I.C.（蓝色）
受其位于长岛市（L.I.C）的工作室及其中物品的启发，尤其是被拆除的旧衣柜残留物，Soriano使用喷漆、墨水、铅笔和水彩表达他对已不复存在现实的怀旧渴望。他从最直接的周围环境汲取灵感，试图将自己置于其作品主题的构造中。《L.I.C.（蓝色）》清晰展现了他对附着于其他物体的物品（如建筑图纸）的兴趣。Soriano多次折叠和重塑作品，最终形态是内心对话的结果，同时提升并重新定位了形态间的关系。Soriano是菲律宾出生的法裔美籍抽象艺术家，生活和工作于纽约市和缅因州佩诺布斯科特。尽管他最初以雕塑家身份开始职业生涯，但现今作品多为二维。他以大胆的喷漆墙壁壁画和更为私密的纸上作品闻名。Soriano的作品兼具手势性和几何性，主导着标记和符号的图形语言。
Peter Soriano - L.I.C.（蓝色），2015。喷漆、铅笔、墨水、水彩纸上作品。96 x 98 厘米。
Pierre Auville - 白色条纹
在投身艺术之前从事多种职业，使Auville能够自如地使用最不寻常的材料创作。在《白色条纹》中，他选择水泥、丙烯和钢棒于泡沫板上，探索每种材料最隐秘的特质和多功能用途。他的作品强调色彩与材料融合并回归其原始矿物本质的瞬间。受史前洞穴壁画、混凝土道路或废弃碉堡启发，他忠于几何抽象、贫穷艺术和街头艺术。在《白色条纹》中，他使用高密度水泥，让水泥的颜色决定作品基调。水泥干燥后，他添加丙烯以增强作品的亮度。Auville是法国艺术家，其作品探讨并融合水泥、混凝土和钢铁等制造材料的美学与概念特质。他出生于勒阿弗尔，现居巴黎附近。
Pierre Auville - 白色条纹，2016。水泥、丙烯和钢棒泡沫板作品。104 x 60 x 6 厘米。
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特色图片：Peter Soriano - L.I.C.（蓝色），2015，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
