抽象艺术的新颖之作 - 我们的混合媒体作品出售！
在20世纪，将两种或更多媒介和材料融合在单一艺术作品中变得越来越流行。毕加索的《带椅子编织的静物》通常被认为是第一幅现代拼贴画（或者更确切地说，是一种组合艺术，因为他将油画、油布、粘贴纸和绳子转变为一种低浮雕的三维作品），以及布拉克的木纹壁纸在一系列炭笔画中。达达主义者库尔特·施维特斯和马克斯·恩斯特进一步推动了这一发展，因为他们随意组合的图像传达了对社会和艺术本身的强烈而深刻的批评。这些大胆的尝试为混合媒介抽象艺术铺平了道路，进一步探索了多种媒介和材料融合的模糊边界。从他最早努力在简单的方形网格结构中捕捉周围物体的拼贴，到不可预测的共生系统和随机排列，埃尔斯沃斯·凯利对拼贴的持久迷恋也影响了他后来的在可重新组合面板上的绘画。罗伯特·劳申伯格和弗兰克·斯特拉因其对混合媒介抽象艺术中未被征服的可能性进行大胆探索而特别著名。在他的混合系列《组合》中，劳申伯格使用了照片、布料、报纸剪辑和油漆，以及羽毛、卵石、金和泥土，绘制出他的隐喻视觉谜题，而弗兰克·斯特拉则使用铝、玻璃和玻璃纤维创作出感性着色的混合媒介浮雕，展现阿拉贝斯克、法式曲线和有机形状。混合媒介继续激励当今的抽象艺术家，因为他们正在逃离艺术形式的严格限制，寻求艺术表达的无拘无束的自由。有关我们每周选择的最引人注目的混合媒介抽象艺术，请向下滚动。
Daniel Göttin - 双重网格 4
双网格4是四个相同大小的墙面物体之一，由两条粘性彩色胶带组成，在阳极氧化铝面板上形成规则的图案。蓝色和粉色胶带在反射铝面板上交错，增添了彼此之间的视觉和空间深度。受极简艺术、具体艺术和观念艺术的启发，Göttin使用常见的工业材料，这些材料被选中以与特定建筑场地和空间的要求产生共鸣，同时他巧妙地考察了在变化环境中感知的主观性质。虽然他的作品是迭代和调和的，但最终物理对象的静止充满了清晰和深思。正是这种静止邀请了多种解读，从而唤起观众的表现性特征。Daniel Göttin是一位瑞士艺术家，他的作品分为特定场地的作品和用于墙面的彩色或绘画物体。他在巴塞尔生活和工作。
Daniel Göttin - 双网格 4, 2016。粘合带在阳极氧化铝上。80 x 40 厘米。
Fieroza Doorsen - 无题 (Id. 1293)
在这件纸巾纸上的作品中，Doorsen 借鉴了 Arte Povera 的遗产，该运动使用一次性和琐碎的材料来挑战当时的艺术规范。对于 Doorsen 来说，使用纸巾纸特别突显了结构与直觉之间看似冲突的二元对立所产生的紧张与和谐的对比。这件作品的表面是触感的，封装了它自身的存在，因为 Doorsen 本人充当了她的材料与它们所揭示的图案和形状之间的媒介。《无题 (Id. 1293)》超越了有机与几何、系统与随机之间的矛盾。Doorsen 的作品依赖于其固有的和视觉上铭刻的美学，同时孕育出多种视角并引发思考。Doorsen 是一位英国抽象艺术家，她发展了自己独特的语言，强调图案和色彩形式。她在伦敦生活和工作。
Fieroza Doorsen - 无题 (Id. 1293), 2016。纸上纸。29.5 x 21 厘米。
Jean Feinberg - DD2.15
在薄而精致的阿卡巴纸上制作的DD2.15是在纽约市的Dieu Donné创作的，这是一个非营利的手工纸艺术工作室。虽然Feinberg最初是手工制作纸张以便在上面绘画，但她对干燥和压制后的纸张上出现的意外、标记和质感产生了浓厚的兴趣，并决定将其组装起来。她作品的坦率深深体现在她创作的物理对象中，三维形式使她的真实自我能够最真诚地表达出来。她简单而经济的方法的诗意含义在一种强调的物质感中显而易见，邀请观众进行一次沉思和非物质的旅程，最终引发情感和自我反思。Feinberg是一位美国抽象画家，她使用油漆、木材、画布和纸张来探索绘画与物体之间的交集。她利用回收的木材，构建出具有雕塑特质的画作，模糊了二维和三维表现之间的界限。她在纽约市生活和工作。
Jean Feinberg - DD2.15，2015年。手工制作的阿卡巴纸。36.2 x 29.3 厘米。
Deanna Sirlin - 再次回到
《And Back Again》是一部亲密而多彩的混合媒体作品，采用档案胶卷，展示了Sirlin在自己艺术中对自我的持久探索。她利用创作过程重新定义和重新表述自己，独特的感性色彩将观众包围，并将其置于Sirlin作品的中心。在她作品的中心，揭示了一个超凡而沉思的维度。超越剪裁的照片、发现的材料和回收的画布，她有一个个人的世界，吸引观众追溯并分享她在绘画行为中的发现和启示。Sirlin是一位美国抽象艺术家，以其表现性绘画和宏伟的装置而闻名。她的作品优先考虑色彩。在她的绘画中，她探索纹理和构图如何影响色彩关系。她在乔治亚州亚特兰大郊外的一家马场生活和工作。
Deanna Sirlin - 再回首, 2015. 混合媒介于档案胶卷上。45.7 x 45.7 厘米.
Peter Soriano - L.I.C. (蓝色)
受他位于长岛市（L.I.C）工作室及工作室内物品的启发，特别是被拆除的旧衣柜残骸，Soriano使用喷漆、墨水、铅笔和水彩来表达他对已不复存在的现实的怀旧渴望。他受到周围环境的启发，试图将自己置于其作品主题的构造中。L.I.C.（蓝色）清晰地揭示了他对附着于其他物体的物体的兴趣，例如建筑计划。Soriano多次折叠和重新加工一件作品。最终的形式是经过深入内心对话的结果，以及形式之间关系的提升和重新定位。Soriano是一位出生于菲律宾的法美抽象艺术家，他在纽约市和缅因州的佩诺布斯科特之间分配时间。尽管他最初以雕塑家身份开始职业生涯，但他的作品现在是二维的。他以大胆的喷漆墙面壁画和更亲密的纸上作品而闻名。Soriano的作品是表现性的和几何的，主导着一种图形词汇的标记和注释。
Peter Soriano - L.I.C. (蓝色), 2015年。喷漆、铅笔、墨水、水彩纸上。96 x 98 厘米。
Pierre Auville - 白条纹
在投身于艺术之前，他曾在多个不同的职业中工作，这使得Auville能够自如地使用最不寻常的材料。在《白条纹》中，他选择在泡沫面板上使用水泥、丙烯和钢筋，探索每种材料最隐秘的特性和多功能用途。在他的作品中，他强调颜色和材料融合并回归其原始矿物本质的瞬间。受到史前洞穴画、混凝土道路或废弃碉堡的启发，他忠于几何抽象、贫穷艺术和街头艺术。在《白条纹》中，他使用高密度水泥，允许水泥的颜色决定作品的走向。随着水泥的干燥，他添加丙烯以增强作品的亮度。Auville是一位法国艺术家，他的作品探讨并融入了水泥、混凝土和钢铁等制造材料的美学和概念特性。他出生于勒阿弗尔，现居住并在巴黎附近工作。
Pierre Auville - 白条纹，2016年。水泥、丙烯和钢棒在泡沫板上。104 x 60 x 6 厘米。
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特色图片：Peter Soriano - L.I.C. (蓝色)，2015年，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
