过程艺术一词描述了艺术作品的重要性低于其创作过程的观点。最终的艺术作品可能仅被视为其表现出来的行为的残余。这种观点在第二次世界大战后得到了加强，当时艺术家们越来越审视西方文明的传统逻辑。过程艺术的一个标志性例子是日本艺术家白贺和夫（Kazuo Shiraga）创作的《挑战泥土》（1955），他是Gutai Group的成员。和夫在地上做了一个泥潭，然后猛地摔倒在地，与泥土搏斗。他的动作在泥土中留下了痕迹，引发了关于艺术作品是表演还是结果视觉现象的问题。抽象表现主义画家伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）总结了过程艺术，她观察到：“对我来说，绘画主要是一个动词，而不是名词。”
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...
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几个世纪以来，哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而，今天，通过神经美学的视角，出现了一种新的理解：美可能不仅仅是一个抽象概念，而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时，它会触发特定的神经机制，产生积极的情感，主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”，那么它也可能产生幸福，这一概念深深植根于人...
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“蜗牛” (1953) 是在马蒂斯去世前一年完成的。它被认为是他最后一件重要的“剪纸”，也是一件杰作。然而，对马蒂斯来说，他在创作上不知疲倦，这或许只是另一件艺术作品，是他在完成后立即忘记的东西，以便继续进行下一件作品。然而，对于那些亲眼见过“蜗牛”的人来说，这是一幅令人难忘的、甚至是令人难以忘怀的图像，体现了现代主义抽象的巅峰。这件作品的面积约为三平方米，高于大多数观众的身高。它由粘贴在...
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