过程艺术一词描述了艺术作品的重要性低于其创作过程的观点。最终的艺术作品可能仅被视为其表现出来的行为的残余。这种观点在第二次世界大战后得到了加强，当时艺术家们越来越审视西方文明的传统逻辑。过程艺术的一个标志性例子是日本艺术家白贺和夫（Kazuo Shiraga）创作的《挑战泥土》（1955），他是Gutai Group的成员。和夫在地上做了一个泥潭，然后猛地摔倒在地，与泥土搏斗。他的动作在泥土中留下了痕迹，引发了关于艺术作品是表演还是结果视觉现象的问题。抽象表现主义画家伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）总结了过程艺术，她观察到：“对我来说，绘画主要是一个动词，而不是名词。”
如果你追溯现代艺术的血脉，你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰，滴落在杰克逊·波洛克的画笔上，并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来，我们称之为“痛苦天才”原型，这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢？如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质：双相情感障碍呢？ 这种联...
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如果一幅画能直接与你的灵魂对话，而不展示任何可识别的事物，会怎样？如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感，其力量能与任何故事媲美，会怎样？ 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家，并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现，情感本身可以成为艺术的主题，而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达：当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画，将个人的挣扎、...
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达米恩·赫斯特是当代艺术中最具争议且最具影响力的人物之一，他对死亡、科学和商业的革命性探索从根本上改变了艺术世界。赫斯特1965年出生于布里斯托尔，三十多年来不断挑战传统的艺术、美学和死亡观念，创作出一系列持续引发激烈讨论并屡创新高价的作品。虽然他并非传统意义上的抽象艺术家，但赫斯特的系统性探索——尤其是他的点彩画和旋转画——展现了对色彩、形式和偶然性的严谨投入，与抽象艺术的核心关注点相呼应...
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