过程艺术一词描述了艺术作品的重要性低于其创作过程的观点。最终的艺术作品可能仅被视为其表现出来的行为的残余。这种观点在第二次世界大战后得到了加强，当时艺术家们越来越审视西方文明的传统逻辑。过程艺术的一个标志性例子是日本艺术家白贺和夫（Kazuo Shiraga）创作的《挑战泥土》（1955），他是Gutai Group的成员。和夫在地上做了一个泥潭，然后猛地摔倒在地，与泥土搏斗。他的动作在泥土中留下了痕迹，引发了关于艺术作品是表演还是结果视觉现象的问题。抽象表现主义画家伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）总结了过程艺术，她观察到：“对我来说，绘画主要是一个动词，而不是名词。”
编者按：追寻悬浮空气大师的足迹 “漫步在巴黎那场具有里程碑意义的亚历山大·考尔德回顾展展厅中，四周环绕着悬挂金属片叶饰的微妙嗡鸣、悬空铁丝投下的光影，以及《考尔德马戏团》传说般的遗存，人们不禁意识到，考尔德并不只是创造物体；他让空间运转起来。本终极指南汇集独家展览资料、历史档案文本、便携式雕塑与珍稀动态影像，探索这位受过机械工程训练的艺术家如何让雕塑永远摆脱基座。” 在20世纪艺术史...
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严肃与不那么严肃：Arvid Boecker 的 14 个问题
如同呼吸般绘画 在 IdeelArt，我们相信，艺术家的故事既发生在工作室之内，也发生在工作室之外。在本系列中，我们提出14个问题，连接创作愿景与日常生活，将专业见解与使每位艺术家独具一格的个人趣味交织在一起。 今天，让我们走进 Arvid Boecker 安静而深思熟虑的世界。对 Arvid 来说，绘画不是一种选择，而是一种身体上的必需——如同呼吸一样自然且不可或缺。经过40多年的创作实践...
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色彩能够影响我们的幸福感、感受以及享受生活的方式。当然，对色彩的欣赏和感知在很大程度上可能取决于个人经历，但总体而言，大量确凿的轶闻证据表明，某些色彩比其他色彩更能唤起强烈的感受和情绪，从而影响行为、情绪等诸多方面。 尽管受到批评，色彩理论几个世纪以来一直受到许多人的赞誉，如今这门学科终于开始得到严肃对待。色彩心理学作用于潜意识层面；许多人购买艺术品时，首先考虑的就是色彩，即使他们并未意识...
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