过程艺术一词描述了艺术作品的重要性低于其创作过程的观点。最终的艺术作品可能仅被视为其表现出来的行为的残余。这种观点在第二次世界大战后得到了加强，当时艺术家们越来越审视西方文明的传统逻辑。过程艺术的一个标志性例子是日本艺术家白贺和夫（Kazuo Shiraga）创作的《挑战泥土》（1955），他是Gutai Group的成员。和夫在地上做了一个泥潭，然后猛地摔倒在地，与泥土搏斗。他的动作在泥土中留下了痕迹，引发了关于艺术作品是表演还是结果视觉现象的问题。抽象表现主义画家伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）总结了过程艺术，她观察到：“对我来说，绘画主要是一个动词，而不是名词。”
以绘画为生活方式 在 IdeelArt，我们相信，艺术家的故事既在工作室内，也在工作室之外展开。在这个系列中，我们提出14个问题，将创作愿景与日常生活联系起来，把职业洞见与构成每位艺术家独特性的个人细节交织在一起。 今天，我们来认识佩特拉·肖特。经过多年法官和律师的工作，绘画依然是她真正的伴侣。她的创作游走于诗歌、神话、自然，以及她作为女性的人生经历之间。她使用色彩浓郁的油画颜料、画笔，有时...
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英雄主义版本称抽象表现主义是纽约独自发明的。1950年和1951年的画廊海报却讲述了另一番故事：波洛克和德·库宁被特意与沃尔斯、哈通和马修并列展出，因为经销商认为这两个艺术圈正在进行同一场争论。这正是那个神话不得不遗忘的跨大西洋故事，也正是为什么手势抽象从未真正终结。
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马克·罗斯科终极指南：探寻人类戏剧的大师级色彩 художник
站在一幅晚期 Rothko 画作前，望着那片颤动的广阔酒红色逐渐渗入黑色，人并不只是看着一幅画。人也正在被凝视。在20世纪抽象艺术史上，很少有艺术家能像Mark Rothko（1903—1970）这样，以如此安静而无可置疑的力量提出这一主张：这位出生于拉脱维亚的移民后来成为美国绘画的良知，而他的作品至今仍是置于人类面前、最具情感挑战性的艺术对象之一。 作为抽象表现主义和色域绘画的重要代表，...
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