在这个圣诞节送出抽象艺术的礼物！

作为当代抽象艺术的首屈一指的在线画廊，我们在IdeelArt对抽象艺术所蕴含的意义和美感充满热情。能够代表一些当今最具活力和迷人的抽象艺术家的作品，对我们来说是一种荣幸。今天，我们想花一点时间向您介绍其中一些精彩艺术家的创作实践。我们希望您能花时间去发现他们的作品以及我们所代表的其他艺术家的作品，并让我们帮助您在这个假日季节，向您所爱的人赠送一件原创的抽象艺术作品！

Paul Snell

出生于塔斯马尼亚的艺术家 Paul Snell 将他对色彩的迷恋与自己独特的基于过程的方法相结合。他首先拍摄一个因其视觉特性而引起他注意的地点或物体。然后，他解码那张图片中的视觉信息，将颜色和图案转化为一种新的抽象构图，唤起原始主题所传达的情感。在将最终图像打印在金属纸上后，Snell 将该彩色打印作品装裱在亚克力玻璃上，创造出一种具有动态、光辉物质存在感的超越物体。

Paul Snell - 悬停 # 201909, 2019. 彩色银盐印刷，面贴3mm哑光亚克力玻璃。80 x 80 cm.

Joanne Freeman

在印度的一种手工棉纸Khadi上用水粉画画，美国抽象艺术家Joanne Freeman创作出以曲线形状、动态线条和手势标记为特征的简约图像。她的美学语言将鲜艳的颜色与白色背景相对比，形成模糊平面与幻影空间之间界限的构图。她作品中的形状参考了当代城市环境的建筑形式和符号，并受到阴影与光线相互作用的影响。该作品受到包豪斯原则、中世纪设计美学和极简主义的混合启发。

Joanne Freeman - 封面 24 蓝色我夏天, 2016年。水粉画，手工Khadi纸。61 x 61厘米。

Arvid Boecker

德国抽象画家 Arvid Boecker 对时间的流逝充满了 fascination。他深邃、丰盈、富有绘画感的作品是缓慢创作而成的，随着层层油漆的添加和刮去，留下色彩和纹理的痕迹。每一层新的涂层都增加了深度，构建出一种对时间流逝的苦乐参半的感受。颜色和纹理之间出现的关系所创造的和谐与不和谐，使得作品能够长时间吸引观众的目光，逐渐揭示出新的见解和感知。

Arvid Boecker - #1251, 2019年。油画。50 x 40 x 5.5 厘米。

Tommaso Fattovich

意大利出生、佛罗里达州的画家 Tommaso Fattovich 使用超现实主义的自动绘画方法创作他的画作。使用各种媒介和他所拥有的工具——从抹灰刀到手再到叉子——他用原始而富有情感的笔触传达衰败和荒凉的感觉。他称自己的风格为抽象朋克，Fattovich 依赖于自发性和能量。他的目标是“发现”画作“揭示”完成的那一刻。他希望在创作过程中所获得的感官体验能够被观众分享，并希望能够重新定义。

Tommaso Fattovich - 面纱，2018年。混合媒介画布。137 x 137 厘米。

Kyong Lee

韩国抽象画家Kyong Lee的作品可以理解为对色彩、形状、过程和材料的诗意探索。她以系列作品的形式创作，将每个特定的视觉探索推向极限，以发现它可能提供的细微情感变化。她的《情感色彩图表》系列依赖于渐变来揭示颜色之间的关系，挖掘瞬间的流逝以创造情感和感官的深度。她的《色彩书写》系列探讨了颜色与文字之间的关系，激发了语言和色彩的实质融合成单一情感表达的启示时刻。

Kyong Lee - 情感色彩图表 099, 2019年。铅笔和丙烯在Fabriano-pittura纸上。70 x 30 厘米。

Pierre Muckensturm

法国抽象画家和版画家 Pierre Muckensturm 受到对和谐与宁静的追求的启发。他在时间的流逝中寻找安宁。Muckensturm 回忆起他的生活因2004年访问法国朗尚的现代主义教堂诺特丹·杜·霍而改变，这座教堂是由勒·柯布西耶设计的。教堂给Muckensturm 带来了深刻的宁静感，自那时起，他一直努力将这种感觉融入他的艺术中。通过使用有限的色彩调色板和长的手势笔触，他有条不紊地追求形状和形式，逐渐演变它们，以发现其传达力量的极限和变化。

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019年。锌版雕刻/碳化硅印刷在250克BKF纸上。56 x 76厘米。

Jessica Snow

位于旧金山的美国抽象画家 Jessica Snow 探索系统与混沌之间不断变化的关系，创作出色彩丰富、充满光线的作品，旨在提升观众的心情。Snow 曾说：“我作品的颜色和形状希望能让那个人在这个世界上感到更像家。如果这幅画能做到这一点，那么我确实完成了一件非常美好的事情。”尽管她的作品随着时间的推移而演变，有时通过多达 20 幅初步草图，Snow 喜欢创作出一种充满活力和生气的最终作品，似乎“它就是这样发生的。”

Jessica Snow - 未知之地 2, 2019年。丙烯画于300磅阿什纸上。55.9 x 57.2 厘米。

梅尔·普雷斯特

美国抽象画家梅尔·普雷斯创作出动态的、动感的作品，旨在通过不断变化的感知现象吸引眼睛和思维。受到她视觉环境中光与空间相互作用的启发，普雷斯试图复制她在日常生活中体验到的变革性美学时刻。她的作品是逐渐创作而成的，她手工绘制每一条线条，沉醉于她笔触的绘画特质。她所创造的动感效果因她选择的媒介而增强，这些媒介包括大气的或荧光的、磷光的，或“干扰颜料”，在不断变化的光照条件下以意想不到的方式展现生机。

梅尔·普雷斯特 - 隐形玻璃，2013年。丙烯画于面板上。35.6 x 27.9 x 5 厘米。

Jill Moser

美国抽象艺术家 Jill Moser 对书写的历史充满了兴趣，认为这是一种人类对传达意义的符号演变的理解。Moser 在绘画、版画和拼贴等多个领域工作，探索各种手势技巧，以创造出既具有象征性又富有情感的标记。她的作品层次丰富且复杂，但却以直接、直观的方式与观众沟通。

Jill Moser - 粉红妈妈, 2018. 丝网印刷. 78.74 x 76.2 厘米.

Richard Caldicott

英语抽象艺术家 Richard Caldicott 在绘画、摄影和雕塑等多个领域创作。他的作品延续了一条基于几何、建筑形式和极简主义的视觉推理线索。他的光影作品的明亮视觉特性将目光吸引到深邃、几乎催眠的幻觉空间中，而他的绘画则沉浸于线条与形状之间可能发展出的建筑关系中。

Richard Caldicott - 无题 110/3, 1999年。C打印。35.5 x 27.9 厘米。

特色图片：Macyn Bolt - 接力赛 4，2019年。丙烯画布。41 x 51 厘米。
由 Barcio 发表