在这个圣诞节送出抽象艺术的礼物！

作为当代抽象艺术领域首屈一指的线上画廊主理人，IdeelArt 深信抽象艺术中蕴含的意义与美感。能够代理当今最具活力、最迷人的抽象艺术家中的一些人的作品，我们深感荣幸。今天，我们想花些时间向您介绍其中几位杰出艺术家的创作实践。希望您能抽出时间探索他们以及我们代理的其他艺术家的作品，并让我们帮助您在这个节日季向所爱之人赠送一件原创抽象艺术作品！

Paul Snell

出生于塔斯马尼亚的艺术家 Paul Snell 将对色彩的迷恋与独创的过程性创作方法融为一体。他首先拍摄一个因视觉特性而令他印象深刻的地点或物体。随后，他解读照片中的视觉信息，将色彩与图案转译成全新的抽象构图，唤起原始对象传递的感受。将最终图像打印在金属纸上后，Snell 把这张彩色相纸打印作品装裱在有机玻璃上，创造出一种超凡的物体，展现出充满动感且富有光泽的材质存在感。

 

Paul Snell - 《Hover # 201909》，2019年。彩色相纸打印，正面装裱于3毫米哑光有机玻璃。80 x 80 厘米。

 

Joanne Freeman

美国抽象艺术家 Joanne Freeman 使用古瓦纸（Khadi）创作水粉画。这是一种产自印度的手工棉纸。她创作的简约图像以弧形、动感线条和手势性笔触为特征。她的美学语言将鲜艳色彩置于白色背景之上，形成模糊平面感与幻觉空间边界的构图。她作品中的形状借鉴了当代城市环境中的建筑形式与符号，并受到光影互动的影响。她的作品融合了包豪斯原则、20世纪中叶设计美学与极简主义的理念。

 

Joanne Freeman - 《Covers 24 Blue I Summer》，2016年。手工古瓦纸水粉画。61 x 61 厘米。

 

Arvid Boecker

德国抽象画家 Arvid Boecker 对时间的流逝着迷。他深沉、丰润且富有绘画性的构图，是通过缓慢地叠加并刮去颜料创作而成，留下色彩与肌理的痕迹。每一层新颜料都增添了深度，逐渐营造出时间流逝所带来的苦乐交织之感。色彩与肌理之间关系所产生的和谐与不协和，使作品能够长久吸引观者的目光，让新的洞见与感知逐渐显现。

 

Arvid Boecker - 《#1251》，2019年。画布油画。50 x 40 x 5.5 厘米。

 

Tommaso Fattovich

出生于意大利、现居佛罗里达的画家 Tommaso Fattovich 运用超现实主义的自动绘画方法创作绘画。他使用各种媒介和手边的一切工具——从泥刀到双手，再到叉子——留下质朴而富有情感的痕迹，以传达衰败与荒凉的感受。他将自己的风格称为“抽象朋克”，Fattovich 依靠自发性与能量进行创作。他的目标是“发现”绘画“显露”出自己已经完成的那一刻。他希望自己创作时获得的感官体验能被观者分享，并得到重新诠释。

 

Tommaso Fattovich - 《Veils》，2018年。画布混合媒介。137 x 137 厘米。

 

Kyong Lee

韩国抽象画家 Kyong Lee 的作品可以被理解为对色彩、形式、过程与材料的诗意探索。她以系列为单位进行创作，将每一次具体的视觉探索延伸至极限，以发现其中可能蕴含的细腻情感变化。她的《情感色彩图表》系列借助渐变展现色彩之间的关系，从稍纵即逝的时刻中汲取素材，营造情感与感官的深度。她的《以色写作》系列探索色彩与文字之间的关系，当语言与色彩的本质凝聚为一种独特的情感表达时，促成启示性的时刻。

 

Kyong Lee - 《Emotional color chart 099》，2019年。Fabriano-pittura 纸上铅笔与丙烯。70 x 30 厘米。

 

Pierre Muckensturm

法国抽象画家与版画家 Pierre Muckensturm 的创作灵感源于对和谐与宁静的追寻。他在时间性，也就是时间流逝之中寻找静谧。Muckensturm 回忆道，2004年，他参观了法国隆尚由 Le Corbusier 设计的现代主义教堂 Notre Dame du Haut，此后人生发生了改变。这座教堂让 Muckensturm 感受到深刻的宁静，此后他一直努力将这种感受注入自己的艺术创作中。他采用有限的色彩范围和绵长的手势性笔触，有条不紊地追寻形状与形式，使其随时间逐渐演变，以探寻它们传达力量的边界与变化。

 

Pierre Muckensturm - 《191j24017》，2019年。锌板雕刻/金刚砂技法，印于250克 BKF 纸。56 x 76 厘米。

 

Jessica Snow

常驻旧金山的美国抽象画家 Jessica Snow 探索系统与混沌之间不断变化的关系，创作出色彩丰富、充满光感且旨在鼓舞观者的构图。Snow 曾说：“希望我作品中的色彩与形状能让那个人在这个世界中感到更加自在。如果这幅画成功做到了这一点，那么我确实完成了一件非常美好的事情。”尽管她的构图会随着时间不断演变，有时需要多达20幅初步草图，Snow 仍乐于创作出充满活力、富有能量的最终构图，并让它看起来仿佛“就这样自然而然地发生了”。

 

Jessica Snow - 《Terra Incognita 2》，2019年。300磅 Arches 热压纸上丙烯。55.9 x 57.2 厘米。

 

Mel Prest

美国抽象画家 Mel Prest 创作出充满动感与动觉的构图，通过不断变化的知觉现象调动观者的视觉与思维。受到视觉环境中光线与空间互动的启发，Prest 试图再现她在日常生活中经历的、具有转化力量的审美时刻。她逐渐完成构图，亲手绘制每一条线，并享受笔触所具有的绘画性特质。她所营造的动觉效果还因媒介的选择而得到强化，其中包括具有大气感或荧光、磷光效果的“干涉颜料”。这些颜料会在不断变化的光照条件下，以出人意料的方式焕发生命力。

 

Mel Prest - 《Invisible Glass》，2013年。画板丙烯。35.6 x 27.9 x 5 厘米。

 

Jill Moser

美国抽象艺术家 Jill Moser 着迷于书写的历史，将其视为人类理解传达意义的痕迹这一过程的演变。Moser 跨越绘画、版画与拼贴等不同领域进行创作，探索多种手势性技法，使痕迹呈现出象征性与情感性的不同面貌。她的构图层次丰富、复杂，却又以直接而直觉的方式向观者传达信息。

 

Jill Moser - 《Pink Mama》，2018年。丝网版画。78.74 x 76.2 厘米。

 

Richard Caldicott

英国抽象艺术家 Richard Caldicott 跨越绘画、摄影与雕塑等领域进行创作。他的作品延续了一种基于几何、建筑形式与极简主义的视觉思考脉络。他的摄影图像具有明亮的视觉特性，将目光引入深邃、近乎催眠般的幻觉空间；而他的绘画则沉浸于线条与形式之间不断发展的建筑性关系。

 

Richard Caldicott - 《Untitled 110/3》，1999年。彩色相纸打印。35.5 x 27.9 厘米。

 

主图：Macyn Bolt - 《Relay Race 4》，2019年。画布丙烯。41 x 51 厘米。
作者：Phillip Barcio