Mnuchin Gallery 认为是时候让你了解 Mary Lovelace O'Neal 了
纽约的Mnuchin画廊最近宣布将在2020年初举办《追逐影像》个展，追溯Mary Lovelace O’Neal的整个职业生涯。这对那些关注O’Neal在过去半个世纪里所创作的卓越作品的粉丝来说是个好消息。但这些粉丝可能会对画廊用来宣传展览的语言感到困惑。在最近与artnet新闻的采访中，Mnuchin画廊的合伙人Sukanya Rajaratnam将此次展览框定为重新发现一位被历史忽视的艺术家的机会。对于一位自1960年首次入读霍华德大学艺术系以来，一直在创作和展示自己艺术作品的艺术家来说，这似乎是个奇怪的评论。O’Neal在1963年获得了斯科威根绘画与雕塑学校的著名奖学金，并在纽约的哥伦比亚大学获得了她的硕士学位，在那里她发展出一种独特的视觉语言，1979年仅37岁时便在旧金山现代艺术博物馆举办了个展。此后，她在美国一些最负盛名的艺术项目中任教，包括德克萨斯大学奥斯汀分校、旧金山艺术学院和加州大学伯克利分校，成为第一位获得终身教职的黑人女性。O'Neal一直在广泛展出她的作品，几乎每年都有，包括几次额外的个展。她还代表美国参加了大约六个国际艺术双年展。我第一次在2009年住在旧金山时意识到她的作品。我因为不知道她而受到指责——她对许多加州人来说是个传奇。因此，虽然我绝对认为Mnuchin展出O’Neal的作品是件美好的事情，但对于一位一直在这里的艺术家来说，被重新发现意味着什么呢？
具象抽象的大师
O’Neal 指出了她艺术创作中的两个主要影响：抽象表现主义 和 极简主义。她欣赏抽象表现主义艺术家如威廉·德·库宁和弗朗茨·克莱因所唤起的手势和质感的喧嚣，指出他们的方法使人类生活中“无形”的方面得以表达。她也钦佩极简主义的宁静，这为她的作品提供了对比的平衡。在60年代的斯科威根，O’Neal 首次接触到一种叫做灯黑的媒介——一种有时用作颜料的碳残留物。多年后，她意识到通过将原始颜料直接擦入画布表面，她可以使用情感化的身体手势——这是抽象表现主义的理想——来创造完全的平面——这是极简主义的理想。她的“灯黑”画作是第一幅让她获得广泛公众关注的作品。
玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔 - 黑色闪光之夜，1970年代。© 玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔。由纽约Mnuchin画廊提供
与她对媒介特性的掌握相等的是她的构图直觉的深刻性。完美放置的手势标记和颜色与灯黑色相互映衬，唤起梦幻般的内心世界，幽灵般的具象印象潜伏在抽象的迷雾中。稀疏放置的线条在“黑色闪光之夜”（1970年代）中创造了无数的感知区域；轻盈与重量在“最后的躺卧”（1979）中相互对抗；在“她以粉末和颜料想要愚弄斑马”（2007）中，潜伏的恐惧在开放与异想天开的氛围中悄然渗透。在“看吧，让天堂能听见你”（2007）中，她最具大师风范的表现之一，可以宽泛地描述为具象抽象，舞动的身影似乎在从黑暗中爆发的炽热红色冲击中振动。阻止这些画作成为纯粹具象的，是它们所保留的神秘感。这种神秘感对奥尼尔本人来说也一直是至关重要的，她说：“如果我不能对我所创作的感到惊讶，我可能就不会去做。”
玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔 - 《城市灯光》，1988年。平版印刷和丝网印刷；纸张（不规则）：28 1/8 × 32 1/8 英寸。圣路易斯艺术博物馆，塞尔玛和伯特·奥利纪念收藏，罗纳德和莫尼克·奥利赠送。© 玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔
重新发现的理由
尽管O’Neal在整个职业生涯中一直在稳步发展她的作品，并且从未真正停止过展出，但Rajaratnam提出的O’Neal被忽视的论点围绕着两个要点。首先，O’Neal在纽约已经25年没有举办过个人展览。Rajaratnam对artnet新闻表示：“也许身处西海岸，担任终身教授，并最终成为加州大学伯克利分校艺术系的主任，使得
玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔 - 与黑豹和白鸽同行（1980年代中期/1990年代初）。© 玛丽·洛夫莱斯·奥尼尔 由纽约Mnuchin画廊提供
拉贾拉特南提出的第二个论点是，奥尼尔未被重视与她未被纳入围绕巡回展览《国家的灵魂：黑色权力时代的艺术》的对话有关，该展览重新引起了人们对许多其他民权时代黑人艺术家的作品的关注。"这是一个需要纠正的疏忽，"拉贾拉特南说。这个观点可能是有道理的。然而，那场展览是一个策展团队的愿景，而不是官方历史。在那场展览巡回期间，奥尼尔被纳入了诸如圣路易斯艺术博物馆的《塞尔玛和伯特·奥利纪念收藏展》和《磁场：扩展美国抽象艺术，1960年代至今》这样的著名展览，该展览完全围绕黑人女性抽象艺术家的作品而建，首次在华盛顿特区的国家女性艺术博物馆展出，随后在密苏里州堪萨斯城的肯珀当代艺术博物馆和圣彼得堡美术馆巡回展出。拉贾拉特南承认她是在2019年首次了解到奥尼尔的，当时巴尔的摩艺术博物馆购买了她的一幅画。然而，仅仅因为你个人从未听说过某位艺术家就说他们被忽视，这忽略了数以万计的粉丝几十年来一直了解并欣赏奥尼尔的事实。今天有很多艺术家在创作。他们的大多数作品对大多数观众来说都是新的。没有人能认识所有人。我们能否找到庆祝那些对我们来说是新面孔的老艺术家成就的方法，而不假装没有其他人听说过他们的作品？
特色图片：玛丽·洛夫雷斯·奥尼尔 - Hammem, 1984。© 玛丽·洛夫雷斯·奥尼尔。感谢 Mnuchin 画廊，纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
