跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 关于毛里齐奥·卡特兰的《小丑》的(再)说一句

One (More) Word About Maurizio Cattelan’s “Comedian” - Ideelart

关于毛里齐奥·卡特兰的《小丑》的(再)说一句

以抽象艺术之名,我要说:“谢谢你,Maurizio Cattelan。真是太棒了!”这位以制作超写实艺术品闻名的意大利艺术家,最近因其雕塑作品“Comedian”(2019年)而遭到批评家、记者、博主和社交媒体评论者的广泛质疑和困惑。该作品于2019年迈阿密巴塞尔艺术展Perrotin画廊展位首次亮相。“Comedian”(2019年)是一件壁挂式雕塑装置,由一根成熟的黄色新月形卡文迪许香蕉固定在一面约3.5 x 3.5米的白墙上,香蕉距地面约五英尺,以135度角斜贴在墙中央,香蕉通过一条与香蕉长度相当的银色剪刀切割胶带固定,胶带垂直贴于香蕉中央,呈约45度角,使整体构图呈现X形。至于媒体和公众普遍缺乏对该作品的认可,争议似乎集中在三位收藏家为拥有画廊提供的三件“Comedian”版本所支付的高价(每件附有认证证书,规定香蕉可根据需要更换)。就我个人而言,我不明白私人艺术交易中金钱流转为何会引起如此关注。对我来说,我只对Cattelan所做的一切心存感激。“Comedian”为我们这一代人带来了远超金钱价值的礼物。它提醒我们,艺术史不仅仅是书本上的记录——它是一个永无止境的现象,只要我们有勇气,每个人都可以参与其中。多年,甚至数百年后,人们仍将谈论这件完美的抽象表达,而我们可以自豪地说,当又一位艺术家提出那个永恒的问题“什么是艺术?”时,我们曾在场。

问题的简史

目前已知最古老的人类(或更准确地说是尼安德特人)创作的艺术品,是约六万四千年前在西班牙卡塞雷斯马尔特拉维耶索洞穴内壁上绘制的一系列红色真人大小的成人手掌轮廓,绘制高度约在眼平线。虽然我们无法确定其他尼安德特人对这些作品的看法,但很可能关于艺术定义的争论就从这些手印开始。更近代的艺术定义争论至少可以追溯到1860年,当时克劳德·莫奈和所谓的“印象派”因其异端画作而被嘲笑,这些画作敢于表现光线和运动等无形之物,而非单纯复制现实。我们还知道,一代人之后,詹姆斯·惠斯勒正式加入了这场辩论,他因艺术评论家约翰·罗斯金公开嘲讽其作品《黑金夜曲,坠落的火箭》(1875年)而起诉其诽谤,罗斯金认为该画过于抽象,不配被尊为艺术。

Maurizio Cattelan Comedian 2019 香蕉和胶带

Maurizio Cattelan - Comedian,2019年。香蕉和胶带。照片由Zeno Zotti/Jacopo Zotti拍摄。艺术家及Perrotin画廊提供

1915年,卡济米尔·马列维奇在俄罗斯彼得格勒的“最后的未来主义展览0,10”上首次展出其至上主义画作,其中包括现被视为杰作的《黑方块》(1915年),遭到广泛嘲讽。就在一年前,马塞尔·杜尚提出了“现成品”概念,他的雕塑《酒架》主张普通消费品仅因被艺术家选中即可转变为艺术品。杜尚于1917年向独立艺术家协会的首次展览提交了他的现成品雕塑《喷泉》,这是一件倒置的小便池,上面签名为R. Mutt;尽管协会章程要求接受所有会员提交作品,但委员会认为《喷泉》不是艺术,因此拒绝展出。

Instagram账号收集的香蕉恶搞作品

一个Instagram账号收集的所有香蕉恶搞作品截图

一切新事物都是旧事物的重现

在世界嘲笑《喷泉》一代之后,纳粹于1933年关闭包豪斯,并于1937年举办“堕落艺术展”,向世界宣告现代主义和抽象艺术与其极权民族主义价值观不相容。纳粹战败十四年后,伊夫·克莱因以其“无形绘画感知区”(Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle,1959年)挑战法国人定义艺术本质的能力,这是一场表演,涉及将一张证书转让给买家,买家因此拥有一块空白空间,作为交换支付一笔黄金。仪式完成于买家焚烧证书,克莱因在艺术博物馆馆长、“艺术评论家或著名经销商”及另外两名见证人面前将一半黄金投入塞纳河中。

David Datuna在2019年迈阿密巴塞尔艺术展Perrotin画廊展位吃香蕉

艺术家David Datuna在2019年迈阿密巴塞尔艺术展Perrotin画廊展位吃香蕉的截图

继克莱因之后,无数艺术家热切挑战对艺术的既定观念:1961年,意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼出售自己的粪便罐,称之为“艺术家的粪便”;1964年,美国艺术家安迪·沃霍尔展出其放大版“布里洛肥皂垫盒”;1965年,德国艺术家约瑟夫·博伊斯在杜塞尔多夫首次表演其自述行为艺术《如何向死兔子解释画作》(Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt);1972年,美国艺术家朱迪·芝加哥和米里亚姆·沙皮罗组织了“女人之家”,其中包括“月经浴室”中央墙上固定的冲洗袋;1987年,安德烈斯·塞拉诺带来《尿基督》,一张悬挂在尿液容器中的十字架照片;1995年,英国艺术家特雷西·埃敏在雕塑《我曾与之共眠的每一个人1963–1995》中将所有曾经共眠者的名字绣在帐篷内;次年,她的同胞克里斯·奥菲利用大象粪便绘制了《圣母玛利亚》(1996年)。这样的例子不胜枚举。“Comedian”并非首创——它甚至不是第一根被固定的香蕉,也不是第一件用胶带粘在墙上的物品,更不是第一根用胶带粘在墙上的香蕉。它是什么?它是艺术,是对艺术的捍卫,无论是否有人喜欢。

封面图:Maurizio Cattelan的《Comedian》(2019年),2019年迈阿密巴塞尔艺术展。图片由Art Basel提供
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

严肃与不太严肃:与 Xanda McCagg 的14个问题

绘画:一种建立连接的语言 在 IdeelArt,我们相信,艺术家的故事既发生在工作室内,也发生在工作室外。在这个系列中,我们提出 14 个问题,连接创作视野与日常生活,将专业见解与塑造每位艺术家独特个性的个人细节交织在一起。 今天,我们来认识 Xanda McCagg。这位美国抽象艺术家生活和工作于纽约市切尔西区。对 Xanda 而言,绘画是一种建立连接的语言。她通过形式、姿态和色彩探索人类...

阅读更多
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

克洛德·维亚拉:色彩、重复与无框绘画终极指南

Claude Viallat 深度指南:其重复图案的起源、Supports/Surfaces、色彩、未绷装纺织品、物件、重要展览与收藏,以及20个常见问题。

阅读更多
Famous Abstract Paintings That Changed The Way We Perceive Art - Ideelart
Anthony Frost

改变我们对艺术认知的著名抽象画

“可以拥有怎样的图像,换句话说,取决于是谁在进行想象。” - 约翰·霍斯珀,《哲学分析导论》中的话 我们需要依靠那些富有远见的人来打开隐藏的门,借此瞥见世界以及自我的某些部分,否则它们或许会一直隐藏不见。视觉是抽象艺术家的专长。在过去100多年里,许多著名抽象画成功拓展了人类的视野。创作这些图像的先驱者不仅赋予我们这些观众以发现新事物的礼物,也为我们提供了全新的观看方式。 这些突破并不...

阅读更多