最后的莫奈如何启发了美国抽象表现主义者

在法国印象派伟大共同创始人Claude Monet所创作的众多令人难忘且著名的作品中，他的《睡莲》系列尤为突出。然而，许多印象派爱好者可能未曾意识到，莫奈与美国抽象表现主义画家之间存在着某种联系。在他生命的晚期，莫奈创作了一系列大型画作，风格延续了他著名的《睡莲》系列，但这些作品更加抽象。这些充满动作感、充满活力且富有绘画质感的作品，拥有所谓“动作绘画”所具备的全部能量、情感和“动作”，而抽象表现主义画家们直到几十年后才开始创作此类作品。这些晚期莫奈的画作还具备后来被归于抽象表现主义作品的“全覆盖”特质。但直到1950年代，艺术界的权威人士才真正注意到莫奈晚期作品与抽象表现主义作品之间的相似之处。如今，为纪念《睡莲》系列诞生一百周年，巴黎橘园美术馆正通过展览睡莲：美国抽象与最后的莫奈深入探讨这一联系。此次盛大展览展出了莫奈晚期作品的精选佳作，并与杰克逊·波洛克、海伦·弗兰肯塔勒、马克·罗斯科、琼·米切尔、马克·托比、约翰·保罗·里奥佩尔、萨姆·弗朗西斯、埃尔斯沃思·凯利等多位具有影响力的美国抽象表现主义画家的作品同台展出。这场独一无二的展览让人们得以一窥最具标志性的美国艺术运动的欧洲根源，并提供了一个新颖、全球化且更为平衡的视角，揭示艺术美学潮流的真正发展过程。

相隔一代

克洛德·莫奈在1914年左右开始显露出患白内障的迹象，那时距离他去世还有十二年。这种疾病直接影响了他的绘画，主要是改变了他对所用颜色的感知能力。大约在这一时期，他开始创作一系列以垂柳为题材的画作。这些作品中长长的、富有动作感的线条和厚涂的笔触因莫奈选择的鲜艳红色调而显得格外凄美。（后来他接受了白内障手术，实际上重新绘制了其中一些作品，并赋予它们更多蓝色调。）同一时期，莫奈还经历了两场个人悲剧——他的第二任妻子和长子相继去世。他那个时期的画作带有一种凄凉而神秘的气质。虽然说他是在绘画自己的情感有些牵强，但他在画布上捕捉的对物质世界的印象，肯定受到了他内心情感的影响。然而，悲伤并以忧郁的方式作画，与抽象表现主义者的做法并不相同。尽管他们同样感到悲伤、焦虑和恐惧，但他们绘画时试图通过自动主义技巧与这些情感的潜意识深处建立联系。

《睡莲：美国抽象与最后的莫奈》，巴黎橘园美术馆展览现场。© 橘园美术馆。摄影：Sophie Crépy-Boegly

尽管两种方法产生了极为相似的美学效果，但莫奈去世近20年后，这些晚期美学发现才在新一代艺术家的作品中得以体现。很难说抽象表现主义者是否知道莫奈的晚期作品。但我们知道，1955年，纽约现代艺术博物馆展出了其中一幅大型晚期《睡莲》画作。同年，克莱门特·格林伯格发表了他的开创性论文《美国式绘画》，指出他所看到的莫奈晚期作品与杰克逊·波洛克、克利福德·斯蒂尔和巴内特·纽曼等画家作品之间的联系。随后，艺术评论家路易斯·芬克尔斯坦于1956年提出了“抽象印象主义”这一新术语，用以描述一群松散关联于抽象表现主义、但活跃于该运动边缘的画家，如琼·米切尔、让-保罗·里奥佩尔、萨姆·弗朗西斯和菲利普·古斯顿。他认为他们的作品更直接地受到莫奈的启发，而较少受纽约画派创始人的方法和理念影响。

《睡莲：美国抽象与最后的莫奈》，巴黎橘园美术馆展览现场。© 橘园美术馆。摄影：Sophie Crépy-Boegly

无戏剧性

美国艺术界最大的误区之一是认为抽象表现主义是“第一个纯正的美国艺术运动”。当代学术研究表明，这种说法充其量是站不住脚的。格兰特·伍德于1930年创作了他的地区主义杰作《美国哥特式》，这比第一批抽象表现主义画作诞生早了十多年。美国地区主义是一个美国艺术运动，且在它之前还有其他几个运动。除此之外，还很明显，教授抽象表现主义者自动主义技巧的罗伯特·马瑟韦尔，是从一位当时居住在墨西哥的奥地利画家那里学来的，而这位奥地利画家是通过一位智利画家的介绍认识的。实际上，抽象表现主义唯一真正具有美国特色的，就是它是一个大熔炉。

《睡莲：美国抽象与最后的莫奈》，巴黎橘园美术馆展览现场。© 橘园美术馆。摄影：Sophie Crépy-Boegly

但此次展览并非试图纠正历史，而是简单地回溯到一个美好的时刻——当时显而易见，不同年代的画家们竟以截然不同的方法达成了同样辉煌的美学成果。这些画家用完全不同的方式达到同一艺术境界，正说明艺术史不是一条单线传承，而是一场超越时间的对话。艺术史中的每一种视觉和观念倾向，都是一场漫无边际的对话，可以随时被重新拾起，并通过每个新时代的声音重新想象。睡莲：美国抽象与最后的莫奈展览将于2018年8月20日前在巴黎橘园美术馆展出。

封面图片：《睡莲：美国抽象与最后的莫奈》，巴黎橘园美术馆展览现场。© 橘园美术馆。摄影：Sophie Crépy-Boegly

所有图片均由橘园美术馆提供

作者：Phillip Barcio