艺术家杰森·莱伯在妻子朱迪思去世前几小时去世——回顾他们的遗产

格森·莱伯 据说每天都在绘画，持续了七十多年。这一连贯的习惯在2018年4月28日终止，莱伯因心脏病发作去世，几小时后他的妻子朱迪思也以同样的方式离世，两人结婚72年。莱伯夫妇过着几乎难以置信的丰富生活，与名人交往，周游世界展出他们的作品。然而，他们出身极度贫困，几乎没有共同的生活。他们在二战结束时于布达佩斯以最不可能的方式相遇。朱迪思出身犹太家庭，但因其手工艺技能而避免了纳粹集中营的迫害。战前她本打算将技能用于商业，纳粹却让她为他们制作物品。战争结束后，她开始在街头出售定制手袋。正是在那里她遇见了格森，他是美国陆军中士，作为解放军驻扎在匈牙利。格森当场邀请朱迪思去看歌剧，她答应了。格森向朱迪思透露，战前他曾想成为艺术家。朱迪思鼓励他报名布达佩斯的艺术学校，他照做了。两人不久后结婚，1947年一起搬到纽约。虽然资源有限，但他们都坚信将毕生奉献给创造——朱迪思制作并销售自己的手袋，格森则成为画家。

绘画他的时代

回顾格森·莱伯多产的艺术生涯，可以明显看出他不拘泥于任何特定的美学风格。他在1940和50年代创作的许多作品与抽象表现主义有视觉语言上的共通之处，但同期他创作的许多作品，如1957年的蚀刻画《桥下》，则是纯粹的人物、地点和事物的写实研究。随着岁月流逝，格森几乎尝试了所有可想象的抽象和写实的图像创作方法，包括几何抽象、色域绘画和抒情抽象。他在1990年代创作了受立体主义启发的素描，1960年代末则创作后印象派风景画。通过他的作品集也能看出，格森不拘泥于任何特定媒介。他创作了绘画、版画、素描和雕塑，并经常与妻子合作项目。两人甚至举办了多次联合展览。她的手袋与他的画作并列，展现出独特的现代主义视野。

格森·莱伯 - 激情的紫色，2014年。© 莱伯收藏

尽管格森在风格、媒介或美学立场上难以界定，但他仍然创造出独特的视觉语言，使他的作品易于辨认。例如，他是现代构图和谐的高手。他对如何构建平衡画面的敏感度极高，无论主题或技法如何，每幅作品都表达出一种平衡感，让观者知道这是出自他的手，也属于他的时代。他作品中独特的另一面是笔触。他的上色方式控制得恰到好处，尽管笔触细致，但他绘制的形态和人物却显得充满活力、自由，甚至有时显得混乱。一个技艺如此娴熟且控制力强的人，竟能创作出如此生动的画面，似乎自相矛盾，但这正是他的技艺。他的工艺传达了他的个性——严谨的纪律与无拘无束的喜悦并存。

格森·莱伯 - 春天的狂欢，2013年。© 莱伯收藏

手袋故事

朱迪思·莱伯从未认为自己是艺术家，尽管据说安迪·沃霍尔曾告诉她，她的手袋是艺术品。她据说纠正了他，称自己是工匠。她专注于制作最优质的手袋。她职业生涯中设计了约100款独特设计。许多设计最初是简单的纸板模型，由她手工塑形。纸板随后送往某地，通常是意大利，用金属制作成型。成品再返回美国，由她手工完成最后的装饰，通常是珠宝或镀金。尽管产量不高，她在高级时尚界的声誉无可匹敌。这位工匠设计的手袋，和她丈夫一样，出身贫困与挣扎，被皇室、第一夫人和商业巨头购买。它们在最顶级的场所销售，被世界上最优秀的收藏家珍藏。

朱迪思·莱伯 - 滑锁手拿包，图片来源 hanker.com

莱伯夫妇也是热衷于收藏他人作品的收藏家。他们个人收藏的91件中国艺术品和文物，涵盖近两千年的历史，于2018年3月由苏富比拍卖，成交价超过130万美元。他们的收藏热情或许源自与创作相同的内在追求，正如格森曾称之为“对清晰、诚实与美的长久追寻”。这份追寻在格森创作的数百件作品中显而易见，涵盖抽象、写实及介于两者之间的各种风格。他和朱迪思审视当代生活的全貌，尽管亲历人性的卑劣，却向我们反映出美丽、异域风情和充满希望的向往。2005年，这对夫妇甚至建造了一座博物馆，专门展示他们的作品。博物馆位于他们1956年共同购买的农舍对面，位于纽约斯普林斯，距离他们同一天合葬的地方不远。

封面图：格森·莱伯 - 春天的简约风采，2014年。© 莱伯收藏

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作者：Phillip Barcio