艺术家杰森·莱伯在妻子朱迪思去世前几小时去世——回顾他们的遗产

Gerson Leiber 据报道在超过七十年的时间里每天都在绘画。这一连贯的创作于2018年4月28日结束，Leiber因心脏病发作去世，恰好在他的妻子Judith去世的几个小时之前，Judith与他结婚72年，也以同样的方式去世。Leiber夫妇过着几乎令人难以置信的充实生活，和名人交往，周游世界展出他们的作品。然而，他们几乎是从极度贫困中走出来的，几乎没有共同的生活。他们在二战结束时在布达佩斯以最不可能的方式相遇。Judith来自一个犹太家庭，但由于她的手艺，避免了纳粹集中营。在战争之前，她打算将自己的技能用于商业，但纳粹让她为他们工作，制作物品。战争结束后，她开始在街上出售定制手袋。就这样，她遇到了Gerson，他是美国陆军的一名军士，作为解放军的一部分在匈牙利。Gerson当场邀请Judith陪他去歌剧院。她答应了。Gerson向Judith倾诉，他在战争前就想成为一名艺术家。Judith鼓励他去布达佩斯的艺术学校注册，他照做了。随后不久，这对夫妇结婚，并于1947年一起搬到纽约。他们的资源很少，但他们都清楚的一件事是，他们将把自己的生活奉献给创造力——Judith会制作并出售自己的手袋，而Gerson将成为一名画家。

描绘他的时光

回顾Gerson Leiber丰硕的职业生涯，可以明显看出他并不拘泥于任何特定的美学风格。他在1940年代和50年代创作的许多作品与抽象表现主义共享一种视觉语言，然而他在同一时期创作的许多其他作品，如1957年的蚀刻画《在电车下》，则是对人、地方和事物的纯粹具象研究。随着岁月的推移，Gerson几乎尝试了所有可以想象的抽象和具象图像创作方法，包括几何抽象、色域绘画和抒情抽象。他在1990年代创作了受立体主义启发的素描，并在1960年代末创作了后印象派风景画。从他的作品中也可以清楚地看出，Gerson并不拘泥于任何特定的媒介。他创作了绘画、版画、素描和雕塑，并且经常与妻子合作进行项目。这两人甚至一起举办了许多双人展览。她的手袋与他的画作并置，展现了一种独特的现代主义视野。

杰森·莱伯 - 热情的紫色，2014年。© 莱伯收藏

尽管在风格、媒介或美学立场上很难将Gerson归类，但他仍然成功地创造了一种独特的视觉语言，使他的作品易于识别。例如，他是现代构图和谐的高手。他对如何制作平衡图像的敏感度如此敏锐，以至于他的主题或使用的技巧并不重要——他创作的每一幅画都表达了一种平衡感，让观众知道它出自他的手，来自他的时代。他作品的另一个独特之处在于他的笔触。他涂抹颜料的方式非常受控，尽管他所做的笔触是经过精心处理的，但他所画的形状和人物似乎充满活力、自由，甚至常常显得混乱。一个在技巧上如此熟练和受控的人能够创作出如此生动的图像，这似乎是矛盾的，但这正是他的技艺。他的工艺传达了他的个性——一种强烈的纪律与同时不受拘束的快乐的混合。

杰森·莱伯 - 2013年的春天的欢愉骚动。© 莱伯收藏

手提包的故事

朱迪思·莱伯从未认为自己是一位艺术家，尽管据说安迪·沃霍尔曾告诉她，她的手袋是艺术品。她据说纠正了他，称自己是一位工匠。她只专注于制作可以制作的最好的包。她在职业生涯中创造了大约100种独特的设计。许多设计最初是简单的纸板模具，由她手工制作。纸板随后被送往某个地方，通常是意大利，制成金属制品。然后，这个作品被送回美国，最后的修饰——通常是珠宝或镀金——由手工完成。尽管她的产量相对较低，但她在高端时尚界的声誉无与伦比。这位工匠设计的手袋，和她的丈夫一样，出生于贫困和挣扎，受到皇室、第一夫人和商业巨头的青睐。它们在最好的商店出售，并被世界上最优秀的物品收藏家所珍视。

朱迪思·莱伯 - 滑锁手拿包，照片来源于 hunker.com

莱伯一家也是热衷于收集他人创作的物品。2018年3月，苏富比拍卖了他们个人收藏的91件来自中国的艺术品和文物，这些作品跨越了近2000年的历史，拍卖总额超过130万美元。他们的收集热情或许源于与他们创作驱动力相同的内在追求，正如格森曾称之为他“对清晰、诚实和美的漫长追寻”。这种追寻在格森创作的数百件艺术作品中显而易见，这些作品涵盖了抽象、具象及其间的一切。他和朱迪思审视了当代生活的全貌，尽管对人性中可鄙之处有着第一手的了解，他们却向我们反映出一些美丽、异国情调和充满希望的愿景。2005年，这对夫妇甚至建立了一座博物馆，以展示他们的共同作品。博物馆位于他们于1956年共同购买的农舍对面，位于纽约斯普林斯，离他们同一天合葬的地方不远。

特色图片：Gerson Leiber - 春天的简单优雅，2014年。© Leiber 收藏

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由 Barcio 发表