跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 在纽约弗里兹艺术博览会聚焦克林顿山

A Spotlight on Clinton Hill at Frieze New York - Ideelart

在纽约弗里兹艺术博览会聚焦克林顿山

2018年纽约弗里兹艺术博览会上,克林顿·希尔的个展成为最受关注的展览之一,尽管许多观众不得不承认他们之前从未听说过这位艺术家的名字。由洛杉矶的Royale Projects策划的此次展览,全部展出了希尔在1960年代创作的绘画和素描作品。这些作品此前从未公开展出过。它们展现出新颖、独特且具有当代感。所有后来撰写相关评论的人都归结为一个词:重要。作品色彩明亮通透;展现了对负空间复杂的空间理解;其细腻的形状和构图选择如此新颖,以至于许多观众觉得这些作品仿佛是昨天刚刚创作的。它们沉思、实验且内敛,展现了希尔好奇而放松的一面。最重要的是,这些作品自我宣示为希尔迄今为止最具远见、最令人愉悦且可能最重要的创作。但那些早已熟悉希尔及其美学演变各阶段的人们则有额外的看法——这些作品几乎与他们过去见过的希尔作品毫无相似之处。佐治亚艺术博物馆最近举办的回顾展涵盖了希尔已知的全部艺术轨迹,包括他早期探索的原始主义抽象、后来涉足的色域绘画,以及自1980年代起深入研究的动态、书法式、瓦西里·康定斯基风格、受音乐启发的抽象作品。这些弗里兹展出的画作并不属于上述任何一个阶段。这确实是一个谜团——伴随着一段关于失落珍宝、偶然发现和未曾表达的诗意的迷人故事。

镀金卷轴

克林顿·希尔于2003年去世。虽然未能成为家喻户晓的名字,但他去世时已建立了相当成功的艺术生涯。收藏家和博物馆策展人认识他,因为他在画廊、博物馆和艺术博览会上持续展出作品超过50年。许多年轻艺术家认识他,因为他曾在纽约市立大学皇后学院担任绘画教授达二十年之久。许多重要艺术家认识他,因为他与同代最具影响力的美国抽象艺术家如杰伊·德菲奥、海伦·弗兰肯塔勒马克·罗斯科是亲密好友。如今许多人对他有一个疑问:既然希尔显然是位才华横溢的画家,且备受喜爱和人脉广泛,为什么他没有更出名?答案可能仅仅是因为他的作品。他探索了与那些更具影响力的同时代人相似的领域,方式娴熟、有趣,但并不特别革命性。

美国艺术家在博物馆展览中展出

克林顿·希尔 - 无题,1968年。纸上版画。佐治亚大学佐治亚艺术博物馆;克林顿·希尔 / 艾伦·陈基金会赠送。GMOA 2012.365

然而,今年弗里兹展出的这批作品确实具有革命性。它们立刻引人注目,有人甚至称之为标志性作品。它们巧妙地表达了一个个性和审美视野,使希尔无可争议地与罗斯科、弗兰肯塔勒和德菲奥并列。但这也引发了一个问题:为什么之前没人见过这些作品?它们这些年都藏在哪里?事实证明,这些作品是2016年发现的珍藏——希尔去世13年后。根据克林顿·希尔 / 艾伦·陈基金会前受托人玛丽莲·珀尔·洛斯伯格的说法,这些作品是在清理一个储藏设施时发现的。工作人员注意到两卷用纸包裹的画布靠在角落。当他们打开卷轴时,震惊于眼前所见——这整批作品显然是希尔在1960年代创作但未曾展示给任何人的。“我们几乎不敢相信自己的眼睛,”洛斯伯格说,“色彩饱和、光线充盈、神奇的画作,没人知道它们的存在。”

美国艺术家2018年博物馆展览

克林顿·希尔 - 无题,1988年。油画与木板画布。佐治亚大学佐治亚艺术博物馆;克林顿·希尔 / 艾伦·陈基金会赠送。GMOA 2012.368

生命的力量

目前尚不清楚希尔为何当时未展出这些画布。也许他视其为实验性研究;或者他当时正与生活中的各种力量抗争,导致无法展出。希尔在社会对同性恋持敌视态度的时期公开承认自己是同性恋。有些人推测这些图像传达出一种独特的女性感性。也许希尔认为这会对作品不利,但我们又怎能确定呢?据悉,1960年代希尔曾因家人生病暂时搬到菲尼克斯,在那里他从事音乐行业。也许这些画作源自那段经历,具有某种希尔希望保密的个人意义。

美国艺术家2018年纽约博物馆展览

克林顿·希尔 - 无题,1992年。手工纸构成。佐治亚大学佐治亚艺术博物馆;克林顿·希尔 / 艾伦·陈基金会赠送。GMOA 2012.362

可以确定的是,这批作品以其抒情、轻松、感性和和谐的特质,为希尔1968年关于艺术与诗歌结合的论文带来了新的阐释。他写道:“艺术与诗歌不可分割。艺术——人类心智的创造或生产活动。诗歌——事物内在本质与人类内在自我之间的一种交流,这是一种预感。这种情感超越了单纯的主观性……因此在我们心中引发梦境。未表达的意义,未表达的含义……在审美感受和美的感知中扮演重要角色。”如今,这位艺术家一生中最杰出的作品为何会在储藏室的角落卷起搁置半个世纪,仍是个谜。但这些新发现的画作至少终于揭示了克林顿·希尔的真正天才,它们的重现无疑是“未表达之美”的诗意体现。

封面图:克林顿·希尔 - 无题,1981年。手工纸构成。佐治亚大学佐治亚艺术博物馆;克林顿·希尔 / 艾伦·陈基金会赠送。GMOA 2012.366

所有图片仅供说明用途

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多