迪亚艺术基金会向多萝西娅·罗克伯恩致敬

多萝西娅·罗克伯恩的粉丝们欢呼吧！位于纽约州上州的Dia:Beacon开设了一个长期展览，展出罗克伯恩在1960年代和70年代创作的作品，其中许多作品规模宏大，自那时以来从未被见过。现年85岁的罗克伯恩仍然保持着活跃而丰硕的工作室实践，她的新作品经常在博物馆和画廊展出。但建立她声誉的早期作品大多已经消失。那是一个先锋艺术家创作作品的时代，他们并不是为了市场价值，而是为了其智力和艺术潜力。罗克伯恩创作的一些最重要和最具影响力的作品在首演后最终被扔进了垃圾桶。一个原因是它们是用本质上轻盈的材料制作的。在北卡罗来纳州的黑山学院学习后不久，罗克伯恩搬到了纽约市，成为了一位单身母亲。她做了多份日间工作，并在清晨的早些时候创作艺术。她没有钱买艺术材料，所以她没有选择颜料，而是去了五金店买了原油。她用它在纸上作画。她越是尝试这种油，就越能预测它会产生什么效果。她用它创作的作品令人惊叹且独特。回忆起人们对这些作品的反应，罗克伯恩说：“人们把原油视为对材料的重大洞察。相信我，这并不是。那是一个意外。”尽管如此，这些创新而引人入胜的作品帮助她建立了职业生涯。不幸的是，这种油最终也毁掉了她所用的几乎所有材料，因此几乎所有这些作品现在都已经消失。为了在Dia:Beacon的这个展览中，罗克伯恩系统地、细致地重现了一些她最具标志性的早期作品，以便当代艺术观众有机会再次看到它们。它们至少将在2018年剩余时间内展出，然后在2019年，另一间充满她亚麻布作品的画廊将加入展览。

超越材料与工艺

在Dia:Beacon展出的作品中，初次接触的观众可能会认为Rockburne完全沉迷于材料和工艺。这并不是一个不公平的判断。令人印象深刻的“交汇点”——一块浸泡在原油中的巨型塑料薄膜，上面覆盖着刨花板——似乎是在享乐主义地庆祝当化学过程在有趣的表面上被释放到受控混乱的冒险中时所发生的事情。宏伟的装置“可变领域”散发出类似的态度，原油、石墨、纸张和刨花板彼此之间、与地面和墙壁之间以多种触觉、惊喜和常常美丽的方式相互作用。

多萝西娅·罗克伯恩 - 热带棕, 1967–68. © 多萝西娅·罗克伯恩/艺术家权利协会 (ARS), 纽约. 感谢多萝西娅·罗克伯恩工作室.

但这些作品中所发生的远不止是对材料在各种工艺和表面下会如何表现的简单探索。Rockburne 还在探索一些智力上的东西，一些概念上的东西，以及一些精神上的东西。她的思维根植于数学。当她在黑山学院学习时，她参加了 Max Dehn 的数学课。当她向 Dehn 坦白自己在作业上遇到困难时，他邀请她和他一起晨跑。在晨跑中，他向她展示了物理宇宙的数学原理如何在自然界中以简单、系统的方式展现出来。她意识到了“黄金比例”，这是一个在所有自然事物中无尽展现的关键数学公式。

神圣几何

重新审视目前在Dia:Beacon展出的作品，可以清楚地看到，她对数学的探究正是Rockburne在1960年代和70年代探索的核心。例如，雕塑“热带棕”，由四个高大的钢板构成，表面涂有棕色油漆。这是对油漆如何改变金属表面的庆祝，但它也是对矩形、三角形和正方形的比例几何和数学属性的探索。在名为“集合”的作品中，几何与空间的相互作用更加明显，即使纸张、刨花板和石墨的材料特性也为眼睛和思维提供了某种物理和感性的互动。这种物理、美学和智力的结合，使Rockburne在她的职业生涯早期就确立了作为一位重要艺术家的地位。

多萝西娅·罗克伯恩 - 肖像。照片来源：唐·斯塔尔。

然而，罗克伯恩的作品中还有一个元素，那就是对宇宙精神奥秘的感知。当罗克伯恩还是个孩子时，她被关于埃及人的书籍所吸引。他们对精神或神圣几何的理解——几何图案蕴含着形而上学的意义——在她的许多作品中得到了探讨。她的这一实践方面将在2019年得到突出，当时她在Dia:Beacon的展览第二部分将会开放。展览将展出她在1979-81年创作的埃及系列作品。这些作品使用油画、胶水、石膏、铅笔、石墨和炭笔在亚麻布上创作，动用了金字塔、钻石、正方形和三角形，构成了揭示超越智力和眼睛的神秘空间的宇宙构图。它们以及在Dia:Beacon展出的其他作品揭示了罗克伯恩代表了我们这个时代最充分实现的艺术头脑之一。她与自己的思想和感受紧密相连，能够想象出复杂而美丽的美学表达，展现她心中所见。她还具备将这些思想物化于物质世界的技术能力。最值得注意的是，她有耐心和谦逊，允许一切无法被知晓或计划的事实。这使她成为真正的天才：她愿意让自己最大的突破出乎意料地发生。正如她曾经自己所说：“如果一切都能加起来并且顺利进行，那你就走错了路。”

特色图片：多萝西亚·罗克伯恩 - 工作室。照片来源：唐·斯塔尔

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由 Barcio 贡献