迪亚艺术基金会向多萝西娅·罗克伯恩致敬

喜爱Dorothea Rockburne的朋友们欢呼吧！位于纽约上州的Dia:Beacon开设了一个长期展览，展出Rockburne在20世纪60至70年代创作的作品，其中许多作品规模宏大，自那时起便未曾展出。现年85岁的Rockburne依然保持着活跃且多产的工作室创作，她的新作常在博物馆和画廊展出。但她早期确立声誉的许多作品如今已不复存在。那是一个前卫艺术家创作作品并非为了市场价值，而是单纯为了其智力和艺术潜力的时代。Rockburne创作的一些最重要且具影响力的作品在首次展出后竟被丢弃。原因之一是这些作品采用了本质上极为脆弱的材料。她在北卡罗来纳州的黑山学院学习后不久搬到纽约市，成为单亲母亲。她白天做多份工作，凌晨时分创作艺术。她没有钱买艺术材料，于是没有用颜料，而是去五金店买了原油，用它在纸上作画。她对原油的实验越多，越能预测它的表现。她用原油创作的作品令人惊叹且独特。回忆人们对这些作品的反应，Rockburne说：“人们把原油看作对材料的重大洞察。相信我，事实并非如此，那只是一个意外。”尽管如此，这些创新且引人入胜的作品帮助她奠定了事业基础。不幸的是，原油最终也毁坏了她所用的载体，因此几乎所有这些作品现已消失。为此次Dia:Beacon展览，Rockburne系统且细致地重现了她一些最具代表性的早期作品，让当代艺术观众有机会再次欣赏。展览将持续至2018年底，2019年还将有另一间展厅展出她用亚麻布创作的作品加入展览。

超越材料与工艺

观看Dia:Beacon展出的作品，未曾涉猎者很容易认为Rockburne完全沉迷于材料与工艺。这并非不公正的判断。那件令人震撼的《交汇》——一块浸满原油的大型塑料薄膜，上面覆盖着刨花板——似乎是对化学过程在有趣表面上释放的受控混乱的纵情庆祝。宏大的装置作品《变量领域》也散发出类似的态度，原油、石墨、纸张和刨花板相互作用，与地面和墙壁产生多种触觉、意外且常常美丽的效果。

Dorothea Rockburne - 《热带棕褐》，1967–68年。© Dorothea Rockburne/艺术家权利协会（ARS），纽约。由Dorothea Rockburne工作室提供。

但这些作品中所蕴含的远不止对材料在不同工艺和表面作用下表现的探索。Rockburne还在探讨某种理智的、概念的和精神的东西。她的思考根源于数学。在黑山学院学习期间，她上过Max Dehn的数学课。当她向Dehn坦言作业有困难时，他邀请她一同晨行。在散步中，他向她展示了物理宇宙的数学原理如何在自然中以简单、有序的方式展现。她意识到了“黄金分割”，这是自然界中无尽体现的关键数学公式之一。

神圣几何

重新审视现于Dia:Beacon展出的作品，显然她对数学的探究才是Rockburne在60至70年代创作探索的核心。例如雕塑《热带棕褐》，由四块涂有棕褐色油漆的高大钢板组成。它既是对油漆如何改变金属表面的庆祝，也是对矩形、三角形和正方形的比例几何和数学属性的探索。在名为《组合》的作品中，几何与空间的相互作用更加明显，同时纸张、刨花板和石墨的材质特性为视觉和思维提供了可触摸且直观的互动体验。正是这种物质、美学与理智的结合，使Rockburne早期便成为极为重要的艺术家。

Dorothea Rockburne - 肖像。摄影：Don Stahl。

然而，Rockburne的作品中还有另一个元素，那就是对宇宙精神奥秘的感知。她小时候沉迷于关于埃及人的书籍。他们对精神或神圣几何的理解——几何图案蕴含形而上学意义——在她许多作品中有所体现。她的这一创作面向将在2019年展览的第二部分中得到突出展示，届时将展出她1979至81年创作的埃及系列作品。这些作品采用油、胶水、石膏、铅笔、石墨和粉笔在亚麻布上创作，运用金字塔、菱形、正方形和三角形构成宇宙般的构图，揭示了超越理智与视觉的神秘空间。它们与Dia:Beacon展出的其他作品共同展现了Rockburne作为当代最具深度艺术头脑之一的地位。她与自身思想和情感紧密相连，能够想象出复杂且美丽的审美表达，并具备将这些思想具象化于现实世界的技术能力。更令人钦佩的是，她拥有耐心和谦逊，接受并允许一切无法被完全知晓或预设。这正是她成为真正天才的原因：她愿意让最伟大的突破在意外中发生。正如她曾说：“如果一切都能算得通且顺利，那你走错了路。”

封面图：Dorothea Rockburne - 工作室。摄影：Don Stahl

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作者：Phillip Barcio