泰特美术馆的100年艺术与抽象摄影

关于抽象摄影的讨论在近几十年变得相当有趣，因为数字摄影和照片处理已变得无处不在。现在，2018年5月在泰特美术馆开幕的新展览承诺将进一步扩展这一讨论。光的形状：100年的摄影与抽象艺术将展出超过300件作品，来自100多位艺术家。它将考察抽象摄影的历史，以及绘画和雕塑中抽象发展的关系。纯粹的抽象在20世纪初的头十年广泛体现在西方绘画和雕塑中。但摄影的发展稍显滞后。尽管到那时它已经有近一个世纪的发展，但仍然不被视为真正的美术。它的唯一用途被认为是展示现实——一个被烧入硝酸银的时间的静止瞬间。但一些更具哲学思考的早期摄影师意识到，与其捕捉图像，摄影过程真正捕捉的是光。他们看到摄影师可以像画家或雕塑家一样，使用光而不是颜料、木材、石墨或石头，潜在地创作出纯粹的抽象作品。随着各类摄影师在几十年中尝试不同的方法来实现抽象，他们引发了许多关于什么定义一张照片，以及究竟是什么使任何图像抽象的富有成效的辩论。通过将这些辩论的成果与其他类型抽象艺术的进展并置，光的形状提供了一个迷人的机会，去发现抽象摄影在某些时候如何追随绘画和雕塑的脚步，以及在其他时候如何开辟新路。

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在抽象摄影历史上的一个关键转折点发生在世纪之交，当时两个摄影师团体——被称为摄影继承和联结环——开始主张接受摄影作为一种美术。阿尔文·兰登·科本是这两个团体的关键成员。科本将在光的形状中被突出展示，因为他被认为是涡旋图的发明者——第一种纯粹的抽象照片。第一批涡旋图是在科本将三个镜子以三角形排列固定在相机前面时拍摄的。实际上，这些镜子充当了万花筒。 resulting photographs show a fractured reality, full of strong diagonal lines and triangular shapes. 这种线条和形状的语言使埃兹拉·庞德称这些图像为涡旋图，因为它们类似于涡旋主义的画作。

拉斯洛·莫霍利-纳吉 - 照相图，约1925年，照片，明胶银盐纸印，181 x 238 毫米，杰克·柯克兰收藏，诺丁汉

泰特美术馆将展出温德姆·刘易斯等艺术家的涡旋主义画作，以及科本的涡旋图。它们还将与立体派画家如乔治·布拉克的作品并置。与立体主义的比较可能已经很明显，因为立体主义和涡旋图都将视觉空间划分为多个同时的视角。但与涡旋主义画作的比较可能就不那么清晰了。涡旋主义是立体主义和未来主义的融合。它是一种纯粹的形式尝试，旨在结合这两者的外观。当科本发明涡旋图时，他所做的事情是完全独特的。他并不是试图模仿潮流。他试图证明摄影可以用来捕捉除客观现实之外的东西。因此，《光的形状》阐明了科本在创新方面远超他的涡旋主义同事，揭示了抽象摄影如何声称拥有独特的根源。

芭芭拉·卡斯滕 - 照片画作，无题 74/13 (ID187)，1974年，摄影，盐纸印刷，558 x 762 毫米，感谢艺术家，托马斯·丹画廊和博尔托拉米画廊，纽约，© 芭芭拉·卡斯滕

十年间的抽象摄影

在光的形状中，将提供另一个引人入胜的对比，即安德烈·凯尔特斯的照片与超现实主义画家的作品的关系。1933年，凯尔特斯创作了一系列名为《扭曲》的照片，其中使用镜子创造出扭曲、拉长和生物形态的人体图像。这些照片与毕加索、米罗等人的超现实主义人形画作有很多共同之处。由于《扭曲》是在超现实主义运动开始十多年后创作的，可能看起来凯尔特斯是在模仿超现实主义者。但凯尔特斯第一次发表扭曲照片的时间实际上早在1917年。那幅名为《水下游泳者》的图像展示了一个在奇异景观中波浪起伏、拉长的人体形态。这幅作品自然适合萨尔瓦多·达利的画作。它的创作时间比超现实主义开始早三年，再次引发了关于摄影是否以及如何影响抽象艺术发展轨迹的问题。

光的形状也对比了两位中世纪艺术家的作品：奥托·施泰因特和杰克逊·波洛克。施泰因特在摄影界创造了多样的遗产，但他最重要的贡献之一是在1950年代组织了一系列名为主观摄影的巡回展览。主观摄影展览的理念是展示照片不仅仅是捕捉外部世界，而是能够表达摄影师的内心世界。通过展出施泰因特1950年代的光影图与杰克逊·波洛克的飞溅和滴落画作，光的形状将展示抽象表现主义的哲学与美学与主观摄影之间的联系。这个展览还有更多内容。除了研究现代主义传奇人物如拉斯洛·莫霍利-纳吉、比尔·布兰特、盖·布尔丹和雅克·马赫·德·拉·维尔热外，它还考察了许多当代抽象摄影师，如芭芭拉·卡斯滕和詹姆斯·韦林。将这些多样的艺术家放在一起展示是一个富有远见的想法。它不仅为我们提供了一个机会，让我们熟悉或重新审视抽象摄影的历史。它还提供了一个机会，打破我们对摄影是什么、什么定义了抽象，以及哪些艺术家真正负责塑造抽象艺术历史的先入之见。