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文章: 泰特美术馆的100年艺术与抽象摄影

100 Years of Art and Abstract Photography at Tate - Ideelart

泰特美术馆的100年艺术与抽象摄影

随着数码摄影和照片处理技术的普及,近年来关于抽象摄影的讨论变得非常有趣。2018年5月,泰特美术馆即将举办一场新展览,承诺将进一步拓展这一话题。光的形状:摄影与抽象艺术的一百年将展出100多位艺术家的300多件作品。展览将探讨抽象摄影的历史,并结合绘画和雕塑中抽象艺术的发展进行考察。纯粹的抽象艺术在20世纪初的西方绘画和雕塑中广泛出现,但摄影则稍显滞后。尽管摄影在那时已有近一个世纪的发展历史,但它仍未被视为真正的美术。摄影的唯一用途被认为是展示现实——将时间的瞬间凝固在银盐上。然而,一些更具哲学思考的早期摄影师意识到,摄影过程真正捕捉的不是图像本身,而是光。他们认为摄影师同样可以像画家或雕塑家那样,利用光而非颜料、木材、石墨或石头,创作纯粹的抽象作品。随着几十年来不同摄影师尝试各种实现抽象的方法,他们激发了许多关于摄影定义以及何为抽象图像的富有成果的讨论。通过将这些讨论的成果与其他类型抽象艺术的进展并置,光的形状为我们提供了一个引人入胜的机会,去发现抽象摄影有时如何追随绘画和雕塑的脚步,有时又如何开辟新路。

进入涡旋摄影

抽象摄影历史上的一个关键转折点出现在世纪之交,当时两个摄影团体——“摄影继承者”和“连环”——开始为摄影作为美术的认可而努力。阿尔文·兰登·科本是这两个团体的重要成员。科本将在光的形状中占据重要位置,因为他被认为是涡旋摄影的发明者——这是第一种纯粹的抽象摄影。最初的涡旋摄影是科本将三面镜子以三角形排列固定在相机前端拍摄的。镜子本质上起到了万花筒的作用。拍摄出的照片呈现出破碎的现实,充满了强烈的斜线和三角形形状。这种线条和形状的语言使埃兹拉·庞德称这些图像为涡旋摄影,因为它们类似于涡旋主义绘画。

拉斯洛·莫霍利-纳吉作品,2018年伦敦泰特现代美术馆现代艺术展

拉斯洛·莫霍利-纳吉 - 光影画,约1925年,摄影,明胶银盐纸质照片,181 x 238 毫米,杰克·柯克兰收藏,诺丁汉

泰特美术馆将展出温德姆·刘易斯等艺术家的涡旋主义绘画,与科本的涡旋摄影作品并列展出。同时,这些作品还将与乔治·布拉克等立体主义画家的作品相对照。与立体主义的比较可能已经很明显,因为立体主义和涡旋摄影都将视觉空间分割为多个同时存在的视角。但与涡旋主义绘画的比较可能稍显模糊。涡旋主义是立体主义和未来主义的融合,是一种纯粹形式上的尝试,将两者的视觉风格结合起来。当科本发明涡旋摄影时,他做的是完全独特的事情。他并非试图模仿潮流,而是试图证明摄影可以用来捕捉除客观现实之外的东西。因此,光的形状阐明了科本比他的涡旋主义同僚更具创新精神,揭示了抽象摄影独特根源的一种方式。

Barcia作品,2018年伦敦泰特现代美术馆艺术展

Barbara Kasten - 光影绘画,未命名74/13(编号187),1974年,摄影,盐纸印刷,558 x 762 毫米,艺术家提供,托马斯·丹画廊和博托拉米画廊,纽约,© Barbara Kasten

数十年的抽象摄影

光的形状中另一个引人入胜的并置是将安德烈·凯尔特斯的摄影作品与超现实主义画家的作品放在一起。1933年,凯尔特斯创作了一组名为《扭曲》的照片,利用镜子制造出扭曲、拉长且具生物形态的人体形象。这些照片与毕加索、米罗等超现实主义画家笔下的人体形象有许多相似之处。由于《扭曲》系列是在超现实主义运动开展十多年后创作的,似乎凯尔特斯是在模仿超现实主义者。但凯尔特斯首次发表的扭曲照片实际上早在1917年,题为《水下游泳者》,图像中展现了波浪状、拉长的人体形态,置于一个怪异的景观中。这幅作品自然适合出现在萨尔瓦多·达利的画作中。它的创作时间比超现实主义运动开始早三年,再次引发了关于摄影是否以及如何影响抽象艺术整体发展轨迹的疑问。

光的形状还将两位中世纪艺术家奥托·斯坦纳特和杰克逊·波洛克的作品并置展出。斯坦纳特在摄影界留下了多样的遗产,其中最重要的贡献之一是他在1950年代组织了一系列名为“主观摄影”的巡回展览。主观摄影展的理念是展示摄影不仅能捕捉外部世界,还能表达摄影师的内心世界。通过将斯坦纳特1950年代的光影画与波洛克的泼洒和滴落画作并列展出,光的形状展示了抽象表现主义的哲学和美学与主观摄影之间的联系。展览内容远不止于此。除了研究拉斯洛·莫霍利-纳吉、比尔·布兰特、盖伊·布尔丹和雅克·马赫·德拉维莱格等现代主义传奇人物外,还考察了许多当代抽象摄影师,如Barbara Kasten和詹姆斯·韦林。将这些多样的艺术家作品并置,是一个富有远见的构想。它不仅为我们提供了一个机会,去了解或重新审视抽象摄影的历史,也为我们打破对摄影本质、抽象定义以及真正塑造抽象艺术历史的艺术家身份的既有观念提供了可能。

光的形状:摄影与抽象艺术的一百年将于2018年5月2日至10月14日在伦敦泰特现代美术馆展出。

封面图:奥托·斯坦纳特 - 光影画 II,1952年,摄影,明胶银盐纸质照片,302 x 401 毫米,杰克·柯克兰收藏,诺丁汉,© 奥托·斯坦纳特遗产,埃森福尔克旺博物馆

作者:Phillip Barcio

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