乌多·泽姆博克在法国创造了一个开放空间
乌多·泽姆博克 自1976年以来一直将玻璃作为艺术媒介进行创作。泽姆博克不仅将玻璃视为一种物质材料，更将其视为一种超越物质的中介，连接人类与他们对色彩和光的体验。在他的职业生涯中，他创作了数百件作品，从小型玻璃“画作”到多媒体装置，其中他的玻璃面板与投影仪和音频录音互动，再到纪念性的、特定场地的建筑装置。泽姆博克所做的类似于一种哲学探索。他追求的效果根植于某种概念，甚至是精神层面。他希望创造出一种能够为观众物化体验的物体。他想制作能够引发短暂而意外的沉思时刻的作品，在这些时刻中，色彩和光可以融为一体。毫无疑问，这些是他所追求的崇高目标，然而在他目前在法国萨尔斯-波特里MusVerre博物馆举办的展览开放空间中，他比以往任何展览都更接近实现自己的抱负。他的突破体现在一件名为心 II.的作品上。该作品由两面相对的凸红墙组成，像括号一样，形成一个椭圆形的空间，观众可以在其中行走。正如名称所示，这是泽姆博克创造的这一特定形式的第二个版本。与其前身不同之处在于——也是更成功之处——是泽姆博克对其展示方式所做的微妙改变。在过去，他总是将玻璃面板放置在框架内。在此次展览中，他首次允许这件作品直接放置在地面上。这似乎是一个小小的举动，但这个决定使得雕塑能够自信地宣告自己是独立的，将其转变为值得提升到图腾领域的艺术作品。
寻找媒介
泽姆博克在还是一名艺术学生时就发现了自己对玻璃的热爱。他知道自己受到如马克·罗斯科这样的色域画家的启发，他们追求色彩的超然特质。但与这些画家常用的油画和丙烯画倾向于不透明不同，泽姆博克欣赏水彩画的透明特性。他喜欢每一层叠加如何让前面层的颜色透出，仿佛从下面被照亮。他想知道如何在三维空间中捕捉到那种光辉。玻璃，他意识到，是完美的媒介。玻璃让其中的颜色被光激活，使颜色的全部深度被眼睛感知。他还意识到，玻璃可以创造出一种沉思的空间，类似于罗斯科画作中的空间，因为在某种意义上，玻璃包含了颜色；而在另一种意义上，它又投射出颜色。事实上，泽姆博克意识到，当光线照射到一个充满颜色的玻璃片上时，颜色实际上变成了光，而光又变成了颜色——它们是不可分割的。
乌多·泽姆博克 - 空间色彩。© 乌多·泽姆博克
在过去的40多年里，Zembok一直在发展这个简单的想法，常常取得惊人的成果。他最著名的努力是在建筑装置领域。Zembok为公共建筑、大教堂和企业办公室创造了宏伟的窗户。他还制作了许多安装在建筑物内的雕塑作品，例如他为诺特丹大教堂内部创作的玻璃隔断。然而，尽管这些建筑装置美丽，甚至有时令人着迷，但它们最终有些像装饰元素，因为它们与结构的合作使得它们作为独立艺术作品的重要性被压制。这些作品常常激活空间，但空间本身似乎是最重要的。作品未能宣称自己是主权实体。
乌多·泽姆博克 - 心 II. © Ph. 罗宾
利用空间进行工作
Zembok 常常通过他称之为 空间色彩 的小规模系列作品更接近实现他的目标。这些熔融的玻璃片充满了色彩，呈方形或矩形。它们类似于 Rothko 的作品，因为它们的光谱色彩领域将目光吸引到一个短暂的心理空间。但许多 空间色彩 也坐落在附加的底座上，这使它们具有内在的缺陷。底座纯粹是功能性的，它们分散了对作品本身的注意力。这是一个可以追溯到现代主义早期的问题，当时像 Marcel Duchamp 这样的艺术家思考底座如何改变艺术作品的存在感。这就是为什么 极简主义艺术家 如 Donald Judd 坚持认为雕塑应该直接放在地板上，以免分散对作品本身的注意力。只有那些自我支撑的 空间色彩 才能成功地获得图腾般的地位。而且，这个相同的问题使得 Coeur II 在 MusVerre 博物馆的当前形式中如此引人注目，这并非巧合。
乌多·泽姆博克 - 空间色彩。© 乌多·泽姆博克
每次 Zembok 展出这件作品时，它都与其支撑物竞争关注。在一次之前的展览中，它坐在一个金属底座上。在另一次展览中，它坐在一个木制平台上，并由木制支撑物固定。以这种方式展示作品似乎削弱了它的魔力。但在目前的表现形式中，直接坐在地板上，它展现了作为独立形式的权威。它呈现出与 Richard Serra 类似形状的标志性作品的明确存在感。然而，它也拥有玻璃的细腻和微妙。在这种形式中，Zembok 找到了他长期追求的半透明美的完美三维表达，宛如空间中的水彩画。他提升了他的视野，创造了一个无形变形领域的物理表现，观众可能会被吸引其中。Udo Zembok: Open Space 将于 2018 年 9 月 28 日在 MusVerre 博物馆，Sars-Poteries，法国展出。
特色图片：乌多·泽姆博克 - Cœur II © Ph. 罗宾
所有照片由法国萨尔-波特里斯的MusVerre博物馆提供
由 Barcio 贡献
