当米里亚姆·沙皮罗使用计算机生成几何抽象艺术时
米里亚姆·沙皮罗 是艺术界传奇人物，活跃了半个多世纪。她是一位技艺精湛的视觉艺术家、具有影响力的教师和卓越的理论家。但她最广为人知的遗产是她在第一波女性主义艺术运动中的重要地位。沙皮罗是图案与装饰运动（1975年至1985年）的创始人之一，该运动大胆挑战了典型现代主义对男性、西方审美倾向的崇拜。她与朱迪·芝加哥（据说是“女性主义艺术”一词的创造者）共同创立了加州艺术学院（位于加利福尼亚瓦伦西亚）的女性主义艺术项目。她还是参与了 女人之家（1972年）这一开创性装置艺术的艺术家之一，该装置将西好莱坞一座破败的17室豪宅改造成了或许是史上最具远见的场地特定群展——在一个月的展期内吸引了超过一万名观众，并成为两部纪录片的主题。除了沙皮罗在重塑我们对身份、文化、艺术、权力与历史关系的理解方面产生的巨大影响外，她作为艺术家还经历了几次引人入胜的形式美学演变——这是她遗产中尚未充分讲述的一部分。洛杉矶Honor Fraser画廊举办的一场展览，展期至2018年2月17日，试图纠正这一疏漏，展出了沙皮罗在其职业生涯中特定时期——1967年至1971年间创作的八幅画作，那时她成为计算机辅助艺术这一新兴领域的先驱。
形式与观念的变革
沙皮罗在不同阶段尝试了六种以上的媒介，包括绘画、素描、纺织品和雕塑。在这一演变过程中，她随时都可以停止探索，固守当时形成的风格，依然能创作出史诗般的代表作。但她不断推动自己进入未知领域，无论是形式上还是观念上。20世纪50年代，她凭借催眠般、神秘感十足的抒情抽象画作，在竞争激烈的纽约艺术界崭露头角。这些作品的复杂性和深度展现了她对色彩和技法的精通。但她放弃了这一风格，寻求更具个人色彩的表达。她尝试拼贴和石版画，60年代初创作了名为神龛系列的作品——准超现实主义的几何构图，类似垂直的祭坛画，包含对女性气质和艺术史的具象暗示。这些令人难忘且奇异的作品与她的同时代艺术家截然不同，展现了她敢于尝试、不惧与众不同的艺术家精神。
米里亚姆·沙皮罗 - 装置视图，Honor Fraser画廊，洛杉矶，加利福尼亚，2017年
正是这种精神促使沙皮罗于1967年移居加州。在那里，她迎来了转折点，成为最早发现计算机能辅助艺术家进行初步草图创作的艺术家之一。当时，她的作品已趋向硬边、抽象、极简的图像风格。她意识到，通过将形式理念输入数字视觉世界，可以快速且无限地调整透视，直到完美图像出现。当前在 Honor Fraser展出的画作，正是这一实验过程的成果。其中一些作品，如《雷鸟》（1970年），展现了沙皮罗与计算机纯粹形式上的互动；另一些作品，如《钥匙孔》（1971年），则体现了她利用手头工具表达观念领域中所关注思想的愿望。
米里亚姆·沙皮罗 - 《钥匙孔》，1971年，丙烯与喷漆画布，71 x 106英寸
新的观赏视角
近年来，这些计算机辅助绘画并非首次展出。2016年，在沙皮罗去世约一年后，它们曾在纽约Eric Firestone Loft展出，展名为米里亚姆·沙皮罗，加州岁月：1967–1975。两次展览的区别在于分析重点不同。纽约展览将这些作品置于其后美学演变的语境中，考察了《钥匙孔》和《大牛》等画作中的女性生殖器象征，如何预示了沙皮罗所称的“中央核心”视觉语言。随后探讨了她如何完全放弃硬边抽象，转而创造出一种名为女性拼贴的新风格——融合了女性气质与拼贴艺术。女性拼贴结合了传统绘画技法与传统上与女性相关的材料和技艺：例如，在画布上缝制元素，或将织物拼贴于传统表面。女性拼贴是图案与装饰运动中具有影响力且开创性的组成部分。
米里亚姆·沙皮罗 - 《雷鸟》，1970年，丙烯画布，72 x 80英寸
与之前的长篇展览不同，Honor Fraser展览聚焦于作品的纯形式主义视角。这样做或许显得奇怪，甚至有些贬低。初次接触她作品的人可能会因此误解沙皮罗。但从另一个角度看，这场展览为未来可能举办的多场类似展览奠定了基础，每场都可聚焦她职业生涯中的某一孤立时刻。全面审视艺术家的每一面向是宽厚的态度。如果我们只关注作品的文化意义，而从不谈论其色彩、线条、形状、质感和创作过程，就剥夺了沙皮罗作品的完整价值。从这些计算机辅助绘画中显而易见，形式上的考量对她至关重要。同样明显的是，她是一位色彩与构图的大师，若选择，她完全可以用一生时间创作重要的抽象作品。毕竟，这些画作看起来新鲜且现代，仿佛昨日绘成。但令人兴奋的是，这些作品代表了一个时刻——就在沙皮罗毅然放弃确定的道路，投身当时尚未书写的女性主义艺术历史之前。
米里亚姆·沙皮罗 - 装置视图，Honor Fraser画廊，洛杉矶，加利福尼亚，2017年
封面图：米里亚姆·沙皮罗 - 装置视图，Honor Fraser画廊，洛杉矶，加利福尼亚，2017年
所有图片均由Honor Fraser画廊提供
作者：Phillip Barcio
