跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 波莉·阿普费尔鲍姆在维也纳的装置艺术魔力

The Magic of Polly Apfelbaum’s Installations in Vienna - Ideelart

波莉·阿普费尔鲍姆在维也纳的装置艺术魔力

Polly Apfelbaum 的装置作品常被用神话般的语言来形容。2016年,艺术评论家克里斯托弗·奈特在《洛杉矶时报》撰文称 Apfelbaum 的装置作品Face (Geometry) (Naked) Eyes为“世俗的礼拜堂”。奈特将装置中手工编织的地毯、陶瓷墙板、悬挂的陶瓷珠子和雕刻的木质面具比作宗教图腾,称整体作品为“通往无限的超越之门”。在那次装置之后的一年,Apfelbaum 又创作了一个真正位于宗教空间的装置作品。Life is Not Black and White填满了布列塔尼索恩的圣让礼拜堂,展出了一系列令人着迷的物件,包括一面墙上的神秘象征字母表、一排展示教会用具的架子,以及几排悬挂的色彩鲜艳、几何形状的陶瓷物件。该装置不仅占据了新哥特式的内部空间,更像是对该空间建造目的的启示性物质化体现。但 Apfelbaum 并不将她的作品归因于任何宗教。她的灵感来自现代主义抽象、工艺史以及她对新材料和新工艺的兴趣。她的创作意图同样直接——她只是努力保持作品的新鲜感,并推动自己超越以往的界限。那么,为什么她的作品会让人联想到神秘、神圣的事物呢?也许是因为它整体性、不断变化且开放——这三种特质大多数人可能不具备,但我们却将其归于我们最高本性的天使。

无意义的神圣

确定性既是安慰也是祸害。它带来内心的平静,但也可能让我们关闭思维。对 Apfelbaum 来说,确定性是毒药。在几年前她与阿曼达·布劳德在Bad At Sports 播客的访谈中,Apfelbaum 提到了她2003年在费城当代艺术学院举办的中期回顾展。她说,虽然那是种荣誉,但也几乎扼杀了她的创作过程。那之前,她似乎没有从宏观角度思考自己的创作;至少没有思考过这些作品的确切意义,或它们之间的关联。她大多是随性而为,探索想法,追随自己的视野。回顾并整理过去,将所有成就集中呈现,给了她一种令人不寒而栗的具体感。

polly apfelbaum 艺术画廊和博物馆楼层装置视图 2014Polly Apfelbaum - 为了热爱 Gene Davis,2014年,艺术家提供,Galerie nächst St. Stephan,Alexander Gray Associates 和 Frith Street Gallery,Alexander Gray Associates,纽约

此后多年,Apfelbaum 很难超越自我。为了回归曾推动她前进的抽象本质,她发现必须有意识地挑战自己,跳出舒适区。她描述自己想创造那些未曾见过的东西,“让作品开放给我未知的领域。”她试图回到作品可能含糊其辞,甚至毫无意义的状态,有时甚至怀疑自己所做的是否还能称为艺术。她说作品存在于一种“介于两者之间”的空间。但她接受了那个未知空间的神圣。激发无法定义、无法量化的美学现象的想法成为她的灵感。它让她重新获得自由感,摆脱了自我反思的泥潭。

polly apfelbaum 装置视图 画廊和博物馆楼层Polly Apfelbaum - 常青(蓝鞋)2015年,艺术家提供,Galerie nächst St. Stephan,Alexander Gray Associates 和 Frith Street Gallery,埃弗森艺术博物馆,纽约锡拉丘兹

前方展望

今年秋天,Apfelbaum 可能再次面临具体化的威胁。自2018年9月7日起,维也纳的贝尔维第21博物馆将首次在同一空间展出她的多件大型装置作品。这是一个实验性的想法——展出的每件装置最初都是针对特定场地创作的。将这些不同的作品放在一个巨大的、阳光充足的现代主义展馆中对话,可能与它们的存在理由相悖。但从观众的角度看,这也是一个绝佳的机会,去探究作品之间的联系。无疑,这将为那些试图将 Apfelbaum 置于历史美学脉络中的人打开感知之门。我非常想去参加,正是出于这个原因。但我想知道——Apfelbaum 会在那里吗?她会将这次展览视为新的火花,还是会将其视为对维持她创作自发性的又一次分析性威胁?

polly apfelbaum 装置视图 画廊楼层Polly Apfelbaum - 深紫色,红鞋,2015年,艺术家提供,Galerie nächst St. Stephan,Alexander Gray Associates 和 Frith Street Gallery,比利时 Wareham 的 Be-Part

我希望她能将这场独特的展览视为积极的事物。回顾 Apfelbaum 的作品,我并未感受到具体化。我看到的是无尽的多样性和新鲜感。我看到一位艺术家致力于在作品中运用物质世界的每一个面向。Apfelbaum 视所有表面和空间为她的支撑。她毫无矫饰地消除了媒介之间的所有障碍,以及维度之间的所有区分。她将每一个形式元素也视为概念元素。她的作品无所不包;它接受环境的现实,并设法提升周围的一切。我完全不明白这些作品的意义,但我也不觉得有必要或责任去探究。我对她的作品的反应,就像对冰川、蓝洞、钟乳石或其他任何美丽复杂的自然元素的反应一样——我欣赏它,感受它与环境的宏伟契合,享受与它共处的愉悦。我很少去想它是如何形成的,或它的目的是什么。它就是存在,对我来说,这就足够了。

美国艺术家 polly apfelbaum 的《女性潜能》装置视图,博物馆楼层,2016年Polly Apfelbaum - 《女性潜能》,2017年,艺术家提供,Galerie nächst St. Stephan,Alexander Gray Associates 和 Frith Street Gallery,埃弗森艺术博物馆,纽约锡拉丘兹

封面图:Polly Apfelbaum - Face (Geometry)( Naked) Eyes,2016年,装置细节,尺寸可变,艺术家提供,Galerie nächst St. Stephan,Alexander Gray Associates 和 Frith Street Gallery,洛杉矶奥蒂斯艺术设计学院 Ben Maltz 画廊

所有图片仅供说明用途

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多