“生动形态的艺术家” - 伊丽莎白·穆雷
在她长达40年的职业生涯中，Elizabeth Murray 建立了独特的美学遗产——既严肃认真，又让人忍不住微笑。作为一名艺术家，她体现了远见、幽默和好奇心。我将她置于让·杜布菲、尼基·圣法勒、基思·哈林和亚历山大·考尔德的传统中——这些艺术家都深知游戏的重要性。作为一个人，她展现了街头智慧和亲和力，散发出一种看似轻松、随意且友好的气质。她的自我认知在年轻时就已确立，那时她常常几乎无家可归。她很早就学会了自立和勤奋的道理。她也很早就对艺术产生了兴趣，回忆起小学五年级时就开始向同学出售自己的画作。她那引人入胜、成熟的视觉风格最初在她的家乡芝加哥得到了培养，后来又在奥克兰得到了发展，这两座城市在1960年代尤其以孕育独特、特立独行且富有远见的艺术家而闻名。临终前，Murray在纽约现代艺术博物馆举办了回顾展。展出了她职业生涯中约75件作品。她的整个艺术演变首次集中展出，生动展现了她丰富的想象力、专注的强度，以及她对抽象艺术贡献的奇思妙想与优雅。
充满希望的形象派
从Murray职业生涯中培养出的美学演变的基本脉络，可以从她的网站上获得。她的全部作品按时间顺序排列，从1976年到2007年。清晰地显示出她成熟绘画风格的种子早在最初的作品中就已存在。两座城市对她技艺的影响也显而易见。Murray本科就读于芝加哥艺术学院（AIC）。她在那里时，怪兽名册（The Monster Roster）、毛发帮（The Hairy Who）和芝加哥形象派（Chicago Imagists）艺术家正处于巅峰期。她与这些团体所知的超现实主义形式和鲜艳色彩有着联系。和许多这些艺术家一样，Murray的作品具有个人色彩。她并未与当代流行艺术家那样与更广泛的商业文化对话，而是在与内心的某种东西交流。
Elizabeth Murray - 《谁想要》，2003年，来自“一系列6件独特作品”，三维多彩石版画/丝网印刷，剪裁、拼贴并由艺术家手绘，尺寸50 × 47 1/2 × 6英寸，127 × 120.7 × 15.2厘米，限量6件，纽约Joni Moisant Weyl的Gemini G.E.L.，© Elizabeth Murray
这些早期画作也显示出Murray并没有1960年代芝加哥具象运动常见的幻灭感。这或许是她毕业后前往加州的原因。1962年，她进入奥克兰的米尔斯学院攻读硕士学位。那时的湾区是趣味艺术（Funk Art）的中心。Murray与该运动所定义的机智、模糊性和另类感官性相契合。她在西部的经历使她能够毫无顾忌地追求自己的声音。1967年搬到纽约时，她已拥有独特且自信的美学立场，不再担心其他艺术家的动向。她在纽约花了一些时间才站稳脚跟，但她的首次展览规模宏大——1972年惠特尼美国艺术博物馆年度展：当代美国绘画。Murray的作品最终被该机构永久收藏，同时也被现代艺术博物馆、古根海姆、美术馆、都会艺术博物馆以及全球50多家著名艺术博物馆收藏。
Elizabeth Murray - 《无题》，1991年，印度墨水、彩色铅笔和水粉纸上拼贴，尺寸10 2/5 × 10 7/10英寸，26.4 × 27.3厘米，佩斯画廊，© Elizabeth Murray
从表面到形态
如今人们最常记住Murray的是她的最后一组作品——大型、复杂、相互连接的异形画布组合。回顾她的艺术之路，这几乎显得必然。从一开始，她就对形状的生命力感兴趣。谈及她1976年的画作《初学者》时，她说她“想处理一种有机形状，可以用多种视觉方式解读。我把那个小火星紫罗兰螺旋看作是形状的声音、心脏或真正的内核。”大约在同一时期，她开始在不寻常形状的画布上作画，如三角形和菱形。不久之后，她开始制作形状本身就是画布的作品——抽象的、仿生形态，由她自己发明。这使她的构图以字面意义上的方式获得生命。谈及她的咖啡杯系列中的一件作品《哎呀》，Murray回忆说，“我在想早期立体主义的风景画；想象走进布拉克的那些风景画中。”
Elizabeth Murray - 装置视图，纽约现代艺术博物馆，© 纽约现代艺术博物馆档案馆
她的艺术视野的完全成熟体现在如《人人皆知》（2007年）这样的建筑式杰作中，这是Murray去世前创作的最后一幅画。其复杂且耗时的创作过程被2003年Art 21节目记录。节目中显示，她先在纸上绘制构图，然后为每个形状制作画布。最后，她将这些异形画布拼接在一起，并用多层油漆赋予其生命。她的最终作品是Murray在工作室中培养出的高超技艺的见证。然而，艺术界中有人贬低她的努力，称她的作品为“低俗艺术”，并嘲笑其带来的欢乐。这些批评者只暴露了他们自己未能理解一位沉醉于艺术史、色彩与形态内在力量及物体间关系的艺术家的深刻严肃性的失败。无论如何，这种批评没有持久影响。尽管谦逊且富有幽默感，Murray坚定地坚持自己的立场。她在面对贬低者时展现出的传奇般的坚韧，使她成为女性主义的象征。她不仅留下了伟大的抽象艺术遗产，也留下了人性与力量的遗产。她证明了，正如许多人之前所证明的，艺术家拥有创作任何他们喜欢作品的权利；而一部强大、自信、技艺精湛的作品集将永远超越批评者的质疑。
Elizabeth Murray - 装置视图，纽约现代艺术博物馆，© 纽约现代艺术博物馆档案馆
封面图片：Elizabeth Murray - 装置视图，纽约现代艺术博物馆，© 纽约现代艺术博物馆档案馆
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作者：Phillip Barcio
