“生动形态的艺术家” - 伊丽莎白·穆雷
在她40年的职业生涯中，伊丽莎白·穆雷建立了独特的美学遗产——这是一种无疑严肃的遗产，但同时也让人无法不微笑。作为一名艺术家，她体现了远见、幽默和好奇心。我将她置于让·杜布菲、尼基·圣法尔、基思·哈林和亚历山大·卡尔德的传统之中——这些艺术家理解游戏的重要性。作为一个人，她体现了街头智慧和亲和力，散发出一种似乎毫不费力、随意而友好的气质。她的自我意识在年轻时就确立了，那时她常常几乎无家可归。她年轻时就学会了自力更生和努力工作的教训。她也很早就对艺术产生了兴趣，回忆起在五年级时就开始向同学出售自己的画作。她迷人而成熟的视觉风格最初在她的家乡芝加哥培养，后来在奥克兰发展，这两个城市在1960年代尤其以培养具有独特个性和大创意的艺术家而闻名。在她去世前不久，穆雷在纽约现代艺术博物馆举办了一场回顾展。展览展示了大约75件作品，涵盖了她的整个职业生涯。随着她的整个演变首次同时展出，生动的色彩揭示了她想象力的深度、专注的强度，以及她对抽象艺术的贡献所蕴含的奇思妙想和优雅。
充满希望的意象派
从她的网站上可以获得对穆雷在其职业生涯中所培养的美学演变的基本认识。她的全部作品按时间顺序排列，从1976年到2007年，清晰地显示出她成熟的绘画风格的种子早在她的早期作品中就已存在。她所学习技艺的两个城市的影响也显而易见。为了获得本科学位，穆雷曾就读于芝加哥艺术学院（AIC）。她在那里的时候，正值与《怪物名册》、《毛茸茸的谁》和芝加哥形象派相关的艺术家们在该市如日中天。她与那些团体所知的超现实主义形式和鲜艳色彩有着相同的联系。与许多那些艺术家一样，穆雷创作的作品是个人化的。她并没有与更广泛的商业文化进行对话，像她那一代的波普艺术家们往往那样，而是与某种内在的东西进行对话。
伊丽莎白·穆雷 - 谁想要, 2003, 来自系列六件独特作品中的一系列, 三维多色石版画/丝网印刷, 切割, 拼贴, 并由艺术家手工上色, 50 × 47 1/2 × 6 英寸, 127 × 120.7 × 15.2 厘米, 版次6, Gemini G.E.L. 在乔尼·莫伊桑特·韦尔, 纽约, © 伊丽莎白·穆雷
那些早期的画作也揭示了穆雷缺乏与1960年代芝加哥具象运动常常相关的失望。这可能是她在从AIC毕业后被吸引到加利福尼亚的原因。她于1962年进入奥克兰的米尔斯学院，在那里获得了硕士学位。那时的湾区是Funk艺术的中心。穆雷与定义该运动的机智、模糊性和独特的感性相契合。她在西部的经历使她能够毫不掩饰地追求自己的声音。到1967年她搬到纽约时，她已经具备了独特而自信的美学立场，并知道不必担心其他艺术家在做什么。她在纽约建立自己的名声花了一些时间，但她的第一次展览是一个大展——1972年惠特尼美国艺术博物馆年展：当代美国绘画。穆雷的作品最终将加入该机构的永久收藏，以及MoMA、古根海姆、沃克、美术馆和全球50多家其他著名艺术博物馆的收藏。
伊丽莎白·穆雷 - 无题，1991年，印度墨水、彩色铅笔和水粉在纸上与拼贴，10 2/5 × 10 7/10 英寸，26.4 × 27.3 厘米，佩斯画廊，© 伊丽莎白·穆雷
从表面到形态
今天人们最常记住穆雷的是她最后一部作品——大规模、复杂、相互关联的形状画布配置。回顾她的旅程，似乎几乎是不可避免的。从一开始，她就对形状的生命力感兴趣。关于她1976年的画作《初学者》，她说她“想处理一种可以以多种不同视觉方式解读的有机形状。我把小的紫色螺旋视为形状的声音、心脏或真正的内在部分。”在那个时候，她开始在不寻常形状的画布上创作她的作品，比如三角形和菱形。没过多久，她开始制作那些形状——她自己发明的抽象、生物形态的画布。这让她的作品以一种字面意义上的方式复活。关于其中一件作品，名为《哎呀》，来自她的咖啡杯系列，穆雷回忆道：“我在想早期立体主义的风景画；想象一下走进那些布拉克的风景画中。”
伊丽莎白·穆雷 - 安装视图，纽约现代艺术博物馆，© 纽约现代艺术博物馆档案
她的愿景的完全成熟在建筑大师作品中可见，如人人皆知（2007），这是穆雷在去世前创作的最后一幅画。其创作过程复杂且耗时，记录在2003年Art 21的一集中。正如节目所示，她首先在纸上绘制构图，然后为每个形状构建画布。最后，她将这些形状的画布连接在一起，并用层层油漆赋予它们生命。她的最终作品是穆雷在她的工作室中培养出的高超才华的见证。尽管如此，艺术界的一些人却贬低她的努力，称她的作品为“低艺术”，并嘲笑它所激发的快乐。这些批评者只揭示了他们自己未能理解一位沉醉于艺术历史、色彩的内在力量和物体之间关系的艺术家的潜在严肃性。无论如何，这种批评没有产生持久的影响。尽管她谦逊且富有幽默感，穆雷坚定地坚守自己的立场。她在面对那些贬低她的人时展现出的传奇韧性使她成为女性主义的偶像。她留下的不仅是伟大的抽象艺术遗产，还有人性和力量。她证明了，正如许多人之前所证明的那样，艺术家有权创作他们所愿；而一部强大、自信、技艺高超的作品总会超越其批评者。
伊丽莎白·穆雷 - 装置视图，纽约现代艺术博物馆，© 纽约现代艺术博物馆档案
特色图片：伊丽莎白·穆雷 - 装置视图，纽约现代艺术博物馆，© 纽约现代艺术博物馆档案
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由 Barcio 发表
