我们的短暂未来 – 当代抽象艺术家如何与环境互动
海岸线是大地、风与水相遇之处。从诗意的角度看，这里充满寓意，事物唯有在不断变化中才能保持不变。它既具体又抽象——是“Ephemeral Coast”团体组织的现场特定群展的理想物理与智识舞台，该团体探索人类与自然的关系。Celina Jeffery，Ephemeral Coast的负责人，曾在全球各地的海岸地点策划该项目的展览。她的策展方式是开放式的。她不追求发表具体声明，而是通过邀请艺术家创作探讨“海岸线生态变化”的作品，激发关于人类与生物圈关系的对话。今年冬天，Jeffery将在英国威尔士的格林·维维安艺术馆举办群展这些水域有故事要讲。该场馆距离斯旺西市海岸线约一公里，步行至水边约20分钟。展览将展出六位艺术家的作品：Jaanika Peerna（由IdeelArt代理）、Julia Davis、Alexander Duncan、Shiraz Bayjoo、Sylvia Safdie，以及Christian Sardet和The Macronauts。我们采访了Jeffery，讨论展览并听取她对当代艺术家与环境互动现状的看法。
所有艺术皆具政治性
显然，人类今天面临诸多困难：难民危机、现代城市因战争和自然灾害变为废墟、偏见、不公正、经济不平等等。环境变化无疑是我们最关心的问题之一，因为它直接影响其他所有问题。作为一名记者，我采访过数十位利用美学手法关注自然与环境的艺术家。他们的方式大致分为三类：激进主义与宣传（艺术作为抗议或推动特定议程）；直接干预（艺术体现具体问题的解决方案）；抽象表现（艺术以开放式方式探询、调查或激发灵感）。这些策略产生不同结果，但都共有一点：表达了人类是自然系统一部分的意识——我们能影响但无法控制这个系统，而它并不依赖我们生存。
在此背景下，我认为艺术家若涉及自然主题，难免被视为政治作品。Celina Jeffery也认同这一点。“我认为所有艺术在某种程度上都是政治的，”她说，“当然，在特朗普和脱欧时代，这种政治性被极大放大。”每位艺术家必须问自己，是直面问题，创作表达观点的作品；还是创作提出具体解决方案的作品；抑或承认未知远多于已知。Jeffery选择后者。她策划的项目地理性强于政治性。“Ephemeral Coast主要源于对特定地区的关注，”她说。“地理因素先行，立场或行动随后。这些水域有故事要讲更具沉思与诗意——但这仍是一种立场。它暗示我们确实需要放慢脚步，连接并重新连接。”
Alexander Duncan - 如游泳（大蓝），2015年，混凝土，颜料，1430 x 955 x 60 毫米，© Alexander Duncan
探询与启发
部分环境艺术失败的原因在于其呈现方式让观众误以为只是另一种政治宣传——虚假艺术新闻。Jeffery避免了这一陷阱，她寻找的是问题而非答案。正如她在Ephemeral Coast网站上所述，“策划当代艺术是一个独特过程，通过它我们可以发现、分析、重新想象并重新构建围绕海岸线生态与文化变迁的情感话语。”她更重视想象力而非数据。她过去的一些项目甚至对威胁人类生存的环境变化是利是弊持模棱两可态度。Jeffery说，“在毛里求斯Edge Effect展览中，Nirveda Alleck的作品《崛起》（2016）描绘了一个环境未来，那里新地形和岛屿存在于人类之外。”
Jeffery本人对环境恶化态度明确。“对我来说，这是当代最紧迫的问题，”她说，“它对社会正义有深远影响。”她因与危机的个人联系而加入Ephemeral Coast。“直到最近，我一直住在海岸边。我亲眼目睹——正如我们所有人一样——在我有生之年世界海洋遭受的迅速且毁灭性影响，这促使我关注海岸作为社会与‘自然’世界接口的角色。我也曾在美国南部经历卡特里娜飓风，那次事件深刻揭示了气候变化与社会不公的双重裂痕，激发了一系列回应项目。但我认为当代艺术对环境恶化，尤其是海洋危机的关注一直较为缓慢。”
Julia Davis - 潜流，2017年，视频，无限循环，立体声，© Julia Davis
我们即自然
Jeffery面临的一个挑战是寻找那些以积极、建设性方式让人们关注这些问题的艺术家。这促使她关注Jaanika Peerna。表演是Peerna作品的关键元素。她直觉般地运用舞蹈般的动作，传达与自然的内在联系。她通过体现水的自然过程，创作出唤起海洋特质的绘画。这些绘画是自然事件的视觉遗迹，展示了塑造和定义海岸线的同样力量。Jeffery说，“我对女性主义物质哲学和艺术感兴趣。Jaanika的作品似乎体现了这些理念的某些方面。特别是我关注她如何将海洋的物质与运动体现为有性别特征的身体。这与男性主义的英雄式海洋探索神话形成了有趣的对比。”
Peerna的作品中也存在矛盾。她绘画的表面材料是一种威胁海洋的塑料，她对此心知肚明，但和许多艺术家一样，不确定如何应对。美观、可保存且环保的替代材料选择有限。我问Jeffery是否知道有专门生产环保艺术材料的供应商。她回答：“没有。”这或许促使创新。我记得几年前为Tikkun杂志写过一位名叫Jackie Brookner的艺术家（1945-2015）。她创造了变革性的美学遗产——生物雕塑，她称之为“活的艺术品，其多孔表面栖息着精心挑选的生物，这些生物在自然中负责清洁和过滤水体中的毒素。”由于缺乏商业选择，Brookner发明了材料来创作能修复其所处自然空间的作品。这些作品是最不具专制性的艺术品。它们证明，面对Peerna及其他与自然对话的当代艺术家所遇矛盾，也存在机遇。
Jaanika Peerna - 崇高泥浆（细节），2018年，© Jaanika Peerna
关系的演变
总体而言，正如海岸线本身，当代艺术与环境的关系也是不断演变的局面。艺术市场是否会在此议题上表态尚不明朗，艺术家们是否感到有义务关注此类或其他社会政治议题也同样不确定。基于这些原因，Ephemeral Coast激发人们关注自然界某一具体元素的工作显得尤为重要。它将问题呈现为地方性和个人化，承认没有简单答案。它不告诉我们该做什么，而是旨在“在艺术、同理心与海洋退化之间建立理解的纽带。”
Jeffery说，“我们显然作为现代物种的出现，源于我们与海岸的关系——将其作为蛋白质来源、导航工具和奇迹。”仅仅提醒人们这一事实就是一项崇高的努力。它提醒我们是什么，也提醒我们并非自然之外。这在我们想象未来可能发生的事情时，能起到关键作用。
Shiraz Bayjoo - 舱口2号，牡蛎潜水员，2017年，丙烯画于木板，树脂，杰斯蒙石，27 x 23 x 3 厘米，© Shiraz Bayjoo
这些水域有故事要讲将于2008年1月19日在格林·维维安艺术馆（英国威尔士斯旺西）开幕，展期至3月13日。展出Jaanika Peerna、Julia Davis、Alexander Duncan、Shiraz Bayjoo、Sylvia Safdie，以及Christian Sardet和The Macronauts的作品。更多信息请访问Ephemeral Coast官网。
封面图：Jaanika Peerna - 崇高泥浆，2018年，大型墙面装置（尺寸因地制宜），颜料与水绘于手工裁切的聚酯薄膜，40个部分附着于墙面，© Jaanika Peerna
所有图片由Ephemeral Coast提供
作者：Phillip Barcio
