我们的短暂未来 – 当代抽象艺术家如何与环境互动
海岸线是大地、风和水相遇的地方。从诗意上讲，这里充满了寓言，事物只能通过不断的变化保持不变。它既具体又抽象——是“短暂海岸”这个团体的理想物理和智力舞台，该团体组织特定地点的群体艺术展览，探索人类与自然之间的关系。Celina Jeffery，短暂海岸的主任，为该项目在全球各地的海岸地点策划了展览。她的策展方法是开放式的。她并不追求做出具体的陈述，而是通过邀请艺术家创作探索“海岸线变化生态”的作品，来引发关于人类与生物圈之间关系的对话。今年冬天，Jeffery将在英国威尔士的Glynn Vivian艺术画廊展出这些水有故事要讲，这是一个群体展览。该场馆距离斯旺西市的海岸线约一公里，步行大约20分钟即可到达水边。展览将包括六位艺术家的作品：Jaanika Peerna（由IdeelArt代表）、Julia Davis、Alexander Duncan、Shiraz Bayjoo、Sylvia Safdie和Christian Sardet及The Macronauts。我们与Jeffery进行了交流，讨论了此次展览，并了解了她对当代艺术家与环境之间当前互动状态的看法。
所有艺术都是政治的
显然，人类今天面临许多困难：难民危机、现代城市因战争和自然灾害而变成废墟、偏见、不公正、经济不平等。环境变化毫无疑问是我们最关心的问题之一，因为它们直接影响到其他所有问题。作为一名记者，我采访了数十位艺术家，他们运用美学手段来关注自然和环境。他们的方法大致可以分为三大类：激进主义和宣传（作为抗议的艺术，或促进特定议程的艺术）；直接干预（表现出具体解决方案的艺术）；以及抽象（以开放的方式进行探讨、调查或激励的艺术）。这些策略产生不同的结果，但都有一个共同点：表达出人类是自然系统一部分的意识——一个我们可以影响但无法控制的系统，一个生存并不需要我们存在的系统。
在这种情况下，我认为艺术家处理自然主题是不可能的，而不显得在进行政治创作。Celina Jeffery 同意。“我认为所有艺术在某种程度上都是政治的，”她说，“当然，在特朗普和脱欧的时代，这种情况已经成倍放大。”每位艺术家必须问自己的问题是，他们是否想直接面对这种情况，创作出促进某种观点的作品；他们是否想创作出建议具体解决方案的作品；或者他们是否想承认未知的事物比已知的事物更多。Jeffery 采取了后者的方式。她策划的项目是地理上特定的，而不是政治上特定的。“短暂的海岸在很大程度上是与特定地区的互动中发展起来的，”她说。“地理因素是第一位的，立场或行动是在之后产生的。这些水有故事要讲更具沉思性和诗意——但这仍然是一种立场，可以这么说。它暗示我们确实需要放慢脚步，连接和重新连接。”
亚历山大·邓肯 - 像游泳一样（大蓝）2015，混凝土，颜料，1430 x 955 x 60 毫米，© 亚历山大·邓肯
探究并启发
一些环境艺术失败的原因之一是，它以一种让观众将其误认为只是另一种政治宣传——假艺术新闻的方式呈现。杰弗里通过寻找问题而非答案来避免这一陷阱。正如她在Ephemeral Coast网站上所述，“策划当代艺术是一个独特的过程，通过这个过程，我们可以发现、分析、重新想象和重新框架围绕海岸线生态和文化转型的情感话语。”她更看重想象力而非数据。她的一些过去项目甚至可以被视为对威胁人类生存的环境变化是对地球的负面还是正面事物持有模棱两可的态度。杰弗里说，“在某种程度上，这正是尼尔维达·阿莱克的情况，她是毛里求斯边缘效应展览的一部分。她的一件作品《崛起》（2016）设想了一个环境未来，在这个未来中，新的地形和岛屿存在于人类之外。”
杰弗里本人对环境退化毫不含糊。“对我来说，这是这个时代最紧迫的问题，”她说，“这个问题对社会正义有深远的影响。”正是与这一危机的一系列个人联系使她来到了短暂海岸。“直到最近，我一直住在海岸。我目睹了——就像我们所有人一样——在我一生中，世界海洋遭受如此迅速和毁灭性的影响，以至于我感到有必要将海岸视为社会与‘自然’世界之间的接口。我还在美国南方生活过，在卡特里娜飓风期间，这场灾难以如此不可思议的方式揭示了气候变化和社会不公的双重裂缝，进而引发了一系列响应项目。但我认为当代艺术在与环境退化，特别是面对海洋危机方面的参与上进展缓慢。”
Julia Davis - Undercurrent, 2017, 视频，无限循环，立体声，© Julia Davis
我们就是自然
杰弗里面临的一个挑战是找到那些以积极、建设性的方式让人们关注这些问题的艺术家。这就是她走向Jaanika Peerna的原因。表演是Peerna作品的一个关键方面。她直觉地表现出舞蹈般的动作，传达出与自然的内在联系。通过体现水的自然过程，她展现出唤起海洋特征的绘画。这些绘画是自然事件的视觉遗物，展示了塑造和定义海岸线的同样力量。杰弗里说：“我对女性主义的物质哲学和艺术感兴趣。 贾尼卡的作品似乎体现了这些思想的某些方面。特别是，我对她如何探索海洋材料和运动作为性别化身体的体现感兴趣。这在某种程度上与男性主义的英雄探索海洋的神话形成了有趣的对比。”
Peerna 的创作中也存在矛盾。她绘画的表面是由一种威胁海洋的塑料制成的，她对此是清楚的，但像许多艺术家一样，她也不确定该如何应对。可供选择的材料有限，既要美观，又要具有档案保存性，同时还要环保。我问杰弗里是否知道有任何艺术用品公司专门致力于生产具有中性或积极环境足迹的材料。她的回答是：“没有。” 这种情况或许能促成发明。我记得几年前为《Tikkun Magazine》写过一位名叫杰基·布鲁克纳（Jackie Brookner）（1945 – 2015）的艺术家。她创造了一种变革性的美学遗产，形式为生物雕塑（Biosculptures），她将其描述为“活的艺术作品，其多孔表面栖息着经过精心挑选的生物，这些生物在自然界中的职责是清洁和过滤水生生态系统中的毒素。” 由于缺乏商业选择，布鲁克纳发明了材料，以创作出能够治愈其所处自然空间的作品。它们是最不专制的艺术作品。它们证明了，除了Peerna 和其他与自然对话的当代艺术家所面临的矛盾之外，还有机会。
Jaanika Peerna - 《崇高的渗出（细节）》，2018，© Jaanika Peerna
演变中的关系
总体而言，像海岸线本身一样，当代艺术与环境之间的关系是一个不断演变的情况。目前尚不清楚艺术市场是否会在这个问题上采取立场。同样不清楚的是，今天的艺术家是否感到有义务参与这一问题，或任何其他社会或政治关切。正因如此，作品《短暂的海岸》所做的工作，激励人们关注自然界的一个特定元素，显得尤为重要。它将情况呈现为地方性和个人化，并承认没有简单的答案。它并没有告诉我们该怎么做。相反，它旨在“在艺术、同理心和海洋退化之间发展理解的纽带。”
杰弗里说，“我们显然是因为与海岸的关系而成为现代物种——将其作为蛋白质、导航和奇迹的来源。” 仅仅提醒人们这一事实就是一项高尚的努力。它提醒我们我们是什么，以及我们并不与自然分离。这可以在我们想象接下来可能发生的事情以及我们和我们的世界时发挥关键作用。
Shiraz Bayjoo - Port Hole no. 2, Oyster Diver, 2017, 丙烯画于木材、树脂、杰斯莫奈特，27 x 23 x 3 cm，© Shiraz Bayjoo
这些水域有故事要讲 将于2008年1月19日在格林·维维安艺术画廊，威尔士斯旺西开幕，并持续至3月13日。展出作品包括Jaanika Peerna、朱莉亚·戴维斯、亚历山大·邓肯、希拉兹·贝尤、西尔维亚·萨夫迪和克里斯蒂安·萨尔德特及其团队。欲了解更多信息，请访问网络上的短暂海岸。
特色图片：Jaanika Peerna - 《崇高的渗出》，2018年，大型墙面装置（尺寸根据场地而定），颜料和水在手工切割的聚酯薄膜上，40个元素附着在墙上，© Jaanika Peerna
所有图片由Ephemeral Coast提供
由 Barcio 发表
