芝加哥MCA的光与空间运动背后
我认为是光与空间运动首次开启了我对抽象艺术的认识。年轻时，我对任何无法理解的事物都感到恼火。抽象艺术只会加深我的困惑，增加我的焦虑。直到我在当时的本地博物馆——印第安纳波利斯艺术博物馆，遇见了罗伯特·欧文的一件无题作品，这一切才发生了改变。这件作品是欧文在1960年代末制作的所谓“圆盘”之一——当我看到它时，它已经有25年以上的历史了。作品由一个凸起的丙烯圆盘组成，从墙面突出，四盏灯交叉照射，投下四个相同的圆形阴影。它的存在改变了我。我感觉自己仿佛置身于一个神圣的空间，比我之前在教堂或寺庙中站立过的数百次都更为深刻。神圣感并非来自作品本身，甚至不是环境，而是我的心灵突然敞开，欣赏那些尚未了解的美。在一瞬间，不理解变成了喜悦；困惑变成了惊奇。当我继续游览博物馆的其他抽象作品时，我以全新的视角看待它们，甚至对自己也有了不同的认识。今年，芝加哥当代艺术博物馆将举办一场名为《无尽的夏天》的新展览，为所有人提供体验我当年经历的机会——光与空间运动的魅力与魔力。展览汇集了MCA永久收藏中的作品以及沃尔特和道恩·内茨克遗产最近捐赠的作品。展览名称取自1966年一部讲述冲浪者追逐完美天气和无尽海浪的电影，旨在阐释最初激励南加州艺术家的理想，这些艺术家的作品为光与空间运动赢得了名声。
虚空的力量
我必须一开始就说，《无尽的夏天》（指MCA展览，而非电影）有一个明显的缺陷——缺少约翰·麦克劳克林的作品。尽管几乎没有作家承认，但麦克劳克林是所有光与空间艺术的哲学和视觉源泉。他是第一位探索后来启发所谓第一代光与空间艺术家如欧文、詹姆斯·特瑞尔、海伦·帕什吉安和拉里·贝尔，以及第二代光与空间艺术家如丽塔·阿尔伯克基和玛丽·科尔斯的概念和视觉语言的南加州艺术家。有些人因为他是自学成才而轻视他；另一些人则因为他的作品不符合学术讨论中常用的“完美仕上”标签而忽视他。但任何认真讨论光与空间艺术历史和价值的论述都不能缺少他。
Peter Alexander - 棕黑楔形，1969年。铸造聚酯树脂；91 ¾ × 4 × 3 15/16英寸（233.1 × 10.2 × 10厘米）。收藏于芝加哥当代艺术博物馆，沃尔特·内茨克和道恩·克拉克·内茨克遗产赠送，2014.54。照片：Nathan Keay，© MCA Chicago。
麦克劳克林的艺术灵感来自三个来源：禅宗哲学教导他，物体之间的虚空与物体本身同样重要；卡济米尔·马列维奇的著作教他几何形状的普遍性；以及皮特·蒙德里安的作品使他坚信完全抽象是进步美学实践的关键。20世纪40年代末，他在洛杉矶和圣地亚哥之间的小冲浪镇达纳角工作，将这些理念融合，创作出纯粹的抽象画作，利用几何形状之间的空间，正如他所说，“强化观者对沉思的自然渴望”。通过在中性色背景上绘制彩色矩形，他运用了黑暗与光明、空虚与充盈的互补力量，激发观者质疑自己的感知。他用表面存在的事物引导人们关注表面缺失的部分，揭示了虚空的力量——光与空间艺术作品赖以建立的基础。
John McCracken - 无题，1967年。玻璃纤维、聚酯树脂和木材；96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8英寸（244.2 × 56.4 × 7.9厘米）。收藏于芝加哥当代艺术博物馆，伊莲娜·索南贝德赠送，1984.53。© 约翰·麦克拉肯遗产，纽约大卫·兹维纳画廊授权。照片：Nathan Keay，© MCA Chicago。
存在的意义
当你走进詹姆斯·特瑞尔的天空空间，你看到的是一个具体的环境。然而，在其中留有一个开放的空间——虚空。天空透过虚空显现。灯光照亮内部环境。但作品的核心是什么？是光吗？是环境吗？还是虚空？作品的感知随着时间而变化。你开始质疑感知的现实，思考心中浮现的其他事物。同样，当你站在海伦·帕什吉安的装置作品前，你的目光首先被发光的塔楼吸引。但很快你会意识到它们周围的空间，阴影与光线的交织。你感知到作品中最无形的元素——光与空间，成为最重要的部分。你开始思考作品的真正主题是什么。你对重要性的理解在演变。这就是光与空间艺术的魔力。
Robert Irwin - 无题，1965–67年。丙烯漆涂层成型铝材；直径60英寸 × 4英寸（直径152.4厘米 × 10.2厘米）。收藏于芝加哥当代艺术博物馆，兰南基金会赠送，1997.40。© 2017 Robert Irwin/艺术家权利协会（ARS），纽约。照片：Nathan Keay，© MCA Chicago
鉴于该运动对我们今天所知的抽象艺术发展至关重要，我建议在芝加哥当代艺术博物馆（2018年1月27日至8月5日）期间参观《无尽的夏天》展览。请注意，展览并不完整。它偏重男性艺术家；未全面探讨运动的根源；且遗漏了许多影响者。但MCA并未声称这是一次光与空间运动的全面回顾。这只是窥见更大世界的一扇小窗。以此为起点，去发现那些鲜为人知的永久作品，如新墨西哥的德万光圣所；休斯顿莱斯大学校园内的特瑞尔天空空间；米兰奇耶萨·罗萨的丹·弗拉文装置。以此开启你自己的探索之旅，进入一个旨在扩展你感知的运动。让它开启你对抽象艺术力量与潜能的认识。
封面图：Ed Ruscha - 新闻，1970年。纸上丝网印刷；六幅作品合集，每张尺寸：23 × 31 ¾英寸（58.4 × 80.6厘米），每幅装框尺寸：29 × 37 1/8英寸（73.7 × 94.3厘米）。收藏于芝加哥当代艺术博物馆，尼科洛·皮尼亚泰利赠送，1979.29.3。© Ed Ruscha。照片：Nathan Keay，© MCA Chicago。
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作者：Phillip Barcio
