跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 芝加哥MCA的光与空间运动背后

Behind the Light and Space Movement at MCA Chicago - Ideelart

芝加哥MCA的光与空间运动背后

我将光与空间运动归功于首次让我接触抽象艺术。在我的青春期,我对任何我无法理解的事物感到恼火。抽象艺术只让我更加困惑,增加了我的焦虑。所有这一切在我遇到罗伯特·欧文在印第安纳波利斯艺术博物馆展出的无题作品时发生了改变,那时的我正好在当地博物馆。该作品是欧文在1960年代末创作的所谓“圆盘”之一——当我看到它时,它已经超过25年了。它由一个凸出的丙烯圆圈组成,突出的部分从墙壁上伸出,四盏灯交叉照射,投射出四个相同的圆形阴影。它的存在让我感到震撼。我感觉自己更像是在一个神圣的空间,而不是之前在教堂或寺庙中站立的数百次。并不是作品本身感到神圣,甚至环境也不是——而是我的心灵突然打开,欣赏到它所不知道的美。在眨眼之间,不理解变成了一种乐趣;困惑变成了惊奇。当我走过博物馆的其他展览时,我以新的视角看待每一件抽象作品。我甚至看待自己的方式也不同。今年,芝加哥当代艺术博物馆的新展览将为每个人提供体验我当年所经历的机会——光与空间运动的魅力与魅惑。展览名为《无尽夏日》,将MCA永久收藏的作品与沃尔特和道恩·内奇的遗产中的近期捐赠作品汇聚在一起。展览的名称来源于1966年的电影,讲述冲浪者们在完美的天气和无尽的海浪中环游世界,这次展览试图阐明最初激励南加州艺术家的理想,正是这些艺术家的作品使光与空间运动得名。

虚空的力量

我应该直接说,《无尽的夏天》(MCA展览,而不是电影)有一个明显的缺陷——缺乏约翰·麦克劳林的作品。尽管几乎没有作家将他视为如此,但麦克劳林是所有其他光与空间艺术的哲学和视觉源泉。他是第一位探索概念和视觉语言的南加州艺术家,这种语言后来启发了所谓的第一代光与空间艺术家,如欧文、詹姆斯·特瑞尔、海伦·帕什吉安和拉里·贝尔,以及第二代光与空间艺术家,如丽塔·阿尔布开基和玛丽·科斯。有人因为他是自学成才而轻视麦克劳林。其他人则忽视他,因为他的作品并不完全符合常伴随光与空间运动学术讨论的“完工迷恋”标签。但没有他,任何对光与空间艺术历史和价值的认真讨论都无法完整。

在芝加哥当代艺术博物馆的无尽夏天Peter 亚历山大 - 棕黑色楔形体,1969年。铸造聚酯树脂;91 ¾ × 4 × 3 15/16 英寸 (233.1 × 10.2 × 10 厘米)。收藏 芝加哥当代艺术博物馆,沃尔特·内奇和道恩·克拉克·内奇遗产的赠品,2014.54。照片:内森·凯伊,© MCA 芝加哥。

麦克劳林的艺术灵感来源于三个方面:禅宗哲学,它教会他物体之间的空隙与物体本身同样重要;卡齐米尔·马列维奇的著作,它教会他几何形状的普遍性;以及皮特·蒙德里安的作品,它使他相信完全抽象对进步的美学实践至关重要。在1940年代末,他在洛杉矶和圣地亚哥之间的小冲浪镇达纳角工作,融合了这些思想,创作出纯粹的抽象画作,利用几何形状之间的空间,正如他所说,“增强观众自然的沉思欲望。”通过在中性色背景上绘制彩色矩形,他运用了黑暗与光明——空虚与充实的互补力量,激励观众质疑他们的感知。他利用所谓的存在来引起对所谓缺失的关注。他揭示了空虚的力量——光与空间艺术作品所建立的基础。

芝加哥和洛杉矶加利福尼亚的艺术家展览约翰·麦克拉肯 - 无题,1967年。玻璃纤维、聚酯树脂和木材;96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 英寸(244.2 × 56.4 × 7.9 厘米)。收藏 芝加哥当代艺术博物馆,赠予伊莱安娜·索南本德,1984.53。© 约翰·麦克拉肯遗产,特此感谢大卫·兹威尔纳,纽约。照片:内森·凯,© MCA 芝加哥。

现状

当你走进詹姆斯·特瑞尔的天空空间时,你会看到一个具体的环境。然而,在其中,留有一个开放的空间——一个空洞。天空透过空洞显现。灯光照亮了内部环境。但这件作品的核心是什么?是光吗?是环境吗?是空洞吗?作品的感知随着时间而变化。你开始质疑感知的现实,并思考你心中开始考虑的其他事物。同样,当你站在海伦·帕什吉安的装置面前时,你的目光首先被那些发光的塔楼吸引。但很快你会意识到它们周围的空间,阴影与光线在其中交织。你将作品中最不具实体的元素——光和空间——视为最重要的。你想知道这件作品的真正主题是什么。你对重要事物的理解在不断演变。这就是光与空间艺术的魔力。

洛杉矶加利福尼亚的艺术家罗伯特·欧文 - 无题,1965–67。丙烯清漆在成型铝上;直径60英寸 × 4英寸(152.4直径 × 10.2厘米)。藏品 芝加哥当代艺术博物馆,兰南基金会赠送,1997.40。© 2017 罗伯特·欧文/艺术家权利协会(ARS),纽约。照片:内森·凯,© MCA 芝加哥

由于它所反映的运动对我们今天所知的抽象艺术的发展至关重要,我建议在 芝加哥MCA(2018年1月27日 – 8月5日)期间参观《无尽夏天》。请注意,展览并不完整。它严重偏向男性艺术家;它没有审视运动的全部根源;并且许多影响者被排除在故事之外。但MCA并不声称要举办一场光与空间的展览。这旨在为一个更大的世界提供一个小小的瞥见。将其作为发现偏僻永久作品的起点,比如新墨西哥的Dwan光圣所;休斯顿莱斯大学校园内的Turrell Skyspace;以及米兰Chiesa Rossa的Dan Flavin装置。利用它开始你自己的冒险,探索一个旨在扩展你感知的运动。利用它来打开你的思维,感受抽象艺术的力量和潜力。

特色图像:埃德·鲁沙 - 新闻,1970年。纸上丝网印刷;六件作品的组合,每张纸:23 × 31 ¾ 英寸(58.4 × 80.6 厘米),每件装框:29 × 37 1/8 英寸(73.7 × 94.3 厘米)。收藏于芝加哥当代艺术博物馆,尼科洛·皮尼亚泰利赠送,1979.29.3。© 埃德·鲁沙。照片:内森·凯,© MCA 芝加哥。

所有图像仅用于说明目的

由 Barcio 贡献

您可能喜欢的文章

Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency - Ideelart
Category:Art History

你收到信息了吗?抽象艺术家如何传达环境紧迫感

没有人物,没有叙事,没有字面表现:你如何在视觉艺术中传递信息?这是抽象艺术中激进主义者的困境,也解释了为什么真正的激进抽象艺术仍然极为罕见。具象艺术可以展示融化的北极熊、被淹没的城市、抗议者的面孔。抽象艺术只提供色彩、形态、姿态、材质。然而,随着气候危机加速并需要所有声音,一群开创性艺术家已证明抽象确实可以成为激进主义,不是尽管它抗拒明确的信息传达,而是因为它独特提供的东西。 挑战是真实存在...

阅读更多
The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation - Ideelart
Category:Art History

双刃画布:双极性与抽象创作之火

如果你追溯现代艺术的血脉,你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰,滴落在杰克逊·波洛克的画笔上,并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来,我们称之为“痛苦天才”原型,这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢?如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质:双相情感障碍呢? 这种联...

阅读更多
The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions - Ideelart
Category:Art History

感觉的语言:描绘纯粹情感的艺术家们

如果一幅画能直接与你的灵魂对话,而不展示任何可识别的事物,会怎样?如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感,其力量能与任何故事媲美,会怎样? 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家,并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现,情感本身可以成为艺术的主题,而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达:当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画,将个人的挣扎、...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles