在视觉艺术中，黑暗是许多因素的结果：色调和色彩的相互作用；媒介或表面的反射特性；光线与纹理的互动方式。但黑暗仅仅是一种视觉状态吗？还是它也是一种心态，或一种存在状态？这是一个解读的问题，也是一个思考的主题。几乎每位艺术家都在与黑暗作斗争，无论是视觉上还是其他方面。有些艺术家几乎将他们的整个创作生涯都献给了黑暗，例如路易丝·尼维尔森的史诗般的抽象表现主义雕塑，阿德·莱因哈特的单色黑画，或皮埃尔·苏拉热的复杂全黑作品。
在这里，我们展示了一些黑暗艺术作品，这些作品以不同的方式和原因传达出一种黑暗感。在像Tenesh Webber的Fallen和Luuk de Haan的Wellicht 3这样的摄影作品中，黑暗作为纯光动态构图的基础；在Jaanika Peerna的Storm Series Horizontal 82中，黑暗是能量、活力和运动的体现；而在像Yari Ostovany的Orquevaux 1这样的绘画中，黑暗是质感、深度和情感的声音。这里展示的每一件作品可能在色调和色彩上有共同的语言，但它们共同揭示了广泛的形式特征和多种可能的意义。
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...
阅读更多
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...
阅读更多
几个世纪以来，哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而，今天，通过神经美学的视角，出现了一种新的理解：美可能不仅仅是一个抽象概念，而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时，它会触发特定的神经机制，产生积极的情感，主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”，那么它也可能产生幸福，这一概念深深植根于人...
阅读更多
