在视觉艺术中，黑暗是多种因素的结果：色调与色泽的相互作用；媒介或表面的反光特性；光线与质感的互动方式。但黑暗仅仅是一种视觉状态吗？还是一种心态，或是一种存在状态？这是一个解读的问题，也是一个值得沉思的主题。几乎每位艺术家都在视觉上或其他方面与黑暗抗争。有些艺术家几乎将整个创作生涯奉献给黑暗，比如路易丝·内维尔森的史诗般的抽象表现主义雕塑，阿德·赖因哈特的单色黑色画作，或皮埃尔·苏拉热复杂的全黑作品。
在这里，我们展示了以各种方式和各种原因传达黑暗感的黑暗艺术作品。在摄影作品中，如Tenesh Webber的Fallen和Luuk de Haan的Wellicht 3，黑暗作为纯光动态构图的背景；在Jaanika Peerna的Storm Series Horizontal 82中，黑暗是能量、活力与运动的体现；而在Yari Ostovany的Orquevaux 1等画作中，黑暗是质感、深度与情感的声音。这里展示的每件作品可能共享色调与色泽的共同语言，但它们共同展现了丰富的形式特质和多样的可能意义。
“可以拥有怎样的图像，换句话说，取决于是谁在进行想象。” - 约翰·霍斯珀，《哲学分析导论》中的话 我们需要依靠那些富有远见的人来打开隐藏的门，借此瞥见世界以及自我的某些部分，否则它们或许会一直隐藏不见。视觉是抽象艺术家的专长。在过去100多年里，许多著名抽象画成功拓展了人类的视野。创作这些图像的先驱者不仅赋予我们这些观众以发现新事物的礼物，也为我们提供了全新的观看方式。 这些突破并不...
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