一幅康定斯基的杰作将在苏富比拍卖，时隔半个世纪

1964年，苏富比通过拍卖50幅瓦西里·康定斯基的画作，引起了轰动，这些画作来自所罗门·R·古根海姆的收藏。这位美国商人以及所罗门·R·古根海姆基金会和所罗门·R·古根海姆博物馆的创始人在15年前去世。古根海姆于1930年在德国德绍首次遇见康定斯基，当时这位艺术家在包豪斯担任教授。在20多年的时间里，古根海姆收藏了170幅康定斯基的画作，这些画作最终成为他同名博物馆收藏的基础。甚至有人说，弗兰克·劳埃德·赖特的博物馆设计就是基于这些康定斯基的作品。当1964年宣布拍卖来自原始收藏的50件作品时，康定斯基已经被全球公认为最具影响力的画家之一，但他的作品大多仅在俄罗斯和欧洲的少数几个收藏中。古根海姆的康定斯基作品代表了已故大师遗产的民主化——让普通人有机会看到稀有而重要的艺术作品。人们担心这次拍卖会导致这些作品离开美国，并被藏于私人收藏中。事实上，那天售出的50件作品中有29件确实离开了美国，而所有50件作品自那以后几乎没有被人看到。古根海姆官员在1964年给出的理由是，他们没有空间在博物馆中展出这些作品。荒谬的是，他们随后表示将利用拍卖所得购买更多画作，而这些画作显然也没有展出空间。最终，这次拍卖筹集了1,502,200美元，其中10%归苏富比。快进到2021年夏天，当“平静的紧张”（1937）——来自那场臭名昭著拍卖的一件作品——再次在苏富比拍卖时，它的估价在2500万到3500万美元之间，由1964年购买它的买家提供。目前的康定斯基拍卖记录已经高于此——在2018年，一幅1913年的抽象作品拍出了4200万美元。然而，即使在大多数人因疫情而勉强维生的情况下，这幅画很可能会打破记录。这让我想知道：如果康定斯基和古根海姆今天还活着，他们会对这次拍卖有什么看法？

公众观点

在1964年康丁斯基拍卖时，《纽约时报》的一篇文章中，希拉·冯·埃伦维森男爵夫人（Baroness Hilla Von Ehrenweisen），即希拉·瑞贝（Hilla Rebay），一位杰出的抽象画家，也是古根海姆先生在组建康丁斯基收藏时的亲密顾问，被引用说：“所罗门如果今天还活着，知道发生了什么，会感到恐惧。” 从某种意义上说，目前的拍卖是半个多世纪前像男爵夫人这样的人的担忧的实现。在当前全球形势的背景下，这场拍卖是极端财富和特权的无耻展示——精英们在交易杰作以获取不断增长的财富，而大多数挣扎的人类则根本没有机会亲眼目睹伟大的艺术。康丁斯基如此生动地表达了视觉艺术在我们心灵和情感中与音乐相似的运作方式，并将“平静的紧张”（Tensions calmées）等画作与交响乐相提并论，这让人感到痛苦的讽刺。

他将交响乐与绘画进行比较的准确性令人惊叹。如今，录制的交响乐对任何人都可听，但真正有能力亲自聆听顶级音乐家演奏伟大交响乐的人却寥寥无几。同样，任何有互联网接入的人都可以搜索“平静的紧张”或任何其他康定斯基的画作。而那些稍微富裕一些的人甚至可以购买一本康定斯基的书，拥有他作品的优雅复制品。然而，今天有多少人能真正站在一幅康定斯基的画作面前？有多少人幸运地认识拥有这样作品的少数富裕精英之一？有多少人生活在距离拥有康定斯基作品的少数博物馆的可负担旅行范围内，并且该博物馆实际上将其公开展出？

瓦西里·康定斯基 - 《平静的紧张》，1937年。现场。照片由苏富比提供

隐藏的美丽

也许这听起来像是一场愚蠢的发泄，但我提出的是一个严肃的问题。康定斯基在他的作品中谈到了传达某种普遍性的东西。这听起来不像是一个只想让社会阶层顶端的人体验他艺术的人的语言。在这样的时刻，当拍卖行宣传独特、稀有、千载难逢的机会，以高价竞标一件杰作时，他们真正宣传的是什么？苏富比的新闻稿谈到了康定斯基所写的高尚理想，比如他艺术的精神特质。那么我们是否要相信这次拍卖真的旨在引发关于普遍性的对话？这更像是关于排他性的对话。

当所罗门·R·古根海姆最初购买那170幅康定斯基的画作时，他这样做是因为他想让一位才华横溢、挣扎中的画家能够支付账单并简单地创作。古根海姆也非常希望保存他认为重要的美学遗产。他想分享这样一种观念：抽象艺术可以为所有人提供通往超越可见世界的可能路径。他建立博物馆的目的正是为了让公众能够分享这些见解。康定斯基在巴黎创作了《平静的紧张》，这幅画是在他被纳粹驱逐出德国和第二次世界大战爆发之间的时间段内完成的。标题的翻译是“紧张缓解”，暗指超越生活恐惧的内心美与宁静，他相信通过音乐、色彩、自然以及其他感官体验，任何人都可以接触到这种内心世界。康定斯基特别将传达他在视觉艺术中美好信念的使命视为己任。他的遗产只有在我们能够看到它的情况下才有意义。

特色图片：瓦西里·康丁斯基 - 《平静的紧张》，1937年。照片由苏富比提供。
所有照片仅用于说明目的
由 Barcio 发表