追随托尼·克拉格雕塑的曲线
著名英国抽象艺术家托尼·克拉格的作品今夏在豪顿庄园展出，该庄园是一个奢华的英国乡村庄园，目前由第七代乔蒙德利侯爵大卫·乔治·菲利普居住。典型的英国贵族，乔蒙德利侯爵是白人、富有，并继承了他的地位。不典型的是，他是一位职业电影制作人，有人可能会说他是一位艺术家。他在祖传的豪顿庄园举办的当前展览是乔蒙德利侯爵自2013年发起的一系列展览中的最新一场，首场展览是他的后裔罗伯特·沃波尔爵士于1779年卖给俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的画作的回归展。2015年，光与空间艺术家詹姆斯·特瑞尔受邀在豪顿庄园创作了一件特定场地的装置作品，反响良好。理查德·朗于2017年接管了庄园及其周围环境，巧妙地将他的作品融入环境中，形成了艺术、土地和建筑的崇高共生。2018年，达米恩·赫斯特在该地产上安装了一场完全荒谬的展览，完美地匹配了这个祖传纪念碑对精英主义和不平等的荒谬感。2019年，亨利·摩尔的作品优雅地占据了这个地方。然后在2020年，阿尼什·卡普尔用散发出令人难以忘怀的美丽、外星和谐的作品激活了庄园及其周围环境。对于当前的豪顿庄园展览，克拉格从他的德国工作室送来了大量顶级作品，其中一些是专门为此次展览创作的。然而，尽管我对克拉格及其作品充满敬意，这场展览却是迄今为止我最不喜欢的系列展览。过去展览的诗意在于作品如何占据领土，常常传达出艺术作品似乎一直在那里存在的感觉。这些克拉格雕塑，尽管多么美妙，给人的感觉却是它们仅仅是在这里展出，像在任何其他画廊或花园中一样，放置在短柱子上。它们与周围环境的关系似乎并非必然或经过精心设计。我推测这一缺陷归因于国际疫情合作的不幸局限性。我仍然遗憾的是，克拉格所知名的先锋概念和方法的悠久历史没有得到更合适的展示。
天生艺术家
我记得看到的克拉格最早的作品是一系列他在1960年代末制作的岩石堆。在我看到的照片中，它们看起来就像我们在海滩上走时无数次见过的：小石头精巧地堆叠在一起，形成一根柱子。克拉格是我所知道的第一位在野外将岩石堆叠在一起并称之为雕塑的当代艺术家，他的岩石堆仍然占据着土地艺术、观念艺术、表演艺术和玩耍之间奇特而异想天开的中间地带。使它们特别的是，克拉格不仅对岩石感兴趣——他试图理解岩石堆在成为他想要的东西时所合作的力量。其中一些力量，如重力和质量，是自然的。其他一些，如意图和欲望，则明显是人类的。我在这些早期作品中看到的是一位艺术家在思考自然材料与人造材料之间的区别；自然过程与人为过程之间的区别；以及自然结果与人为结果之间的区别。
托尼·克拉格 - 平均值, 2018年。玻璃纤维。620 x 261 x 237。照片：迈克尔·里希特。© 托尼·克拉格。由萨尔茨堡•巴黎•伦敦的塔达乌斯·罗帕克提供
克拉格在多个十年的时间里进一步研究了这些相同的思想，最终形成了人们现在认为的他成熟的美学声音。他尝试了多种材料，从泥土和沙子等自然元素，到泡沫塑料和发现的塑料。他在多种媒介中工作，包括摄影、装置、绘画和素描。在这个过程中，雕塑成为了他的主要媒介，他发展出一种独特的能力，能够识别出他的雕塑过程何时产生了超越的物体；当作品达到了自然精神与艺术家意志之间完美平衡的时刻。今年夏天在霍顿大厅展出的成熟雕塑风格通过生物形态的抽象形式表达了这种奇特的平衡，这些形式似乎既是洞穴形成，又是超现实主义的噩梦，还是外星尸检。
托尼·克拉格 - 移民，2015年。青铜。220 x 150 x 147。照片：查尔斯·杜普拉特。© 托尼·克拉格。由萨尔茨堡·伦敦·巴黎的塔达乌斯·罗帕克提供
寻找和谐
他最近的作品展示了克拉格在雕塑事业上达到的新高度。它们表达了波形的力量、无穷的多样性和失控的增长等思想——优雅，有时令人恐惧的抽象表现，反映了我们当前的焦虑。这些雕塑自然的外观使它们更加令人不安，因为观众在意识到尽管我们是自然的一部分，但我们与自然以及与自己处于战争中时感到困惑。然而，克拉格并不是传统意义上的生态学家。他成长于生态运动刚刚起步的时代，但与许多同龄人不同，他接受了在创作中使用塑料和其他污染材料的想法。看着他的作品，我从未觉得他认为人类对自然的干预是根本负面的。相反，我认为他的作品表达了我们在生物领域的存在可能带来和谐的潜力。
托尼·克拉格 - 渡船人，2001年。青铜。 385 x 190 x 120。照片：查尔斯·杜普拉特。© 托尼·克拉格。由萨尔茨堡·伦敦·巴黎的塔达乌斯·罗帕克提供
抱怨在大多数世界仍处于封锁状态时有机会欣赏艺术似乎显得微不足道，但我觉得目前在霍顿大厅展出的几十件他的作品可能并不是对Cragg迄今为止在当代艺术对话中所提供内容的最成功的概述。不过，这很可能只是因为展览准备得太匆忙。从理论上讲，这个地方可能是展示他作品的独特完美场所，因为它充满了与Cragg所探讨的思想完全一致的几种共鸣，例如殖民、权力结构和对自然世界的操控。也许如果乔蒙德利勋爵只是推迟Cragg的展览，直到艺术家能够亲自花更多时间与环境互动，更亲密地回应其特定的视觉和物质存在，那么这个展览可能会更充分地突显作品的深度和诗意。
特色图片：托尼·克拉格 - 它是，它不是，2014年。不锈钢。310 x 100 x 122。照片：查尔斯·杜普拉特。© 托尼·克拉格。由伦敦•巴黎•萨尔茨堡的塔达乌斯·罗帕克提供
由 Barcio 发表
